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皮爾·卡登Pierre Cardin;1922年7月2日-)出生於義大利水城威尼斯近郊,知名服裝設計師。Cardin以其1960年代,1970年代和1980年代大膽,未來派的外觀而聞名,他將設計理念從時尚擴展到了家具,工業設計等等。1950年,卡丹在巴黎的Rue Richepanse創立了自己的時裝屋。他在1953年提出了自己的第一個系列。1954年,他在巴黎開設了第一家女裝專賣店,名為Eve。他的「泡泡裝(bubble dress)」在國際上獲得了成功。開拓性的設計師,發明家和商人皮爾·卡丹(Pierre Cardin)他一直在展望未來七十年的職業生涯。卡丹不僅用新的輪廓和材料重新構想了服裝的語言,並融合了當時流行的男女通用和太空時代的設計理念,而且他還預見了時尚如何實現民主化,從而改變了其設計軌跡並建立了新的商業模式。 [1]

父母是法國裔。他的父親是一名釀酒師,正在準備兒子接管家庭貿易。年輕的卡登喜歡芭蕾舞和戲劇,他夢昧以求的演藝事業,還著迷於服裝和舞台設計的美感。1936年,年僅14歲的他開始擔任裁縫助理。1945年,他移居巴黎學習建築,並在一家時裝屋工作。在與Elsa Schiaparelli合作之後,他成為Christian Dior的裁縫主管。1950年,他創立了自己的時裝屋,並於1951年在威尼斯拉皮亞宮(Palazzo Labia)完成了化裝舞會的訂購後,開始了自己的職業生涯。

1945年,卡登移居法國巴黎。他在那裡學習建築,先後與PaquinSchiaparelli合作。1945年,卡登遇到了讓·科克多克里斯蒂安·貝拉德他與他一起為多部電影製作了許多服裝和面具,例如《美女與野獸》(1946年)。1947年,他開始為「克里斯汀·迪奧」工作。1950年,卡丹在巴黎的Rue Richepanse創立了自己的時裝屋。他在1953年提出了自己的第一個系列。1954年,他在巴黎開設了第一家女裝專賣店,名為Eve。同年,他的「泡泡裝(bubble dress)」在國際上獲得了成功。該設計在今天仍然很流行:寬鬆的連衣裙在腰圍附近收緊,變寬,然後在下擺處放回去,營造出「泡泡」效果。[2]

1957年,他首次訪問日本並在日本任教,成為首位將日本作為高級時裝市場轉向日本的時裝設計師。自1962年以來,皮爾·卡登獎就被授予年度全球最佳設計師。同一年,他也開始發行男士成衣,1963年開始為女性發行。

在1960年代,Cardin推出了一系列衣服,並在衣服上貼上了他的徽標,這使所有人感到驚訝,因為那時這種做法並不常見。在1953年至1993年之間,他是尚貝里辛迪加勒的成員之一Prêt-à-Porter和高級時裝。1994年,他將收藏品的展示範圍僅限於一小部分記者和客戶,但十五年後,卡登在戛納向100多名記者展示了他的新收藏。

除此之外,他還通過開發13個主題來實踐工業設計,這些主題可以應用於各種產品,每個主題都可以識別並帶有他的徽標。皮爾·卡登(Pierre Cardin)與美國汽車公司(American Motors Corporation)簽訂了設計和製造卡丹標槍的合同。

在整個1960年代,Cardin繼續為男女設計衣服,這些衣服變得越來越虛幻,並充滿了鮮豔的色彩。但是,知道他的一些顧客不會穿上他生產的許多前衛作品後,他很快開始為巴黎的一家百貨公司設計一條單獨的,更傳統的系列。1961年,他被允許親自在巴黎以外分發這些線路。他的半合身成衣設計在整個歐洲變得越來越流行,他決定前往美國展示他的時裝。

Cardin為「太空探索」第一人,美蘇冷戰促使上世紀中,科學技術飛速發展,人們開始進入太空探索,對未知宇宙的探索和對未來的想像,迫使「科幻探索「的思想浪潮,和賽博朋克的興起。1964年「Cosmos太空時代「系列,成為Pierre Cardin」太空探索「里程碑性質的系列。Pierre Cardin的設計色彩鮮明、靈活多變。以太空人的裝備作為靈感,大膽的撞色、拼接,模特們仿佛來自外太空的神秘星球。Pierre Cardin善於用幾何圓形曲線去中和利落的線條,完美地糅合在一起,打造成猶如現代雕塑般的造型。他還獨家使用了來自德國的一種彈性面料,將其製作成絲襪搭配各種圖案的迷你裙,以此來區別其他的 「太空實驗」裝。

Pierre Cardin 服裝設計1966年

1966年,卡丹(Cardin)前往紐約,向美國顧客和設計師展示他的女裝時尚。到達紐約機場後,他看到了停車場內汽車的鮮豔色彩。後來他對一位採訪者說:「這證實了我的本能,即很多色彩是當今世界上最重要的東西。」 他的女裝設計取得了立竿見影的成功,將使他在城市開設一家專門針對這些時尚的商店。他還推出了一系列兒童服裝,其流行程度幾乎與他的成人設計一樣受歡迎。由於這些設計和其他設計,他於1966年被德國克雷費爾德鎮授予「金紡車輪獎」。

由於Cardin受到幾何形狀的迷住,因此在1975年,他將這種迷戀應用於建造泡泡屋。它分佈在1200平方米的面積上,設有全景休息室和十間現代臥室。在該項目中,卡丹得到了衡量卡丹設計實用性的建築師Antti Lovag的幫助。1954年,他以這種前衛的方式推出了泡泡裙。他的中性服裝設計不切實際,大部分只是實驗性的。

到1970年代,Cardin被認為是世界頂級時裝設計師之一,並因其設計而多次獲獎。

1971年,Cardin重新設計了菲律賓人的民族服裝Barong Tagalog,方法是打開前部,拆下需要袖扣的袖口,將袖口張開,並最大程度地減少刺繡。與傳統的寬鬆設計相比,它還向身體傾斜。它的領子也較粗,袖口尖而尖。

1973年,卡登因當年最成功的威尼斯人而獲得了Palladiana獎。1974年,卡登因其在娛樂界的各種成功事業而獲得了歐元獎,相當於意大利科學院獎。

1975年,卡登因對幾何形狀的迷戀而不斷著迷,在建築師安特·洛瓦格(Antti Lovag)的幫助下,將對泡沫的迷戀應用到了一件具有紀念意義的家裝作品中,該作品後來成為Le Palais Bulles(泡沫屋)。卡丹為泡泡屋提供了他的原創作品。泡泡屋的曲線延伸超過1200平方米,包含由當代藝術家裝飾的十間臥室以及全景客廳。

1977年,卡丹獲得了卡地亞(Cartier)頒發的法國高級時裝金頂獎,以表彰該季最具創意的系列。他將再度兩次獲得此獎項,一次是在1979年,一次是在1982年。又是在1977年,他購買了Maxim的連鎖店,並將其轉變成獨特的精品店系列來出售他的設計。[3]

1981年下半年,皮爾(Pierre Cardin)購買了Maxim的飯店和酒店。他在三年內在倫敦,紐約和北京開展了這項業務。他還通過該名稱許可了各種食品。

從1980年代到1990年代,皮爾為法國的藝術,舞蹈和馬戲團協會提供了支持,由傑奎琳·卡地亞(Jacqueline Cartier)主持,名人和作家讓·皮埃爾·蒂奧萊特伊夫·穆魯西伊夫·穆魯西蓋伊·德· 卡斯弗朗西斯· 菲爾

1991年,卡丹成為親善大使的聯合國教育,科學及文化組織( UNESCO)。他的作品曾為Nora ArzenederShirley Maclaine等幾位名人穿著。

從1989年至1994年,回顧了涵蓋皮爾·卡登40年曆史的回顧展。的設計在倫敦,蒙特利爾,墨西哥和京都展出。1991年,卡丹(Cardin)在莫斯科舉行了一場時裝秀,當時有20萬人群。1997年,《卡丹50年》回顧展在巴黎開幕,然後搬到東京和佛羅倫薩。他的某些設計受到他朋友藝術的影響,例如薩爾瓦多·達利SalvadorDalí)和巴勃羅·畢加索Pablo Picasso)等。

2001年,他手裡拿著很多財產,在法國的拉科斯特(Lacoste)買了一座城堡遺跡,該城堡曾經是薩德侯爵(Marquis de Sade)的住所。皮爾(PierreCardin)對舞蹈和音樂狂歡節的地點進行了一些裝修。為了將其轉變為度假勝地,設計師花費了巨資來購買該地區的財產和土地。一些村民譴責他的,並發現這不利於該地區的聲譽和氛圍。儘管如此,設計師畢竟是一個富有而有影響力的人,因此在實現自己的願景方面並不落後。[4]

目錄

公益及獎項

皮爾·卡登1991年,他被任命為聯合國教科文組織親善大使。他繼續支持聯合國世界艾滋病基金會的艾滋病研究和預防計劃。皮爾·卡登先生已經發起了許多人道主義項目,例如為切爾諾貝利核災難的受害者謀福利的運動。他為聯合國教科文組織設計了切爾諾貝利獎章和珠寶。他是一位全球旅行者,其使命是在世界範圍內傳播兄弟情誼和團結信息。在寬容年的1995年,皮爾·卡登(Cardin)創造了六面懸掛在巴黎協和廣場上的旗幟。

皮爾·卡登(Pierre Cardin)在國際上被視為藝術,商業和公共外交方面的遠見卓識和領導者。1977年,1979年和1982年,他獲得卡地亞Ctier)頒發的法國高級時裝三枚「金獎」。皮爾·卡登先生當選法蘭西學會(Institut de France)成員和榮譽軍團官員。他是巴黎香榭麗舍大街Maxim和Espace Cardin畫廊的所有者。他住在法國巴黎。[5]

皮爾·卡登打開中國時尚第一人

1978年,中國尚未擺脫文化大革命的陰影,外國尚無法自由出入,唯一的辦法就是團體旅遊。於是,Pierre Cardin抓住了第一個機會,公司組成了一個旅遊團,第一次登上了長城。當時這堵牆對於外部世界來說還是一道難以逾越的鴻溝,然而沒過多久,改革開放的大潮終於衝破了意識形態的藩籬,為國外先進的技術和思想的引進創造了必要的條件。

當時中國人的服飾沒有豐富的色彩和樣式,更不用提所謂的「風格與個性」。於是第二年(1979年)Pierre Cardin便帶著他的服裝與模特飄洋過海給當時的中國帶來了「時尚新革命」。

之後在中國培養了第一批模特隊,在當時也是一件「了不起」的事情(剛剛改革開放,國民思想並未開放,不理解模特行業,會把「模特」與「人體模特」混為一談,覺得是不體面的事。迫於當時的壓力之下,這些被選中的年輕人頂著社會與家庭的壓力,刻苦訓練,終於在1981年10月在北京飯店登台表演。

之後Pierre Cardin先生帶領這支「國民」模特隊登上了巴黎的T台,讓中國面孔第一次出現在了世界頂級時尚的舞台上。震驚了歐美時尚圈![6]

皮爾·卡登「未來時尚」40年回顧展

皮爾·卡登(Pierre Cardin):布魯克林博物館的未來時尚

Pierre Cardin「未來時尚」是40年來紐約的首個回顧展,聚焦於傳奇的女裝設計師。該展覽主要來自皮埃爾·卡丹(Pierre Cardin)的檔案,在時裝發明的最前沿走過了設計師數十年的職業生涯。如今,Cardin以其1960年代,1970年代和1980年代大膽,未來派的外觀而聞名,他將設計理念從時尚擴展到了家具,工業設計等等。展覽展示了來自他的工作室和檔案館的170多種物品,包括歷史和當代高級時裝,pr-t-porter,商標配件,「高級定製」家具,照明,時尚草圖,個人照片以及電視,紀錄片和電視的摘錄長片。

在Cardin獨特的工作室設計,陳列室和房屋的啟發下,這些物體在沉浸式環境中進行展示。Pierre Cardin的亮點:未來時尚包括1950年代稀有的奢華面料設計;1964年具有里程碑意義的「 Cosmocorps」系列中的一大類,旨在通過消除過多的細節來簡化男裝;結合了乙烯基,塑料和自稱為Cardine合成纖維的作品;男女通用標誌性服裝,全針織緊身衣,搭配半身裙,背心,圍兜和珠寶;以日本摺紙,中國建築和美式橄欖球服為基礎的1980年代標誌性的寬肩夾克;「發光」連身褲和禮服;最近的時裝晚裝;以及Cardin最近設計的高級定製男裝的全面概述。[7]

皮爾·卡登(Pierre Cardin):未來時尚

開拓性的設計師,發明家和商人皮爾·卡登(Pierre Cardin)的名字是世界上最受認可的名字之一,他一直在展望未來七十年的職業生涯。卡登不僅用新的輪廓和材料重新構想了服裝的語言,並融合了當時流行的男女通用和太空時代的設計理念,而且他還預見了時尚如何實現民主化,從而改變了其設計軌跡並建立了新的商業模式。

皮爾·卡丹(Pierre Cardin):時裝業的巨人避免遵循前衛風格

非洲BAZAAR雜誌介紹了女士和女士系列:皮爾·卡丹(Pierre Cardin)的評論:2020年1月前在布魯克林博物館舉辦的未來時裝展。此外,在幕後與皮爾·卡丹(Pierre Cardin)的侄子,通用·羅德里戈·B·卡丹(GM Rodrigo B. Cardin)和馬修(Matthew)進行了專訪布魯克林博物館時尚與物質文化高級策展人Yokobosky介紹了皮爾·卡丹(Pierre Cardin)對當代時尚設計和技術的影響。

設計作品集

視頻

20181017《時尚印象》:皮爾·卡丹與中國開創六十年前的未來主義風格

皮爾·卡登(Pierre Cardin)引領時尚潮流

儘管皮爾·卡丹(Pierre Cardin)的作品並不總是時尚,但他被認為是這一代人中最重要的時裝設計師之一。David Turecamo報導。

(1969年2月26日)皮爾·卡登(Pierre Cardin)展示了他的春季時裝系列

Antti Lovag,素描「 Palais Bulle」皮爾·卡登的別墅泡泡屋

Pierre Cardin的「 EVOLUTION」,2020春夏系列

Pierre Cardin S / S 2011-視頻時尚

傳奇的時裝設計師皮爾·卡登(Pierre Cardin)在紐約舉行的旋風周慶祝了60週年。他在國際之星時裝晚會的頒獎晚會上獲得了榮譽。他還發布了新的Assouline書籍,並展示了他的2011春夏系列。

外部連結

參考資料