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珍禽图

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中文名称；珍禽图 作者；五代、黄筌 藏馆；北京故宫博物院 大小；高41.5公分、宽70公分

《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面"付子居宝习"来看，显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间互有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。

简介

《珍禽图》五代、黄筌作，绢本、设色，高41.5公分、宽70公分，北京故宫博物院藏。此图虽是黄筌给他儿子黄居寀学习的画稿，不是一幅有完整构图的花鸟画创作，只是散布着一些虫鸟，然而它是一件可贵的作品，表明这时期的花鸟画日趋成熟。这些虫鸟的描绘，或飞鸣、或静止，都精微细腻地表达了它们的情态，黄筌最擅花鸟、兼工人物、山水、墨竹、龙水，多绘宫中异卉珍禽。他的花鸟画物点是双钩着色-淡墨勾勒轮廓，色彩浓丽而鲜艳。用笔新细，以色晕染，几乎不见墨迹。从《珍禽图》来考察，正是如此，他重视写生，自养鹰禽，观其生态。黄筌花鸟画的传统继承很清楚，鹤师薛稷，花竹师腾昌祜，鸟雀师刁光胤，"资诸家之善而兼有之"，"脱去格律、过诸公为多。"(《宣和画谱》)这种画风属初唐以来中原与西蜀的正统派。黄筌的格调，完全符合皇者的审美观，也大为后来所宗仰，迅速引导了北宋花鸟画的发展。黄筌的画风统治了北宋的花鸟画百年，成为这个时期品评花鸟画的标准。画面左下方署小字一行"付子居寀习"(一说为后人所添)。收藏印有"睿思东阁"、"陇西记"、"蕉林秘玩"等印。

背景介绍

黄筌13 岁时曾从刁光胤学画，善于综采诸家之长:山水师李升，龙、水、松石、墨竹师孙遇，鸟雀师刁光胤。在花鸟画方面，黄筌能将刁光胤等的技法加以增损，取其长补其短，故能自成一家。

据《宣和画谱》记载，黄筌"凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝"。由于黄筌是宫廷画师，故他所画多是皇家宫苑里的"珍禽瑞鸟，奇花怪石"，与皇族接触得多了，耳濡目染的多是奢华生活，多数作品又是旨命所作，所以，黄筌的绘画风格，多以富丽工巧为能事。

中国工笔花鸟画自唐代开始，就以下笔轻利、用色鲜明见长。黄筌及其儿子继承了前人传统画法，加以改造，创出了一种新体法，即"勾勒花鸟"，并使工笔花鸟画达到成熟。据传说，后蜀广政七年，外地来使，送来了数只仙鹤，蜀主孟昶命黄筌绘仙鹤于偏殿壁上。黄筌经过对这些仙鹤的仔细观察，画出了唳天、啄苔、梳翎、惊露、舞风、顾步等种种鹤姿，竟使真鹤误认为壁上的鹤是同类，在画前飞翔舞翅，故有"黄筌画鹤，薛稷(唐朝的画鹤名家)减价"的谚语流传于世。

据说孟昶还曾命黄筌在"八卦殿"上绘四季花竹兔雉，当时宫中饲养的白鹰连连飞扑过去，以为雉鸡是真物。不管这些传闻是真是假，但足以看出黄筌的花鸟画在当时的地位。

赏析

这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间互有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。画左下方署有"付子居宝习"一行小字。此图画面不大，却描绘了禽鸟、昆虫等动物24 只之多，鸟有白鹊鸽、麻雀、鸠、蜂虎、白头翁、大山雀、北红尾鸡等，昆虫有尖头蚱蜢、天牛、蝉、金龟子、蝗虫、蜜蜂、细腰蜂、胡蜂等，另外还有一大一小的两只龟。

作者强调真实描绘，重视形似与质感，勾勒填彩，每一虫鸟的特征、羽毛鳞甲、组织结构，都画得准确、工整、细腻，丝毫不苟。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，而且色调柔丽协调，体现了黄筌一派"用笔新细，轻色晕染"的特点。画中有两只一老一小的麻雀，相对而立，雏雀扑翅张口，似乎能让人看画闻声，那种嗷嗷待哺的神情让人怜爱;老雀则低首而视，口中无食，一副无可奈何的模样。下端的一只老龟正不紧不慢地向前爬行，两眼注视着前方，表现出不达目的誓不休的决心。

画中的其它鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼;昆虫有大有小，小的仅有豆粒大小，但却刻画得十分精细，须爪毕现，透明的双翅鲜活如生，质感极强。这幅写生图充分显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。仅从这幅稿本上即可了解黄筌作品的精妙，可以想象到黄氏作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只有这幅《写生珍禽图》。虽然五代是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品很少，所以此画具有珍贵的历史价值。

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赏析《写生珍禽图》，此画现藏于北京故宫博物院