王鸿政查看源代码讨论查看历史
| 王鸿政作品 |
 |
|
中文名称；王鸿政 国籍； 中国 民族；汉 出生地；河北沧州 出生日期；1969年10月 职业；绘画 主要成就；是优秀的中国画画家。 代表作品；人物画:《仙乐》《圣地》 《画龙点睛》等.花鸟画:孔雀系列 |
王鸿政:(王洪正)中国工笔画学会会员，师承著名画家黄均先生，河北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。[1]
个人简介
王鸿政:(王洪正) 中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。
自幼酷爱绘画，师承著名画家黄均先生，与先生学画十余载，为黄均先生的入室弟子，并得到了工笔画大师潘絜兹先生的悉心指导，为中国传统工笔重彩画优秀传承人之一。绘画以人物为主，兼擅花鸟、山水画。
作品
作品多次参加全国大型画展，并被收藏，其中:《无边落木萧萧下》入选全国第二届工笔山水画展;《圣地》入选全国第六届工笔画大展;《快雪时晴》入选全国第七届工笔画展;《霁月光风》《清秋放歌》入选"和谐家园"全国工笔画展;《永远的祈》入选纪念抗战胜利60周年全国中国画展;《胡天八月即飞雪》参加工笔重彩画会2006年度展;《凤鸣阳春》入选2011全国中国画展，《情醉五月天》入选全国当代花鸟展，《老屋》获中日书画艺术大展优秀奖;《晨晖》获迎奥运全国中国画展优秀奖;《苍鹰》参加人民日报社中国画提名展;《撼山岳》参加河北省政协系统画展，曾为李瑞环爱心助学基金会，北京青少年拯救工程，汶川地震灾区等义捐作品。
《高山流水》被人民大会堂收藏;《寒露》被辽河美术馆收藏;《静思》被中央电视台收藏;应邀为中国艺术研究院创作《金陵十二钗》并被收藏，应邀在新加坡举办个人工笔画展，并在北京举办个人画展，多幅作品被国内外艺术场馆及政要收藏，北京、河北等地电视台曾为其作专题报导。
以传统为本展工笔新貌
王氏三兄弟画集序
-黄均
工笔重彩传统技法有着悠久的历史，最早可追溯到秦汉时期，至唐宋已达到了鼎盛。可是到了元代，由于文人画的兴起，工笔重彩画逐渐衰落，但不管是在历史上还是今天这一优秀的传统画种都有其不朽之作熠熠发光。工笔重彩画的衰落还有一个原因，就是老画家多半视力衰退，青年画家又嫌费时费力，耐不住寂寞，但物极必反，今天我又欣喜的看到从事工笔重彩的画家逐渐增多，这一画种必将复兴。
王洪德、王洪正、王洪超三兄弟出生在河北沧州，都是年轻的工笔重彩画家。他们初学于我早年出版的《仕女画研究》一书，后来又大量临习历代名画，打下了坚实基础，93年三兄弟同入我门下学画至今已逾十载，其间促膝长谈，切磋不断，引为快事。三人刻苦好学，遵师重道，含蓄而不张扬，谦虚而不骄不躁的态度给我留下了深刻印象。更让我欣慰的是兄弟之间非常团结，这是很难得的。十余年来，他们成绩斐然，新作不断，我观之一则惭愧，一则高兴，惭愧的是知识所限授之甚少，高兴的是工笔重彩画后继有人。
洪德初学人物画，后又致力于花鸟画的创作，由于在人物画上打下的坚实基础，使他的花鸟画作品更加纯厚，精练耐人寻味。更可贵的是，他非常注重到生活中寻求素材，并深入农村对田间的一草一木都精心刻绘，一丝不苟，每当观赏他的画作都会有身临其境的亲切之感。那沉甸甸、金黄黄的谷穗，会让人一下子联想到农家风情，加上三两只灵动的鹌鹑更使画面增加了一重神韵。他的《梨花麻雀图》画的非常生动高雅，图中麻雀真实而又鲜活，呼之欲出，可见他在写生中下了很大功夫。《晨露》这幅画在一池残荷上端染出一片蒙蒙的雾气，虚实相应，这也是他在重彩画技法创新的一个体现。
洪正、洪超以人物画为主，兼绘山水、花鸟画，这使他们的人物画衬景更加丰富、和谐。洪正的《易水寒》画出了燕太子丹送荆轲"风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还"的悲壮场景，图中太子丹及宾客掩面而泣，荆轲昂首高歌，更衬托出英雄大义凛然、视死如归的精神。《画龙点睛》人物表情生动，画面生动而沉稳。《洛神图》淋漓尽致的表现了曹植洛神赋中"腾文鱼以惊乘，鸣玉鸾以偕逝"和"六龙俨其齐首，载云车之容裔"的情景，这也体现出了作者的文学修养。
《唐韵》系列
洪超的《唐韵》系列，在背景上把敦煌飞天形象运用的恰到好处，线条如行云流水，构图生动而奔放，真乃工笔画之佳作。《广厦》是一幅现代体材的作品，图中弹琵琶少女后面用淡彩衬托出层层高楼大厦，使我们联想起杜甫的诗句"安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜"这不正是我们今天生活的真实体现吗?
在技法上他们不断创新，把现代技法与传统巧妙的融合，逐渐形成了自己的风格，使这一传统的画种更加高雅、丰富，雅俗共赏。他们的作品构图严谨，疏密有致，用色或清淡典雅，艳而不俗;线条构勒有力，收放自如，深得用笔之精髓。
古语有"三人同心，其利断金，同心之言其嗅如兰。"我祝愿三兄弟永远团结如一人，将工笔重彩技法不断创新，长远的坚持下去，祝愿你们团结勤奋，勇于进取，在工笔重彩绘画领域里永放光芒。
观其神韵见其功底
-王洪正、王洪超兄弟的工笔人物画
一个画家的作品能够赢得行内前辈的赞许和市场的认可，的确不是一件容易的事。对年轻画家来说，更是如此。而青年画家王洪正、王洪超二兄弟的工笔人物画既体现了中国传统技法的功力，又具有现代思想观念的品位，可以说他们在这种传统和现代画有结合中寻求到了艺术的存在价值，使其作品具备了较高的艺术水准。
王洪正、王洪超二兄弟并非美术院校科班出身，然而，通过他们年复一年锲而不舍的对绘画艺术的执著追求，其作品却具备了扎实的功底，这种功底并不紧紧体现在颇为扎实的造型能力上，也体现在对艺术的总体认识和把握上。画面的构成，线条的结合，色彩的运用，无不经过严密的构思反复的推敲，其作品既体现了作者对传统的理解、吸取、借鉴和把握，也体现了他们自己在艺术领域的大胆探索和创新。
欣赏价值
王氏兄弟的大幅作品更具有欣赏价值，因为这些作品更能体现在其艺术修养和独具匠心的能力，复杂画面的构成是许多工笔画家所不愿涉及的，但是王氏兄弟却知难而进。从他们的作品《韵》中既辐射出一种古老而又神秘的艺术魅力，又呈现了现代的观念及造型，多层次的运用国画的墨、线、色彩，使画面显得古朴、凝重，现出东方精神和艺术构成，其神韵深沉典雅，给人以美的享受。大幅作品《易水寒》更是在众多人物和道具之间构筑起他们的艺术世界。对于人物与人物，人物与道具，道具与道具之间的不同形式的组合，不同色彩之间的对比，不同走向的线条，使之和色彩有机的结合等等，王氏兄弟都能游刃有余。因此，此作得到了著名工笔画家、中央美术学院教授黄均先生的赞赏，并亲笔在作品上题款。
洪正、洪超二兄弟
洪正、洪超二兄弟的工笔人物画，画面淡雅协调，层次细腻，线条流畅洒脱，多采用游丝描和铁线描，色彩不温不火，形成了独特的艺术风格。无论是场面壮阔，气势宏大的《大唐舞乐》、《易水寒》，还是雍容端庄，温文秀雅的古、现代仕女，无不安排的层次分明，恰到好处，给人以清新的美感，这无疑都是艺术造诣的体现吧。
相关视频