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滋齡
原圖鏈接 圖片來源360搜索 南開大學教授
出生	1941年 天津市
國籍	中國

杜滋齡，1941年生於天津市，自幼喜愛美術。1981年畢業於浙江美術學院中國畫系研究生班。為中國美協會員，美協天津分會副主席，天津市文聯委員，中國畫季刊《迎春花》主編，曾任天津人民美術出版社總編輯，南開大學東方藝術系主任。擅人物，兼及山水、花鳥，所作筆墨秀雅，富傳統技法之意蘊，造型準確生動，無認是古代人物或現代題材，均能自出新意。作品多次入選國內外大型美術作品展覽。

人物簡介

杜滋齡，1941年生於天津，1958年始於天津美術出版社從事評述編輯工作，1979年至1981年就學於中國美術學院國畫研究生班，從師於葉淺予、李震堅先生。1981年到1996年先後任天津人民美術出版社副總編輯、總編輯。1996年調入南開大學任東藝系主任、教授，從事美術教學工作。

從1984年先後出版了<杜滋齡寫生作品選>、《速寫基礎訓練》、《杜滋齡畫集》等多本專著、畫集，多幅作品先後在國內外參展，幾度獲國家獎勵，先後出訪巴基斯坦、日本、俄羅斯、德國/法國等進行藝術交流，現擔任中國美協理事，中國畫藝委會委員、天津美協副主席、北京唐風美術館高級顧問等職務。

杜滋齡的人物畫融合了南北人物畫的優長，既有北方的凝重厚實，氣息相當博大，同時也學到浙派人物畫風的靈動瀟灑、墨潤華滋。他的畫造型準確，形象生動傳神。他筆下人物突出在面部刻畫，尤其注意眼神，做到精雕細刻，十分生動。在墨色的控制上特別注意畫面大塊面墨白灰的分布，做到繁簡得宜、虛實相生、筆法流暢、瀟灑自然；藝術語言做到深入淺出，雅俗共賞。

他的筆墨以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，運筆清勁灑脫，追求墨韻的靈動與潤澤，不作抽、澀、怪、險之筆，並大膽借鑑黃賓虹在山水畫中「雨淋牆頭月移壁」的干而潤、潤而見骨的畫法以及「墨、密、厚、重」的渾厚華滋的畫風。在用色方面，他偏愛黑白，善於布白，作品中有意減弱飄忽跳躍的色塊，加強黑白對比及韻律，墨不礙色，色不礙墨，墨色交融成趣而又各自分明，將水墨畫的靈性和精要發揮得淋漓盡致。

主要作品

代表作品

滋齡
原圖鏈接 圖片來源360搜索 滋齡作品

《帕米爾初雪》

《帕米爾之秋》

《古老的歌》

《大漠行》

《塞納河之秋》

《中東風情》

《山民》

《舞蛇》

《卡拉奇婦女》等

著作出版

《杜滋齡畫集》

《當代中國畫家——杜滋齡》

《杜滋齡畫選》

《杜滋齡寫生作品選》

《杜滋齡畫集》

《中國畫小品畫技法與欣賞》

《速寫基礎訓練》

《速寫技法》

《中國畫名家系列——杜滋齡集》

《名家講座——速寫》

《近現代名家系列——杜滋齡畫集》等

藝術之路

1958年始於天津美術出版社從事評述編輯工作。赴歐洲的德國、法國、比利時、荷蘭諸國訪問。獲捷克斯洛伐克布拉迪斯拉發國際青少年讀物插圖優秀獎。

1963年、1958年獲二屆全國連環畫獎，四次獲天津魯迅文藝獎、金獎、優秀作品獎。

1979年就學於中國美術學院國畫研究生班，從師於葉淺予、李震堅先生。

1981-1996年任天津人民美術出版社副總編輯、總編輯。

1987年率中國美術家代表訪問巴基斯坦。二次獲日中水墨畫大展優秀作品獎。

1989年赴日本國東京舉辦個人畫展。

1991年參加中國出版代表團第二次訪問日本。

1993年赴馬來西亞吉隆坡舉辦個人展覽並講學。

1994年赴俄羅斯訪問並藝術交流。

1996年調入南開大學任東藝系主任、教授，從事美術教學工作。

1998年再赴歐洲的英國、法國、奧地利、意大利諸國進行文化藝術考察。

2000年赴埃及、土耳其、希臘、以色列諸國文化藝術考察。

2001年為中央文化部製作大型56個民族藝術展。

藝術風格

在當代中國畫領域，杜滋齡是一位風格獨特、成績斐然的畫家。他的寫意人物畫深得中國傳統美學「以形寫神」的要義，其作品兼具南北技法之長，又能熔鑄成一家筆法，在結合寫生的基礎上，形成了渾厚華滋、暢快灑脫的風格。他多年來醉心於西域邊陲的自然、人文景觀，以飽蘸深情的筆墨刻畫了這塊神奇土地的人物風情和自然風貌，其孜孜不倦的精神受到畫界讚許。此次入選「當代國畫優秀作品展———天津作品展」，杜滋齡的<雪域藏女> 、 <高原風>等作品得到了京津兩地美術評論家的一致肯定。有評論家認為，他的用

筆較之以前更加渾厚自如了，並且在厚重中見精細。這正是畫家不斷探索藝術表現形式和長久的生活積澱帶來的結果。

杜滋齡被譽為當代「邊塞畫家」的代表人物之一。他之所以長時間「咬」住這一題材不放，源於心靈深處對雪域世界的鐘愛。他告訴記者，這塊土地地域遼闊，人民樸實，而且具有很深的文化底蘊，帶給他創作的衝動。從上世紀80年代起，他曾多次到西部邊陲體驗生活。高原上惡劣的自然條件讓人難以忍受；和藏犬「搏鬥」的離奇經歷至今想起來仍驚險無比，但這些困難換來的卻是一幅幅筆精墨妙的作品。

作為當代傑出的人物畫家，杜滋齡青年時期在人物速寫方面下過苦功，勤奮加天分，進步很快，得到當時天津人民美術出版社社長郭鈞的賞識，力薦給葉淺予先生，拜師學藝，為美術界傳為佳話。這對於他後來藝術風格的形成有很深刻的影響。掌握高度熟練的速寫技巧，對畫家至關重要，它是造型基本功的基礎之一，它使畫家的眼睛觀察之敏銳和手上表現的迅捷準確，相得益彰，更重要的是訓練了畫家的形象記憶力，並達到藝術創作時的鮮明生動性。在老一輩藝術家，葉淺予、黃胄諸先生是最好的楷模。在當代名家中受益於此的大有人在，而杜滋齡無疑是其中佼佼者。

杜滋齡工作室堅持「以形寫神，涉獵中外，貼近生活，多出精品」的教育方法，目的是培養人物畫的寫生能力、默寫能力和造型能力以及人物畫寫意技巧和方法，培養學生尊重藝術規律，尊重生活感受，反映具有時代特徵的主題創作和具有濃厚的生活氣息的寫意人物畫。生活是創作的源泉，生活是畫家的老師。「感人心者，其先乎情。」

情感的投入是創作的成功要素，「情感」推動着想象和理解，從而構成了新的意境。為此，第一學期我率領全體學員赴山西省呂梁山區深入農村、礦山及鋼鐵廠寫生。第二學期到甘南藏區、四川大涼山彝族寫生。寫生中，學員們真正做到紮根生活、反映現實，以表現當代生活和時代精神為己任，並在寫生中錘鍊造型結構、錘鍊對人物形象的捕捉能力、錘鍊筆墨的基本功。通過大量的寫生，真切地了解基層百姓的淳樸民風和深厚的文化底蘊，帶回大量的創作素材。

杜滋齡在實際生活中，體會到中國人物畫創作，不能單一地只練習中國人物畫所包括的技法，還得從花鳥畫、山水畫技法中汲取中國畫筆墨的營養。把花鳥畫的勾勒、點染、潑墨法以及山水畫中的勾、皴、擦、點、染的技法，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等筆法及墨法中的積墨法、破墨法、潑墨法等都吸收到人物畫中，此外，還要強調書法的練習。以豐富人物畫技法的多樣性，做到在筆墨中求變化，在單純中求豐富，在深入嚴謹中求整體的筆墨流暢，從平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美。基於生活，把生活升華為藝術，讓生活因藝術而豐富美好，藝術因生活而博大厚重。

杜滋齡早年曾師從葉淺予等人物畫大家，他的早期創作以插圖和連環畫為主。上世紀80年代初期，他在浙江美院中國畫系研究生班系統研習中國寫意人物畫技法，在後來的創作實踐中，他以紮實的造型工夫為基礎，在繼承傳統民族藝術精神的同時，融西法的技巧於筆墨當中，逐漸形成了自己的藝術風格。

杜滋齡雖然走的是寫實的道路，但在筆墨上卻沒有拘泥於原生態的人物風情和自然風貌，他追求一種厚重之美。在此次「當代國畫優秀作品展———天津作品展」中，他的《高原風》便採用了積墨的畫法來畫人物的服飾，層層加重的墨色和剛健的線條在表現衣紋的質感上相當到位。他說：「傳統的寫意人物畫講求逸筆草草，用這樣的筆墨方式來處理現代題材的作品有時並不理想。我把山水畫的積墨用到人物畫中，這樣可以加強筆墨的厚度。而筆墨的厚重正是衡量藝術深度的標準之一。」

除了自己鍾情的雪域題材外，杜滋齡這幾年仍沒有放下畫插圖的「行當」。他認為，畫插圖是一件必須下工夫的事。用水墨來表現人物，必須要對人物所處的時代有準確的把握，而且還要熟悉原作。

創作方法

在當代中國畫領域，杜滋齡是一位風格獨特、成績斐然的畫家。他的寫意人物畫深得中國傳統美學「以形寫神」的要義，其作品兼具南北技法之長，又能熔鑄成一家筆法，在結合寫生的基礎上，形成了渾厚華滋、暢快灑脫的風格。

杜滋齡先生的創作繼承了葉淺予先生以速寫入畫的創作方法，筆墨注重率真瀟灑，淋漓生動，每於疾筆迅行、經意不經意間，讓筆墨產生出豐富多彩的變化，或枯中有潤，或潤中有干，濃淡變化，盡其自然。除了在一般處追求筆墨的變化外，杜滋齡先生還特別着意於人物眼睛的描寫。因為一個人的眼睛是他的心靈的窗戶，畫家對眼睛描寫的如何，常常關乎他對對象之神傳達得如何。

如《卡拉奇婦女》一畫在對畫面主人公眼睛的處理上，就是特別講究的，他不僅精細地抓住了牟子的神情，而且，在筆墨上，也利用三波九染。調動了杜滋齡潛在的修養和能力，既創造了鮮明的個性形象，也造就了他作品中豐富多變的表現技法。傣族處於亞熱帶的綠色環境之中，民族熱情，人民樸實，且民族色彩豐富。因此，在創作中，他把西畫中色彩關係的變化及表現能力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現之中，恰到好處地體現出了南國的民族特色和人物性格。

杜滋齡作為葉淺予的弟子在速寫上下的工夫是很深的，而且對他後來水墨人物畫風格的形成有更深刻的影響。掌握高度熟練的速寫技巧至關重要，它是造型基本功之一。就技巧方面講，它使畫家的眼睛觀察之敏銳和手上工夫的迅捷準確相得益彰，訓練了視覺記憶力。五六十年代美術院校專業課程設置一般有速寫—項，但由於素描等「長期作業」占主要位置，速寫成了輔科或課外作業，勤奮與手懶的學生速寫水準相差很多但都能畢業。從深層次考慮，對於中國畫專業，速寫與素描的概念是很不同的。先說素描這種傳自西方的技法形式，畫素描其實是為畫油畫做的基本功，基本原則是準確再現，觀察與表現都講究「體」和「面」，即使有「線」，也解釋為「面與面之間的交界」或「體與空間的視界」；而速寫則與中國傳統繪畫理念相近，簡單說一是傳神，二是簡約，三是線條美、節律美。

杜滋齡1979年進入浙美深造是他一生最決定性的一步。浙美中國畫系研究生班在李震堅教授的指導下，以水墨畫了半年人體，既紮實地研究了關鍵的結構、解剖等問題，也把造型與筆墨實踐結合問題提到一個新高度。兩年的學習是開放的，廣泛地吸取了古今中外的營養。從浙美出來之後，杜滋齡最得益的是不斷地到全國各地寫生，尤其是多次的西北之行，去新疆、去西藏，開闊了心胸視野，更加深了人生閱歷理解。這對於一個畫家精神的而不僅只是技藝方面的騰飛是絕對重要的。

幾十年的繪畫生涯，杜滋齡的足跡踏遍大江南北、山寨鄉村。同時，他在大量的寫生過程中，深入研究傳統繪畫中的經驗，在生活中去認識前人總結的規律。寫生的目的在於對客觀規律的把握。所以，他的人物畫首先忠實於對象，嚴肅地對待對象。但，生活本身並不是藝術，要把現實生活、現實人物推進到藝術的境地，而不是停留在忠實地傳達和複製生活的話，就必須在創作中投入思想情感與藝術構思。主觀上情感的參與和意境的深化是藝術的靈魂之所在。

杜滋齡由於是從生活中的人物開始走入藝術世界，因而便自然地專注於對人生和人的精神世界的求索。在他所有的寫生創作的藝術構思中，伴隨着筆墨的表現,逐漸發現自己最感興趣和充滿創作激情的，是那些顯示出個性活力的人物本身。那被陽光或風雪映出的每道輪廓線，被笑容擠出的每道皺紋，以及被描繪者內在豐富的精神底蘊和性格特徵，都使他激動而奮力地追摹。

他對把握人物的心理活動和造型特徵有一種特殊敏感，對用毛筆塑造複雜變化的人物形象具有特殊的駕馭能力。因此，他的寫生作品實際上是賴於其豐富的思想感情和對人物內心世界的微妙關係的把握而體現出來的一種藝術整體思維。他筆下的侗鄉少女，若不是經過他的深入觀察，又怎能發現特殊的美，在畫上「留下三月的歡語」和「恬淡的笑顏」？正是在這個意義上，他的人物畫既是所描繪人物的內心情感與精神活動的集中反映，又是作者自己情感的化身。一筆一畫既是人物外在特徵的表現，又是自己變瞬間為永恆的美的感情的抒發。

人物評價

觀賞品味杜滋齡的作品，可以看出他是以十分誠實的品格和平靜、質樸的心態，去感受山川、人生的美麗，去感受生命的奮進及躍動，並醉心痴迷地捕捉它們的形與神，訴諸於自己的筆墨中。他的畫如同他的人一樣質樸深沉，有時質樸如同陽光、空氣、土地。他從不粉飾生活，更不矯揉造作地表現，只是深情地把生活中的真善美用心再造出來。在當代中國畫領域，杜滋齡是一位風格獨特、成績斐然的畫家。他的寫意人物畫深得中國傳統美學「以形寫神」的要義，其作品兼具南北技法之長，又能熔鑄成一家筆法，在結合寫生的基礎上，形成了渾厚華滋、暢快灑脫的風格。

在國畫界，杜滋齡的人物畫以其造型優美、筆墨精湛、清新靈氣而被公認為人物畫中的佼佼者。這位在畫界很有影響力，做事又非常嚴謹低調的知名畫家卻很少舉辦自己的個人畫展。

20年來，杜滋齡從一個普通的美術編輯、連環畫畫家，逐漸為國內外 畫界所知名。在長期擔任出版社的繁雜的行政業務工作之餘，仍然努力作畫。前幾年轉業到南開大學東方藝術系任教授、系主任，教學之餘有較多時間作畫和思考藝術，在我的印象中，杜滋齡從來就是一位在藝術上不怕辛苦、肯於攀登的人。

在不斷的藝術探索過程中，深厚的生活積澱和充足的思想感情，調動了杜滋齡潛在的修養和能力，既創造了鮮明的個性形象，也造就了他作品中豐富多變的表現技法。傣族處於亞熱帶的綠色環境之中，民族熱情，人民樸實，且民族色彩豐富。因此，在創作中，他把西畫中色彩關係的變化及表現能力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現之中，恰到好處地體現出了南國的民族特色和人物性格。

描繪西藏題材，由於其地理和社會人文環境不同，要把藏民那古樸而深厚的精神內涵體現出來，運用描繪傣族風情的技法表現則遠不能達到與之相適應的完美藝術效果。因而，此時此刻便強調和發揮了傳統中國畫中純粹的線的作用，利用線在變化中的情感內涵，着重焦筆乾擦，以展現那帶有苦澀與堅韌的人性中透出的古樸與充實。正是他在生活中善於挖掘新的感受和豐富自己的表現技法，所以，在當今水墨寫實人物畫創作艱辛的情況下，他的人物作品卻常能給人以新意，富有生命氣息，讓人感奮不絕。

杜滋齡是一位勤奮專一的畫家，他是那種視覺和思維都離不開畫畫的人，凡生活所歷、視野所容，無不可以信手拈來，落筆成章。他去歐洲和南亞訪問，歸來即有《塞納河之秋》、《中東風情》、《山民》、《舞蛇》、《卡拉奇婦女》等洋溢着異域風情之作，而且是簡約明快，以少勝多．即使一襲裙袍、一個眼神，都似有風情萬種，令觀者悠然而神往。

人物自述

我在七十年代末考入了浙江美術學院中國畫系人物畫研究生班，從而專功寫意人物畫。我在研究生求學期間，研究和繼承了浙派人物畫的特點，從而在水墨人物畫的發展、學習上，以水墨灑脫，干、濕、濃、淡兼而有之。能在短期內以點染加入線描來完成人物畫的形與神的創作。畢業後，因在創作中，我又感到如果只重點染的方法、宜得輕浮、飄逸之感，從而宜犯輕、散(不整體)之弊病。故又研究北方推崇之層層積染的積墨法，以求畫面渾厚、華滋之感。目前。我的水墨畫在藝術風格上以南北二派之特點為學習宗旨，求得筆墨厚重、華滋、灑脫、整體之風格。在人物造型上是以形寫神，在嚴格、概括地把握形體結構上，求得人物畫的最終要求：「借神」。

在人物畫題材上，我把握以畫現代人物的生活題材為主攻目標。人物畫所涉及的題材，範圍很廣，古代名士，歷史故事，唐詩、宋詞詩意畫等等。要加強畫家對現代生活中人物的把握，涉及現代題材中：有領袖、現代名人的肖像畫，也有軍史畫，革命歷史畫，現代人生活的風俗畫.我着重地研究中國少數民族風情畫。因為中國是各民族組成的大家庭，五十六個民族兄弟共同為祖國的建設事業和繁榮昌盛努力奮鬥。幾十年來。我深入到藏、蒙、回、傣、朝鮮族、苗、布依、塔吉克、維吾爾、哈薩克、克爾克孜、彝、壯、侗、瑤、哈尼等民族中間深入生活。上面所涉及到民族，我都可以不用找人物參考。即能畫出反映他們生活的畫來。也就是說，多年來，我一直創作反映多民族生活的畫作。同時，也畫了一些革命家、文藝家名人肖像畫作品，並創作不少涉及文學作品的插圖。近期剛完成的老舍先生的《駱駝祥子》的插圖三幅(大幅)已刊入近期出版的個人畫集中。另外，我喜歡畫我心中崇拜之古代名士，經常反覆畫「蘇軾」的生活及詩意畫。他是我人格上的追求的榜樣，故此，現代人的民族風情和古韻人物同時是我的描繪對象。

在藝術技巧上，我喜愛中國傳統之水墨意筆畫作，尤為更喜以墨為主的作品，在處理今天雪域高原之生活中的情景時，多以雪景為主，原因是在藝術上的黑與白的品格味道所決定的。也是我審美上的一種追求。我認為大美無言、黑白的衝擊力度、以壯美、樸厚畫風的追求。以書人畫、以山水大家黃賓虹先生的學養和筆墨內涵為精神力量，以完成我的追求和藝術上的攀登點而努力奮鬥。