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田鹤仙1894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。斋名古石，浙江绍兴人。中国景德镇陶瓷工艺美术大师，“珠山八友”之一，是天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。其绘画艺术，以梅花独步画坛。被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。
生平
田鹤仙是个入赘女婿，从小就寄居在岳父家中，清末民初社会风俗还没有开化，男尊女卑的年代田在少时便遭到了非议，这也导致了他这一段不幸的婚姻。与前妻离异之后，田力排众议同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相依为命。屡遭周边朋友的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解他，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。低迷的他在所绘的《瞎子图》题诗：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”
他气质文雅，为人谦和，高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。
田鹤仙生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌，旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣，认为二者皆是造化之功。
田鹤仙天资聪慧，好学勤奋，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。他国画功底好，聪颖勤奋。虽从事陶瓷美术历史较短，但能很快掌握陶瓷彩给工艺技巧，作画用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，作风大胆，粗中含细，构图形式活泼，疏密有致，层次适当，能表现出梅花的高雅精神。1930年，毕伯涛及何许人因故离开月圆会，王大凡便吸收了徐仲南还有田鹤仙入会。田在加入“月圆会”之后，不断精进自己的画技，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。
田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。
田鹤仙在建国初期英年早逝，虽未留及子嗣，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。[1]
艺术风格
田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。
田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合，竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神。
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田鹤仙成熟时期的作品主要是梅花，赝品也以此类为多。田氏所画梅花作品以折枝梅花为多，田氏画梅的笔墨特点如下：
一时以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横，出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全。枝丫讲究穿插造型，如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。而仿品在画枝干时不得笔墨韵味，要么勾勒太死，要么脱略过度。
二是用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。而模仿品要么稀疏，要么杂乱，花朵形态雷同，刻意之气很重，形神韵律相差甚远。
三是田氏画梅多是在画画的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。而模仿品多是不知虚实，一笔到头，僵直呆滞。
从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，少不寒碜，吐色争妍。而模仿品设色徒有形式，不得要领。
田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。
常见落款为：“荒园老梅田隺仙写于珠山”、“梅花主人隺仙田青写于珠山古石斋”、“隺仙田青写于珠山”、“荒园老梅田隺仙写”、“田隺仙写于珠山”等。
常见印款为：“隺仙”、“田印”。“隺仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。所有江西景德底坎的梅花都是田鹤仙的作品。价值都在几十万到几百万之间。[3]
作品欣赏
梅花板原图链接
田鹤仙作品 原图链接
粉彩山水人物 原图链接
梅花版 原图链接
书法笔搁 原图链接
梅花版原图链接
山水人物纹瓶原图链接
山水人物瓶 原图链接
梅花瓷瓶 原图链接
田鹤仙作品 原图链接
田鹤仙印盒 原图链接
鉴赏评价
从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中"配画最多，时间最长"的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。
田鹤仙创立的"梅花弄影法"、"虚实衬托法"和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派--"珠山八友"在"运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果"时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》"技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色"。
《中国现代美术全集》陶瓷卷"序言"，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有"安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等"，评价他们"都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响"。"陶瓷卷"中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪"30年代的精美之作"。
2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为"中国陶瓷美术大师"荣誉称号。 [4]