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玉雕是指玉石经加工雕琢后形成的精美工艺品，是中国最古老的雕刻品种之一，中国第二批国家级非物质文化遗产。

中国玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品，在世界上享有很高的声誉。

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玉雕介绍

精湛的雕工

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来

被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。

中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

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精美绝伦的玉雕作品欣赏

广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化！

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艺术起源

一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。然而，如今“在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上，这说明中国的玉器最早和石器一样是从打制到磨制到琢磨逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年代，就是在这个漫长的过程中人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质，被先人们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出特定的器具。

看来，最早的玉器并不是礼器，而是实用性工具——砍斫器。这从侧面证实了一个问题，玉器的起源并不是一开始就有着显赫的出身，而是从实用器基本生产农具起源的。这也说明玉雕艺术的起源来自民间的基础生产劳动，很像那些开国帝王往往来自民间一样，并不神秘。

所以说，玉雕的最早出身并不像广为宣传上讲得那样出身皇族，神坛礼器，那些还是它的后话。它最初应该是最基本的生产劳动资料。玉雕起源不是空穴来风、天外来客，而是生产实践中的一种基本需要。诙谐点讲，干部还得挂职锻炼呢，何况本是劳动中创造出的玉雕艺术——玉雕本是个民间来的憨厚生，陪着巫玉时代的酋长们一块成长，由农具和狩猎用具演变成了礼器，登上了皇家大雅，也可谓品学兼优，但它本质上还是对原始生产资料的崇拜，这个在汉唐以前，相当长一段时期，一直没有变化。这一点不奇怪，华夏文明本身的重要基础之一就是农耕文明。

人不能忘本，玉雕亦不能忘本。根据唯物主义的文艺评判标准。新的考古发现，让玉雕艺术更变得根正苗红，身份倍增，会更得群众的亲近和喜爱。因为，是玉伴着我们默默走过了一万多年的历史进程，直至今天。

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历史发展

玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

新石器时代

简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；新沂市出土有绿松坠、绿松石蝉与蛙等工艺品；河南安阳殷墟出土有硝玉、绿松石、玛瑙等饰品，在郑州有一枚阴雕弦纹骨质指环是最古老、最完美的戒指。较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。

玉石工艺时期

商、周、春秋、战国--

出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

装饰盛行期

汉、唐时代--

河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。西汉的金缕玉衣是2000片岫岩玉联缀而成，汉代咸阳出土的"汉玉马"也是一件珍品。今安徽无长市出土的汉代环状玉龙首尾相连卷曲如环，径x厚=5x0.5cm，还有大小各异的玉壁，其中较大者有青玉壁，径x厚=23x0.5cm，雕工精湛；牙壁乳白色，径x厚=9xo．5cm，玲巧可爱。唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，唐代"幼学琼林"中有玛瑙盘较有名。1970年，陕西何家村出土了唐代一千多种珍贵文物，其中兽场瑙杯就是一件贵重之宝（现藏陕西历史博物馆），酱红色，高自．5cm，长15．6cm，造型独特，令中外人士心驰神往。

飞跃发展期

宋、元时代

玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的"渎山大玉海"，就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块大玉经5年雕琢而成，重1750kg，可储酒30余担。除大型玉雕外，中小型玉雕很多，如元朝青石玉虎鹿鹰佩等。福建寿山石1500年前被作为雕刻石，南宋时，已大规模开采，到元朝价值倍增，属玉雕主材料。

鼎盛期

明、清时代--

明末宋应星所著《天工开物》记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。最有代表性"大禹治水图玉山子"巨作，是世界上最大玉件之一，是我国古代玉雕之王，高2．24米，径长帕厘米，重8吨。小型玉件不胜枚举，如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌宝石点翠管，民间广为流传。

近代玉雕

近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，其中有著名的一代玉器宗师潘秉衡（1912-1970）的玉雕作品，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。潘老佳作有"珊瑚黛玉戏鹦鹉"，"俏色玛瑙嵌宝蚌佛"，"珊瑚六臂佛锁蛟龙".潘老的创作不仅列为国宝，而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕"怪杰"王树森（1919-1989）的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合

翡翠内衣

二绝是善用俏色；三绝是思路广泛，做工精湛。他的名作有"珊瑚观音普渡"。近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。

2016年2月，云南德宏一位玉雕师历时三年雕刻而成的翡翠内衣问世，表面还镶嵌了珍珠、红宝石、碧玺等宝石223颗，奢华无比，作品一经问世，受到业内人士的高度关注。

玉雕文化

古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。早在原始社会阶段，我们的祖先就用玉石制作成像镞、矛、刀、斧、铲等一类生产工具和各式各样的玉雕装饰品，如1973年发现的浙江余姚河姆渡新石器时代遗址，其中28件用玉料和莹石制作璜、管、珠一类的装饰品，距今已有七千年的历史。在奴隶社会，即商周时期，玉雕工艺又有了新的进展，琢磨精细，纹饰优美，并新出现有鱼、龟、鸟、兽面、兔、蚕等形象的玉雕佩饰。常见的纹饰有夔龙纹、蟠螭纹、云雷纹、窃曲纹、方格纹等，特别是当时玉雕阳文线条的出现，是技法处理上的一大飞跃。

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雕刻技艺

精美的玉

1. 线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。
3. 圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。
5. 半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与浮雕结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。
7. 浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。
9. 玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。
11. 浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。
13. 透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。
15. 透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。
17. 镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。
19. “平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。
21. “立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。

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玉雕环链工艺

扬州玉雕

玉雕中的链条，俗称玉雕链子活，它工艺精巧，剔透纤细，堪称绝技。在与立体雕、镂空雕等工艺结合运用时，更是相互辉映，显得整器格外绰约多姿，玲珑透漏。

链条工艺，于炉、瓶、塔、熏、片、锁、坠等玉雕物件上都有出现，在瓶炉等中大型器皿中出现得尤为广泛，也最具代表性。

琢制链条是一种“既难又险”的活计，难就难在链条需取材于器物本身，“取其材而不离其体”，在确定了取材部位后，再予以切割，安排好每节圈环的位置，以做到均匀准确，无误差；险则险在必须保证每节圈环完整无缺，环环相扣，圈圈相链，稍有差池，则全功尽弃。因此，做链条活，一定要心灵手巧，艺高胆大，一环在手，全链在胸。

在当今，玉石价格疯狂倍增之时，链子活的作用显得尤为重要，链条能增大整个作品的牌面，可达到小料大做，提高原材料的利用率，也可使作品更美、更精致，从而提高作品的艺术价值和经济价值。

在制作链条时，首先要选择没有毛病和脏斑的地方，把链条排列好，琢成十字形，每节圈的大小厚薄要一致；然后琢出基本形，多肉要尽可能地拿尽；再用适中的圆钉仔细地凿出内圈的形状，与外形要吻合，不应有粗有细；用尖杠棒挑去圈与圈连接的多肉，在操作时要注意调节工具与产品之间的角度，防止链条被工具扛伤。

当全部链条可活动时，链条的每节圈要转动自如，不卡壳。卡壳的部分多肉首先要去掉；如果看到有毛病的链条，要特别的小心，尽可能避免事故的发生，否则将前功尽弃；最后再逐个把圈琢规矩。成品的圈既要不失肉性，又要注意每一节圈的大小一致、厚薄均匀，尤其两链要长短对等、方向一致，切忌大小不一、起伏不平、圈形不规矩及内膛不光滑等现象的出现。

链条中圈的形状一般有圆形、椭圆形、澡盆形，偶尔用“8”字形圈，给人以玲珑剔透，富有节奏的感觉。忌方形，会显得生硬不自然、不优美。

总之，玉雕中的链条工艺是一门技巧性很强的技术活，链条在每件作品上的用法不同，所产生的效果也不一样，慎用、活用和巧用都能为主体造型设计起到呼应衬托的作用，还能增大作品的体量、丰富作品画面，使作品造型体现小中见大、静中有动的效果，给人以玲珑剔透、意境优美、巧夺天工的感受。

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玉石种类

日常所说的玉大多数是指软玉，软玉的品种类很多，一般指产于新疆一带的羊脂白玉，白玉，黄玉，紫玉，墨玉，碧玉，青玉，红玉与东北岫玉等。羊脂白玉质地细腻，光泽强，洁白如羊脂，堪称为“软玉之王”、“白玉之冠”。另南阳玉、蓝田玉、和田玉、玛瑙、水晶、珊瑚、绿松石、青金石等等，均属于软玉范畴。后来由于丝绸之路的开通，新疆和田地区出产的玉石得到了一致的认可，开始在宫廷、官方及民间的玉器加工中，逐渐成为主角。软玉逐渐演变成了和田玉的代名词。

羊脂白玉-和田玉

软玉（Nephrite），另称为角闪石，是含水的钙镁硅酸盐，硬度6.5，韧性极佳，半透明到不透明，纤维状晶体集合体。软玉的色泽比较接近于油脂的凝脂美,纯者色白,细腻温润。其次软玉含有少量的氧化金属离子而呈现青、绿、黄等色。

硬玉

硬玉即是一种硬度非常高的玉种，属辉石类，它有一个鲜耀的名字—翡翠，是辉石族中的钠铝硅酸盐，因此又称辉石、辉玉。主要产于缅甸，我国云南也有出产，有白色、紫色、红色、黄色、兰色、绿色等颜色，白色又称为冰地儿；绿色的又称为青地儿，是辈翠品种里最好的。一般红的称为翡，绿的称为翠，通称翡翠。三色翡翠的另称为“桃园结义”或“福禄寿”。

硬玉（Jadeite），质地坚硬,密度较高,为钠铝硅酸盐，硬度6.5－7，比重3.2--3.3。半透明到不透明，（但有的质量好的也接近透明体）。粒状到纤维状集合体，致密块状，具有玻璃光泽。

玉雕流派

中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。

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北京玉雕

北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。

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海派玉雕

海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。

海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

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扬州玉雕

形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。

老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。

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玉雕湾

玉雕湾位于“玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“玉雕之乡”、“小上海”之美誉。

湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。

作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。

玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。

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扬州玉雕

扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即"琢玉"与"碾玉"。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用"汉八雕"的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以"山子雕"及"练子活"技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循"量料取材，因材施艺"的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高"相玉"能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的"山子雕"和"练子活"技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。

同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

玉雕13 原图链接 图片来源于搜狗网

南阳玉雕

经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。

这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。

用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。

的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。

南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。

工具过程

软轴机最初的主要应用范围是台式机无法搭载的大型玉雕作品，通常配合电磨这类手持设备使用，来完成电磨无法进行的细节工作。由于台式机的固定式磨头在处理某些器型上的确不如手柄那样灵活，很多人也会选择将软轴机应用在一些较小或较特殊的器型上。

由于对玉器的精细要求不断提高，琢玉人不断寻找和尝试更有利的设备。牙机便是琢玉人借用了牙科医生的医疗设备，它的灵活性是目前所有机型中最好的，因此主要应用于细节处理，而在粗重工作中几乎没有应用价值。

玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。

选料、剥皮

大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的"因材施艺"。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。

设计

玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵。

粗雕

玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是"覆水难收"所以雕琢之前要慎重。

细雕与修整

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。

抛光

抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉作。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，寸能展现什器的真实价值。

修整、刻字和落款

最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。

工艺特点

因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

剜脏去绺

脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。琢艺轩和田玉的穆宇静老师介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在这方面琢艺轩奉承大巧不工的设计理念，追求“唯美、唯艺、唯精”，通过对上等和田籽料的设计弥补其瑕疵，如果没有能力让其成为传世精品，宁愿让其保持亿万年造就的形态而不去破坏它原有的美感。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。

去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。

化瑕为瑜

瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

废料巧用

废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

俏色巧用

俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

浮雕

浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。

浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感

中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2-5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。

深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。

透雕

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。

圆雕

圆雕又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。

内雕

内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。

螺纹组合

螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。

此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。

玉雕发展史

新石器时代玉器中动物多以鸟、鱼、龟、猪、蝉等动物为主，多采用圆雕、浮雕技艺表达，雕琢手法简单，线条简洁但非常传神，颇有神秘感。

商代动物玉雕中的许多形象，是当时颇为流行的动物图案，在青铜器纹饰中经常被采用。主要以虎、兔、鹿、鸟等为主，并且玉器多为玉佩，中有小孔，以便于佩戴，动物纹饰精美简洁。

西周春秋时玉器中动物以虎、鹿、猪、马、牛羊等居多，采用浮雕技艺多而圆雕技艺少，讲究表达生动传神。

战国汉代玉器中动物题材有了飞跃式的发展，除了常见的动物之外，还出现各种想象出来的神兽和瑞兽，玉器采用的雕琢技艺浮雕圆雕皆有，兼备写实与抽象艺术风格，栩栩如生，传神之至。

唐宋时玉器中动物题材发生很大的变化，天禄、辟邪等神兽几乎消失，孔雀、骆驼等西域等动物开始大量出现在玉器之中，其艺术风格也受西域文化影响，洒脱粗犷。

辽金元动物玉器深受北方少数民族风格影响，出现诸如天鹅戏水、鹰鸟捕猎等活泼自然场面。

明清时动物类玉器达到顶峰，题材包括神兽、生肖、家禽等等，雕琢讲究细腻，线条繁密，既写实又传神。

由于动物形玉雕主要用于佩带和观赏，具有装饰功能，所以它在构思上脱离了当时礼制性玉器思想意识的束缚，成为玉工们摆脱神秘的艺术色彩，抒发对自然美好形象向往感情的一块小天地。

鉴别示例

佘太翠形成于18-24亿年前海底硅质沉积，后经多次地质构造运动和含铬热液渗入，形成了含铬为主的石英岩，呈淡绿色到白色、半透明、质地坚硬致密、抛光后细腻温润、色泽亮丽、令人赏心悦目。

摩氏硬度7.1

密度：2.6

放射性3---5R（安全标准为40R）

光学性质：透明—半透明

颜色：淡绿色---白色

抗酸碱腐蚀

颜色:玉石行家对颜色非常重视。颜色不仅是评价玉石质量优劣的重要标准，而且也是划分玉石种类的主要依据。佘太翠的颜色虽不是各种玉石中的佼佼者，但它特有的丰富的颜色同样倍受珍视。

佘太翠的颜色与国内外其它地区的硬玉相比，色调较多，自成系列。佘太翠玉有白色、青色、翠色等三种基本色调，还有一些过渡色，如青白色、灰白色、豆绿色、墨绿色、等等。业内人传说佘太翠中的白玉有赛和田白玉之说.翠玉有逊翡翠之谈。是极为珍贵的高档玉石。

硬度:硬度是鉴定佘太翠的重要标志之一。矿物的硬度是矿物抵搞其它物体侵入的一种力学性质。通常硬度有两种：

相对硬度，或称摩氏硬度，是一种刻划硬度。

玉雕

绝对硬度，亦叫压入硬度。是根据矿物表面上能够承受的重量来测定。佘太翠的摩氏硬度为6.9～7.2之间，不同品种略有区别。一般来说白玉硬度稍大于翠玉。珠宝业中一般把硬度作为划分宝石和玉石的一个重要标志。宝石硬度一般在摩氏7.3度以上，玉石硬度一般在摩氏4～7.2度，佘太翠硬度大，抛光性好，便于保存，具有一定的收藏价值。

密度：密度是玉石单位体积的重量。佘太翠的体重经用小体重样测定，为2.65～2.85。不同品种略有差别，白玉为2.85，青白玉为2.65，翠玉为2.75。

透明度:透明度是玉石允许可见光透过的程度，这主要与玉石对光的吸收强弱有关，矿物学上一般分为透明、半透明、微透明体、非透明4种。佘太翠属于微透明体，在一般进取度下，能透过光，但看不清透过物像.

光泽:光泽是玉石对光反射的能力。佘太翠光泽属玻璃光泽。这种光泽不强也是不弱，即没有强光的晶灵感，也没有弱光的蜡质感，柔润细腻,油光可鉴。

鉴定方法

人们都深爱玉饰和玉雕，但对玉鉴定的方法却很少有人知道，其实玉鉴定也算是玉知识的一项，如果你深爱玉，必须学会对它进行鉴定。

琢艺轩的穆宇静老师教给大家一套肉眼的玉鉴定方法，玉知识当中，它是比较基本的一项。

眼观颜色法和田玉颜色以白色和青色为基调，色调比较均匀。白色的白玉，特别是羊脂白玉为和田玉所特有。岫玉和南阳玉也有白色的，但没有和田玉色正，有的还带有绿色等杂质。青色的青玉，有时与绿色的碧玉和岫玉等容易混淆，要掌握青色的特点，它介于蓝与绿之间。和田玉子玉有的有皮色，皮色色调多为褐色，限于局部。

分析质地法和田玉质地致密细腻，滋润柔和，具油脂光泽，给人以柔中见刚之感，白玉尤为明显。其它玉石也有质地细腻的，但是滋润和油脂光泽都不及和田玉。

检验杂质法和田玉质纯，杂质极少。杂质常见为铁质和石墨。杂质多分布于裂纹处，有不同的颜色呈现，呈褐色或褐黑色，肉眼可辨。石墨呈黑色，分布于墨玉中。

四判断硬度法和田玉硬度在6.5-6.9，用钢刀刻不动，与其硬度相近的玉石有翡翠，南阳玉、玉髓等。翡翠硬度为6.5-7.0，南阳玉硬度为6.0-7.5，玉髓为6.5-7，可以用其它特征相区别。

一些基本的玉知识，我们除了看介绍，也可以在网上一些大的玉论坛里，看一些行家发表心得中学到。

清洁保养

人讲养玉，一个“养”字，不仅道出了玉乃有生命的物质，而且其中包含了很多的学问。有关玉首饰的保养，归纳起来大致有以下要点：

玉石的硬度很高，但是受碰撞后很容易裂，有时虽然用肉眼看不出裂纹，其实玉表层内的分子结构已受破坏，有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值了。

尽可能避免灰尘。日常玉器若有灰尘的话，宜用软毛刷清洁;若有污垢或油渍等附在玉器表面，应以温淡的肥皂水刷洗，再用清水冲净。切忌使用化学除油污剂、除油液。

最好是放在首饰袋或首饰盒内，以免擦花或碰损。如是高档的翠玉首饰，更勿放置在柜面上，免积尘垢，影响透亮度。

尽量避免与香水、化学剂、肥皂和人体汗液接触。玉器如接触太多的汗液，配戴后又不即刻抹拭干净，会受到侵蚀，使外层受损，影响本有的鲜艳度。尤其是“玻璃地”翡翠、羊脂白玉，更忌汗和油脂。

玉器要避免阳光的暴晒，因为玉遇热膨胀，体积增大，会影响玉质。芙蓉玉、水晶、玛瑙等受到高热甚至可能会发生爆裂。

配件要用清洁、柔软的白布抹拭，不宜使用染色布、纤维质硬的布料擦拭。镶有钻石、红蓝宝、祖母绿等宝石的玉首饰，也只宜用干净的白布揩擦，将油脂、尘埃等抹掉，这样有助于保养和维持原质。

要保持适宜的湿度。玉质要靠一定的湿度来维持，尤其是水胆玛瑙、水晶类的玉器。周围环境不能过于干燥。

收藏要点

先看料

什么是上乘的和田玉料呢?和田玉分为仔玉、山料和山流水料。颜色以白色为主，有纯白、月白、灰白色、青白色;也有青色、璧色、糖色、黑色及黄色等。以纯白色为上品，黑色的墨玉和黄色的玉也是比较稀少的。特别是白色的子玉加工后像炼制好的羊脂肪，故称“羊脂玉”，系和田玉中的精品。制成的各种玉器看上去赏心悦目，摸起来有温润的感觉，在灯光下晶莹剔透，色如凝脂，质地均匀，价值最高，也是最受投资人和收藏家青睐的品类，可以称之为和田玉中的极品。如何来判断一块好玉呢?

色要正、不能有二种色像出现，如灰白色、青灰色、黄绿色。白玉的标准色是脂白、奶白、荔枝白;青白与的标准色是粉青、绿豆青、瓜皮青。

质要润质地温润细腻，观之犹如脂肪、油润纯净，抚之犹如婴儿的肌肤细腻光滑。

整体净，洁白无暇是和田玉的美称，整体纯净、无瑕疵、无石筋、无裂绺才是上品。瑜不掩瑕、表里如一是和田玉的美德。

看做工

一块好玉要配好工，都说乱世黄金盛世玉，在当今社会稳定发展，人民生活水平日益提高的年代，玉器投资正当时。其中作为中国五大名玉之首的和田玉，更能受广大收藏者喜爱，成为投资市场的亮点。大师认为，不论是收藏‘新的和田玉器’还是‘老的和田玉器’，都要依据作品的材料是否上乘，做工是否精细到位，涉及内涵是否高雅艺术性高超来判断其收藏价值。如果是收藏‘古和田玉器’还要加上两点：

看玉质好加上保存完好

人文历史价值高。也就是说，选择要收藏的和田玉器时，玉器原材料是否上乘、做工是否精细才是玉器收藏的重中之重。玉器的升值决定于其材料和做工，所以希望人们在收藏和购买和田玉时，要仔细衡量，争取做到不盲目跟风，用最少的钱买最超值的和田玉。除了决定和田玉器好坏的玉材品质之外，设计制作水平也是关键。首先收藏或者购买时如果自己不懂得就请教其他真正懂行的人。其次如果有财力尽量买名家的作品，这个名家不一定是非要古代的，现代的相对来说作品升值更快些。现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙，题材新颖，有着独到的审美视角，升值空间还会增大。

看名家玉雕作品

“玉不琢不成器”这句俗话，人人皆知的名言，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值。目前有些和田玉收藏爱好者在选购藏品中一味追求原料的品质，而忽视了雕工的优劣及设计体裁的文化内涵。这个是玉器收藏的最大忌讳。收藏当代和田玉藏品，首先要分清什么是商品，什么是作品。二者有着根本上的区别。

商品是可以重复生产的大众消费品，没有艺术灵魂，充其量也只能是工匠技艺的表现。一件好的和田玉作品，它体现了制作者的文化学识、艺术修养、雕琢功力，使人们在品位、鉴赏、把玩中得到享受，特别是玉雕大师们的杰作及获奖的名家名作，每件都是神形兼备，都是珍品、神品，具有很高的艺术价值。随着时间的推移，它们会变得越来越珍贵。其中最主要的一定要大师亲力亲为，从作品的设计到雕刻都出自大师之手，这样的作品才是真正有投资价值的好作品，因为大师一年也出不了几件作品，具有非常的稀缺性，还有大师的设计往往非常的独到，不光具有非常高超的雕刻技能，同时大师的作品往往具有深厚的文化艺术内涵及精湛的雕琢技艺，它是有灵性的有生命力的，艺术与美玉的结合达到巅峰状态，所以这样由大师从设计到雕刻全部由大师亲力亲为的的作品，升值潜力将是无穷的。玉石文化博大精深，玉石收藏特别是和田玉的收藏陷阱很多，购买和田玉一定要慎重，多看，多学，以免打眼造成经济损失。

看作品的艺术性

什么是玉器作品的艺术性，如何用刻刀来表现玉器上的艺术美感，当今社会，收藏人士更加注重玉的艺术性、思想性和文化性，注重艺术家创作个性的表达，玉雕艺术真正从表象的美走向深层次的美。和田本身就很美，玉的白糯与温润那种无与伦比的美，历史已经赋予它神秘的色彩，一件好作品首先用料上要力求完美，在料的基础上的设计图案要体现这块玉石的美，赋予这块玉石更多思想，文化及超高的美感，视觉效果上更有冲击力，什么是美?只有渗入心肺触动人类灵魂的东西才是真正的美。一位真正的玉雕大师一定能用刻刀刻画出玉石的灵魂，那才是真正有艺术水平的玉雕大师。