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溪山行旅图
是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的惟一真迹，是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。[1]
印记题跋
谿山行旅图曾被明、清两代文人墨士珍藏流传至今，当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员，经手累加的印鉴多达22枚，而清高宗的印鉴竟有6枚，可见其珍爱程度之盛。以下依照时代顺序列出印鉴的各项资讯，并可对照左图的标记示意，认识这些印记题跋有助于厘清此画受到重视的程度以及其辗转流传的时代背景。
谿山行旅图的作者是在1958年确立，由台北国立故宫博物院书画处牛性群先生与副院长李霖灿先生在该画右下处骡队后方树丛中发现有“范宽”二字，佐证了明代董其昌所题：“北宋范中立谿山行旅图”，至此谿山行旅图为范宽所绘已殆无疑义。
构图
画作中远近侧正的视觉角度下观察各有不同，远看有巍峨巨石的壮阔，高山右侧直直垂注一缕涓瀑，山壁岩墙上的特殊纹理不仅历历可见，线条亦是变化多端、粗黑曲折，不仅使山形更加雄伟厚重，也产生了层次和立体的切入观感。而山壁上密如细雨的笔触（雨点皴），更拉长了山高的视觉感受，忠实地呈现了范宽的绘画特色。
山顶的树木丛生无论远近皆能望见枝叶疏密透光的层次，近处则更可见枝干节瘤突出、盘根错节，纹理几可乱真，似乎可解释成使用细小的画笔，施以苍劲的笔力如刻画而来，此外，部分植物叶片依稀可见红色和绿色消褪的痕迹，可知此画原先是以彩色的形式发表。而近景的小瀑左岸走出的挑担之人头戴斗笠、动作如生，可能即将走过溪水之上的人工架桥，图幅右下方更出现了驼兽列队前进的律动，在苍劲十足的景致中添加了生物的活跃气息。
赏析
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。[2]
随著流水往全图的下方望去，以更加细腻的笔触在幽暗的深谷中晕出如雾气一般的墨彩幻化，米芾便以“深暗如暮夜晦明”形容这种呈现了瀑布冲泄的力道以及水花的效果。水流尽头可引领观察者拉至近景，此时每一棵树的枝枒叶梢巨细靡遗、疏落有致，巧妙的是右下角可见一行马车行队，在其右方分岔如“横Ｙ”字形枝干下方的树叶呈现了一个缺口，可见范宽的落款签名，但由于年代久远，此画颜色略显暗沉，距离半公尺的距离下要细分此画作的各个细节并非易事，因此现在画展中多见游客举起望远镜近距离检视赏阅。
收藏
立轴 绢本 淡设色
纵206．5厘米 横103．3厘米
1958年8月5日，李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）从画的右下角发现了画家的签名，在树丛处有“范宽”二字才确定是真迹无疑，此画是世界上唯一一幅范宽签名版国画。
国立故宫博物院藏，是台北故宫的天字号重宝。
视频
范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》，以及李唐《万壑松风图》被台北故宫定为“镇馆三宝”，是什么样的故事令它们有著如此崇高地位？