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| 理解后调性音乐 |
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《理解后调性音乐》是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此《理解后调性音乐》也可以作为作曲学生的教科书。 正如书名所揭示的，《理解后调性音乐》重点强调的是“理解”和“音乐”两个方面。此外，《理解后调性音乐》的书名还对作品研究的范围做了清晰的界定：只包括后调性音乐。因此，尽管调性音乐（基于功能和声调性及其扩展的音乐）在20世纪仍然被创作（而且在21世纪仍有作曲家在创作这样的音乐），但《理解后调性音乐》却不会对此进行研究。下面，让我们来了解《理解后调性音乐》的几个关键点。
基本内容
书名：理解后调性音乐
作者：米盖尔·A.罗伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)
出版社：人民音乐出版社
页数：413页
开本：16
品牌：人民音乐出版社
外文名：Understanding Post-Tonal Music
译者：杜晓十
出版日期：2012年1月1日
语种：简体中文
ISBN：9787103042359
内容简介
《理解后调性音乐》是“当代中国高校精品音乐教材”系列是人民音乐出版社精选的一套前当国外各大院校正在使用的权威音乐教科书。
作者简介
作者：(美国)米盖尔·A.罗伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli) 译者：杜晓十 檀革胜
米盖尔·A.罗伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)，祖籍西班牙，在西班牙马德里皇家高等音乐学院和美国印第安纳大学获作曲专业学位，在印第安纳大学获音乐理论哲学博士学位。现任美国辛辛那提大学音乐学院音乐理论教授，并在伊萨卡学院、北伊利诺伊大学、印第安纳大学、伊斯特曼音乐学院等校任教。他的研究兴趣包括：文艺复兴时期的作曲理论与实践、利盖蒂的音乐、后调性音乐的广义一致性、音乐理论教学法等。罗伊格-弗朗科利出版的专著包括《音乐背景下的和声学》(Harmony in context)(麦格劳-希尔出版公司，2003)，并曾在美国及欧洲的许多杂志和百科全书上发表文章和评论。罗伊格-弗朗科利的作品在西班牙(包括八个主要交响乐团和西班牙国家芭蕾舞团)、英国、德国、墨西哥和美国得到广泛上演，并曾接受西班牙国家交响乐团和西班牙广播电视交响乐团的作品委约。他的众多荣誉包括：西班牙国家作曲比赛青年音乐家一等奖(1981)、联合国教育科学及文化组织作曲家国际论坛二等奖(巴黎，1 982)、辛辛那提大学2007年优秀教学奖等。
图书目录
前言
致谢
导言二十世纪作曲风格概览
多元的世纪：调性、后调性、无调性及其他风格
风格的万花筒
第一章 音高中心性与动机细胞作曲
自然音组合
五声音阶组合
分析1．1：德彪西《沉没的教堂》，选自《前奏曲》第一册(《谱例集》之1)
分析1．2：斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子(《谱例集》之4)
第二章 音高中心性与对称
音程循环与八度等分
对称的动机细胞
围绕轴的对称
对称音阶
分析2．1：巴托克《丰收之歌》，选自《44首小提琴二重奏》，(《谱例集》之5)
分析2．2：巴托克《全音音阶》，选自《小宇宙》第五卷(《谱例集》之6)
第三章 音级集合理论概述
基本概念
音级集合：排序与基本关系
音级集合：更多的性能与关系
第四章 无调性音乐分析
无调性音乐分析
分析4．1：威伯恩《五乐章弦乐四重奏》，0p．5，第三乐章(《谱例集》之10)
分析4．2：勋伯格《痛苦与期望》，选自《空中花园之篇》，Op．15，No．
(《谱例集》之11)
第五章 汲取(并重新诠释)过去
分析5．1：斯特拉文斯基《羔羊经》，选自《弥撒》(《谱例集》之13)
欣德米特的理论与创作前提
分析5．2：欣德米特《G调间奏曲》，选自《调性游戏》(《谱例集》之14)
第六章 创新未来
艾夫斯与音乐借用
分析6．1：艾夫斯《笼子》(《谱例集》之17)
分析6．2：克劳福德《迪阿风组曲》No．4，第三乐章(《谱例集》之18)
第七章 十二音音乐I：导论
基本原则
建立一个音列
标记音列形式
建立一个十二音矩阵
不用矩阵确定音列形式
分析7．1：达拉皮科拉《对位练习之二》，选自《安娜莉贝拉的音乐札记》No．
(《谱例集》之19)
分析7．2：达拉皮科拉《四行诗》，选自《安娜莉贝拉的音乐札记》No．1
(《谱例集》之20)
第八章 十二音音乐Ⅱ：不变性、对称和配套
第九章 序列主义：1945年后的发展
第十章 拓展音乐时间性的限制
第十一章 偶然音乐、音响集群及其他
第十二章 过去与未来相遇的地方
第十三章 简约的方法
第十四章 进入二十一世纪[1]