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爵士樂歌星
圖片來自chinatimes

爵士樂歌星》,又稱《爵士歌王》,是一部1927年拍攝上映的美國歌舞電影。它是第一部全片使用聲畫同步的電影,它標誌着商業性有聲電影的出現和無聲電影的結束。[1]

它由華納兄弟出版,使用維塔電話公司唱片技術。它是根據山姆森·雷佛森寫的一本劇本改編的。

電影開始時年輕的傑基·拉賓諾維茨不顧他虔誠的猶太家庭的傳統在啤酒店裡唱流行歌曲。他的父親是一名猶太教堂內的領唱,他懲罰傑基,傑基因此離家出走。數年後他改名為傑克·羅賓,成為一名傑出的爵士樂歌星。他打算為自己建造一個歌手的生涯,但是他的職業願望最後與他家庭的要求和傳統發生牴觸。

目錄

情節

猶太教堂領班拉賓諾維茨希望他的兒子繼承世代相傳的家庭傳統成為一名紐約猶太隔都里的猶太教堂領班。但是13歲的傑基·拉賓諾維茨喜歡藝人生活。在穆勒的啤酒店裡年輕的傑基唱當時的流行歌曲,即爵士樂

「強硬正宗」的猶太人莫伊沙·尤德爾森看到了傑基唱歌。他告訴傑基的父親。傑基的父親衝到啤酒店,把孩子強行從舞台上拉下來拖到家裡。傑基求他的母親薩拉,但是他父親說:「我要教他不要再濫用把上帝賦予他的嗓音!」傑基威脅道:「假如你再抽打我的話,我就出走——再也不回來!」被抽打後傑基吻了他的母親,真的出走了。

贖罪日的神事時拉賓諾維茨悲哀地對另一名猶太人說:「本來今晚我兒子應該站在我身邊唱——但是現在我沒有兒子了。」在唱《徹底效忠誓約》時傑基潛行回家帶走了一張他熱愛的母親的照片。

傑克用他生動的表演,包括一段很引人的口哨表演,感染了觀眾。此後傑克結識了瑪麗·戴爾,一名音樂劇舞蹈家。「世界上有不少爵士樂歌手,但是你的嗓音中有淚水,」她說道,並表示願意幫助傑克發展他的生涯。

恰好此時傑克和瑪麗都在芝加哥。在瑪麗的幫助下傑克獲得了一個雜耍馬戲團的位置因此在美國到處巡迴演出。有一個星期里他們又相遇並且在同一處上場表演。但是隨後他們就又要長期分離,因為瑪麗獲得了一個百老匯演出的主角。

在芝加哥傑克聽了一個著名領班Yossele Rosenblatt唱的聖歌音樂會。傑克辛辣地回想起他父親。就在他要上回馬戲團的火車時他聽說自己贏得了百老匯劇院的一個位置,這使得他回到了瑪麗和她熱愛的、多年未見的母親的身邊。

傑克試圖解釋他的現代觀點,但是被震驚了的領班對他說:「我再也不想見到你,你爵士樂歌星!」傑克在離開的時候預言說:「我滿心熱愛來到家,但是你不想理解。但是有朝一日你會像媽媽一樣理解的。」薩拉怕傑克再也不會回來了:「我回來一次,爸爸,但是,他再也不會回來了。」領班喪氣地坐下。

傑克被趕出家門兩星期後,在《四月愚人節》(April Follies)在百老匯上演24小時前傑克的父親突然得了重病。傑克必須選擇參加表演還是履行家庭和信仰的責任:取代他父親在次日晚上贖罪日的神事上代替父親唱《徹底效忠誓約》,但是假如他去參加神事的話他就趕不上首演了。

彩排是在次日一點鐘。別人通知傑克「全裝出場!」當天晚上是贖罪日前夕。尤德爾森對猶太長老說:「這是第一次我們沒有領班。」拉賓諾維茨趟在病床上用品告訴薩拉他無法在最神聖的節日上歌唱:「我夢見我兒子來看我,他唱《徹底效忠誓約》唱得這麼美。假如他今晚能那樣唱的話他肯定會被原諒的。」

傑克在準備彩排把自己的臉抹黑的時候他和瑪麗激烈地討論他的未來打算和他們兩人都同意的他必須抵抗的家庭壓力。薩拉和尤德爾森來到傑克的換裝室求他去見他父親和替他唱歌。傑克來回無法決定。他在舞台上表演了他的演出,這是薩拉首次看到自己的兒子在台上表演。她熱淚盈眶:「他屬於這裡,假如上帝希望他在他的房子裡的話,他會讓他待在這裡。他不再是我的孩子了,他現在屬於整個世界。」

彩排後傑克回到拉賓諾維茨家裡。他跪在父親的床邊,兩人互相和解:「兒子——我愛你。」尤德爾森估計他是來代替拉賓諾維茨領班在贖罪日的神事上唱歌德。薩拉鼓勵他這樣做來幫助父親康復。就在這是製作人和瑪麗到來了要求傑克跟他們回去參加《四月愚人節》的首演。製作人警告傑克假如他不參加當晚的首演的話他就再也不會上百老匯了。傑克猶豫不決。瑪麗激他:「你說你的生涯比任何事情都優先是在撒謊嗎?」傑克不肯定他能夠取代他父親:「自從我是個小孩子以來我沒有再唱過《徹底效忠誓約》。」他母親對他說:「順着你的心決定,傑基,假如你唱但是上帝不在你的歌聲中,你父親會知道。」製作人誘惑傑克說:「你打心眼兒里是一個『爵士樂歌星』!」

在劇院裡在首演之夜觀眾被通知當晚沒有表演。傑克代替父親在猶太教堂里唱《徹底效忠誓約》。他父親在附近的臨終病床上聽意識,說出了他最後原諒的話:「媽媽,我們又有兒子了。」父親的靈魂在猶太教堂里出現在傑克身邊。瑪麗來聽,她看到傑克終於統一了他靈魂上的分裂:「一名爵士樂歌星——為他的上帝歌唱。」

「演季過去了,時間治癒創傷,表演繼續。」作為爵士樂歌星的傑克在冬院劇場上台,作為《後台》的主角參加首演。在電影最後一個鏡頭裡他的母親和尤德爾森坐在滿座的劇院的第一排。黑臉的傑克為她和向整個世界唱《我的媽咪》。

製作背景

1917年山姆森·雷佛森看了一個叫《小羅賓遜·克魯索》的音樂劇。在該劇中一個叫艾爾·喬遜的30歲歌手抹黑臉表演。雷佛森看完該表演後寫了一個題名《贖罪日》的小故事。這個故事是基於喬森的生平寫的。後來他把這個故事改寫為音樂劇《爵士樂歌星》。1925年它的原始版本在百老匯音樂劇上演,1927年以喬治·傑塞爾扮演主角再次上演。華納兄弟購買了該劇的電影權,但是由於華納兄弟拒絕喬治·傑塞爾的薪水要求,因此喬治·傑塞爾不肯出演。華納兄弟因此問埃迪·坎特是否願意出演,但是坎特也拒絕了。最後華納兄弟請喬森上演,他實際上是一開始導致這部劇產生的人。

電影歷史學家多納德·克拉夫頓(Donald Crafton)稱喬森是該電影最好的選擇。他寫道:「這位抹黑臉唱爵士樂歌曲的歌手當時正處於他知名度的頂峰。他就像後來的搖滾樂明星一樣,喬森用他源於非裔美國人生動和性感的歌曲和手勢打動了觀眾。」喬森接受了該角色,並成為該電影最主要的經濟資助人[2]

在《爵士樂歌星》前也已經有有聲電影了,但是其對話都非常短。大衛·格里菲斯1921年拍的《夢幻街》在紐約上演,裡面有一段唱歌的段子,以及人群的噪聲。電影前還有一段聲音,包括格里菲斯對觀眾的演講,但是電影內沒有對話部分。類似的,第一部華納兄弟使用維塔唱片技術的電影《唐璜 (1926年電影)》(1926年)以及數部次年拍攝的電影都只有音樂和聲響。《爵士樂歌星》包括音樂、聲響外還有唱歌和一些同步的對話:兩段非常普及的歌曲是由後來成為爵士樂歌星的年輕的傑基·拉賓諾維茨(Jakie Rabinowitz)唱的。他的父親,猶太教堂的領唱唱了虔誠的《徹底效忠誓約》(Kol Nidre)。著名領唱Yossele Rosenblatt扮演自己唱了另一段宗教歌曲《Kaddish}》。喬森版權的成年傑克·拉賓唱了六段歌曲,五段普及的爵士樂歌曲和一支《徹底效忠誓約》。錄音是在英國出生的喬治·格洛夫斯完成的,他也為《唐璜》錄音了。

喬森的第一支歌是電影開始後約15分鐘開始的《髒手,髒臉》。這首歌后是第一段同步的對話,由傑克向觀眾和為他伴奏的鋼琴家說的,這是電影開始後17:25開始的。傑克說的第一句話是:「等等,等等,你還什麼也沒聽到呢」。這也是喬森常在台上說的。在1926年的短片《農莊一幕》中他說過類似的台詞[3]。這句台詞是一個對他1919年錄的唱片《你還什麼也沒聽到》的暗示和幽默。在後來的一個場景中傑克對他母親說了類似的話,然後他父親進來,說了算一句非常武斷的話。這部電影一共約包含近兩分鐘的對話,大多數這些對話是即興產生的。其他對話則是通過當時標準的無聲電影字幕表示的。但是當時這些歌曲,對話和喬森本人的魅力在當時的觀眾中產生了非常深刻的印象。

該電影的製作共花費了42.2萬美元,對於華納兄弟來說相當大一筆錢。不過這並非是當時該電影廠的紀錄。此前約翰·巴里摩拍的兩部電影還要貴:使用《白鯨記》的內容拍攝的無聲電影《海獸》(1926年)的成本為50.3萬美元,而《唐璜》的成本為54.6萬美元。

參考文獻

  1. 有聲電影始祖《爵士歌手》再現 重返歌舞年代,chinatimes
  2. 採訪喬治·傑塞爾. 約1980年 [2008年7月1日]. 
  3. Kehr, Dave. 新DVD:《爵士乐歌星》. 紐約時報. 2007年10月16日]] [2007年10月16日].