清洁的世界(叶美林)查看源代码讨论查看历史
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《清洁的世界》是中国当代作家叶美林写的散文。
作品欣赏
清洁的世界
向导说：天色好的时候，站在丽江古城，就能望见远处的雪山。
玉龙雪山，距离古城约三十公里的路程。伴随一路汽车的颠簸，左右摇摆，经过环山公路，零落分布的觅食牦牛慢吞吞回过头来，懒望一眼，又低下头。来到雪山下，抬头望去，山上像是盖上一顶白色蘑菇状的帽子。随着高度的提升，山的植被越见稀疏，也渐渐褪色，云雾不停游走缠绕山间，显得有些儿迷茫莫测。
如果说古城是丽江的风骨，玉龙雪山就是纳西族人的灵魂。
玉龙雪山是当地纳西族人心里的一座神山，占据着无上尊贵、圣洁和极其崇高的地位。大索道以上的山体常年迷雾弥漫，甚至风雪交加，人迹格外稀少。向导说只有幸运的人才能看到雪山巅峰的真正面目，这样的人在历史上也是凤毛麟角。接着，她给我们讲述二则历史故事。元朝成吉思汗曾经来到这里，看到雪山云雾缠绕，他扬着手中的鞭向雪山吼了一声，风雪就暂停了；建国后，周恩来总理也来到这里，那个时候，雪山也给了总理一个善意的面孔，风雪竟奇迹般停了，让总理得以安全地上山。
看来很多东西，无法用简单的因果来解释。信仰和虔诚，从来都是一对形影不离的孪生兄弟。
索道，错过了每一步细节体验的回味，却能省略旅途很多体力的超支，同时，上山之字形曲折步行的路被层层的厚冰覆盖，路滑崎岖难登成为乘坐索道冠冕堂皇的借口。
雪山巅峰下面有一处专为游客开辟的游乐平台，类似一只平底锅，视野一下子就恢复了开阔的境界。不过，高原上空气稀薄，走到平台上，预测着下一步的气象，对高原反应也格外敬畏，所以很多人都感到气喘吁吁。不可思议的是，这里还在进行着“地船”的游戏，一个人拉着坐在橡皮船上的一整排人，从冰面地一边拉向另一边。船在冰面上穿梭，的确有几分新奇和刺激。有尖叫声，有呐喊声，也有气喘吁吁的换气声音。声音没有震落山上的结冰，却加重气息的负担。的确，在高原上摆弄着费气力的活动，是很让人担心的。
抬头望去，雪山顶峰果然结构奇特，像一把直入云霄的利剑，高耸、孤立、阴云弥漫，根本看不清隐入云霄顶峰的真正面目。向导说，这样的情况算是很好的了。大家都耐心地等待，看有没有奇迹出现。随着时间慢慢地流过，莫测的雪山顶峰依然没有除下最后一张最神秘的面纱，它像一位冷静的圣者，高高在上睥睨着脚下的万物生灵。有人统计过，珠峰之巅已不止一次被人征服过，而玉龙雪山最顶峰至今没有人成功登顶。没有人知道原因，其中有自然方面的因素。而当地人的说法是：圣洁的神山顶峰是庸俗的人类不可侵扰的，因为纳西族之神就住那里，人类应对它保持距离和敬畏。这可能是这座城市乃至人类世界里仅剩不多的净土之一。继而一想，大千世界，总有很多无法满足的期念，总有遗憾的痛惜。有了惜憾才能从另一个角度去感受瑰丽，有欠缺才能从另一个状态去体味完美，对缺憾产生追求而无法满足，才是对美和完整的天然捍卫。攀登的念头、痛惜的瞬间被虔诚和寄望所覆盖所超越。这么想着，掠见万千雪峰后，举目空旷辽远，脚下依旧尚有起伏的云霁，心里那一点寻觅的固执立即化解，瞬间什么都显得清朗透彻了。
穿梭了一圈，响起向导集合的声音，在依依的回首中下了山。
山下甘海子，新开发了一个旅游项目：“印象丽江”露天舞台，总导演是国内极负名气的大家。舞台剧“天上人间”的主题就是取材于有关雪山一段凄美的爱情故事，海拔5000多米的雪山流传着一段爱情悲剧。纳西族口口相传的故事里，有一对私订终身的青年男女，因为相爱受阻，苦苦追求仍得不到双方父母和族人的允许和祝福，于是他们决定在一个特殊的日子里来到雪山双双殉情，灵魂飞奔到没有苦难、没有苍老的玉龙第三国……
向导介绍说，露天舞台每天都重复着这个故事。这时刚好天空乌云密布，台上周围暂时关闭灯光，光线昏暗下，空旷的舞台竟就显得几分冷冷清清。
在气氛的烘托下，遥想故事结局，不禁令人震撼，又肃然起敬。爱，竟能令人放弃一切，包括生死。殉情的男女远去了，历史传说已无法追溯源头，在口口相传里，千古的纯情爱恋一步一步成为坚贞真实传奇，爱的价值在娓娓道来的叙述中慢慢成为不可怀疑的信仰。不知不觉中，历史成为昨天尘烟，爱情却能艺术加工成为催人泪下的情节，故事摇身一变，已是现代的舞台上芸芸众生的台戏。不得不承认，古朴而神圣的爱情搬上现场舞台是艺术奇才的杰作和神来之笔，再借助一座类似古罗马斗兽场的露天建筑的宽广舞台，凄美的爱情与直白的商业运作在这里格外自然地水乳交融了。
演出准备就绪，轻鼓几声，观众的注意力全集中在中间的舞台上。灯光初露，照耀着舞台的边沿，烘托着主角出场了。民间艺人穿着无法考究的演服，在鼓声的伴随下，缓缓入场。他们通过表演，将日复一日一遍又一遍不厌其烦重叙这个古老的沉重故事。青年男女民间艺人正依依不舍在回头告别后面排成长龙，期望跟随一道的另一拨青年男女，坐在短脚马走向前，消失在人海茫茫后面的道具“雪山”里……
爱，这是人生最玄妙的主题，抽象的人生课题，在一举一动，一张一弛中在舞台演绎起来，人物形象由初时抽象慢慢变得立体起来。其实，凄美的传说已无需考究年代，能感染着不同的观众，才是力量所在，能抓住看客的心灵，就是成功的范例。由于情节过于逼真，很多看客都不约而同地摘下眼镜和帽子，轻轻擦拭淋漓的泪水。
喧哗的生活之水，生存的情感危机，是舞台下的演员取之不尽的素材，更是看台上人们不断演绎真实的经历。故事与现实已变得模糊起来，一切的思索和反省在巨大的声音里混淆起来，几乎分不清谁是演员，谁是看客。一阵鼓乐叩问后，台上的看客，能否真正体会故事中刻骨铭心的爱情？聚散无常，至死相随结局，近乎浅白的台词常常令人唏嘘，在物质膨胀的年代，在功利扩张的现实，有多少男女还在一如继往坚守曾经的山盟海誓，有多少俗客在物化面前还苦苦信守海枯石烂的承诺？
慢慢地，此起彼落的鼓声穿越露天的舞台，余响四处飘荡，消失在观众的欢呼声里，沉静在高低错落的看台上，最后隐没在观众渐渐退场的冷清里。现实中，很多故事就是这样草草收场，那怕过程是如何地感天动地，情节如何扣人心弦，高潮处如何引人入胜，结局都是几乎如出一辙地令人叹息，不胜唏嘘。
我突然间想起一句很有名的诗：你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你
舞台冷清人已散尽。再抬头望去，只有远处散着银光的玉龙雪山，照见天地一片澄清。[1]
作者简介
叶美林，男，1979年出生，22岁发表第一篇纯文学作品，中间间断写作近十年。