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空气感这个名词是从美术绘画那边来的，在绘画中指的是光线因通过空气距离及角度等造成的差异产生的变化，[1]大略的来说，越高远的物体反差越低，细节越少，颜色越偏蓝(高频光)，[2]原因都是因为光的散射。
在Hi-Fi中，借用绘画里的说法，空气感则是用于表示在乐器的声像四周有空气环绕的声学术语。空气感指偏向高音的冷声，用于表示高音的空灵和开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。高频表现佳，仿佛冰水一般空灵，像有空气环绕，空旷遥远的感觉。此时，高频响应可延伸到15khz-20khz。
在音频硬件中，胆机的延时效果十分明显，很多发烧友形容胆机喜欢用到“空气感”这个词汇，说实话，这词很难理解，有些像玄学。好的胆机因为压限作用会放大细节，而胆机的延时效果会让放大过的细节变得更加“持久”，听者很容易感受到声音细微颤抖的变化，似乎空气都跟随旋律在变化，这种感觉被称为所谓的“空气感”，表现小提琴等拉奏类乐器时尤为明显。
目录
美术绘画处理
空气感是美术术语，指绘画中光线因通过空气距离及角度等造成的差异产生的变化。
在绘画过程中，要使画面拥有空气感，需要进行以下几步的处理：
一、传统笔刷处理方法
建筑表现中，很多时候需要通过空气感来表达建筑之间的关系，和光线对建筑的影响。
通常情况下，我们会通过选取建筑选区，新建图层，然后用笔刷吸取天空的色彩，在需要体现建筑光线变化的地方刷上天空颜色，以表达空气感。
二、通过色彩平衡来调节
建筑需要空气感的时候，快速蒙板复制建筑需要改变的部分，使用色彩平衡在高光里添加附近天空的色彩，同样可以达到体现空气感的效果，并不会因为效果过重影响到对比度。
三、通过渐变工具调节
选出建筑轮廓，使用阳光暗色 渐变修改，调整为颜色简单，这样的制作多用于黄昏类建筑表现的空气感表达。
摄影术语
来源
空气感名词是从美术绘画那边来的，在绘画中指的是光线因通过空气距离及角度等造成的差异产生的变化，大略的来说，越高远的物体反差越低，细节越少，颜色越偏蓝(高频光)，原因都是因为光的散射，一者是因为物体反射光源进入我们眼睛的光随著其距离我们越远，散射的越严重，一者是因为阳光照进大气层后的散射，因高频光容易散射，因此透过越高的空气看东西，有越多的冷色蓝光(高频光)会进入我们的眼睛，当空气中的成份不同及阳光进入大气的角度不同，便会造成空气感些微的差异，在绘画中。这是追求真实感时必然要处理的东西，由形态掌握开始，到阶调处理，再到虚实的控制(空气感的再现)，说起来很单纯，但因为人类感观的敏锐性，要进行的控制或重现其实只是一些很细微差异的调整。
摄影上
其实空气感与空间感，立体感三者间并无明确的分界，空气感是光线通过不同的空气界质所造成的细微变化反应出的现像.立体感主要在于我们“看”主体时，它在知觉上产生突出非平面的感受，不只是与背景间的关系(是主要因素之一)，还包括了主体本身上的突出感.构成立体感的基本要素包含了色彩阶调的差异变化，及成相虚实的细微差异，虚实间如阶调般也是有许多不同层次的，而且不只要有层次，各层次之间还要能互相协调才能产生优良的立体感。
空间感，指涉的范围比上两者大，甚至包含上两者，可分为几合空间感及光学上造成的空间感，就几合空间感来说，包含了透视线，质地疏密，遮挡关系...就光学空间感来说，其实就与空气感指涉的部分差不多，但在摄影上，因有合焦与否的控制变因，这造成的细微变化若能交待良好，也能形成优良的空间感。
总之，空间感指的是总合各种因素让人能产生实体空间的感受。就实际来说，还应包含双眼及运动线索，不过一般摄影通常只牵涉到单眼线索，运动线索部分可再区分为主体与客体在空间运动所造成的知觉差异，但若非快门速度慢到某种程度或运动速度快到某种程度，这部分也可先不管。
Hi-Fi术语
借用绘画和摄影里的说法，将空气感一词引申到Hi-Fi中，空气感则是用于表示在乐器的声像四周有空气环绕的声学术语。空气感指偏向高音的冷声，用于表示高音的空灵和开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。高频表现佳，仿佛冰水一般空灵，像有空气环绕，空旷遥远的感觉。此时，高频响应可延伸到15khz-20khz。
化妆术语：空气感
空气感
“空气感”一词是从绘画艺术中衍生出来的。在绘画中指的是光线因通过空气距离及角度等造成的差异产生的变化，而在摄影中，“空气感”是光线通过不同的空气介质所造成的细微变化反应出的显像。其实直白地说，在摄影角度上很难分辨出空气感与空间感或是立体感的细微差别，也许在视觉的呈现上，在看到这类充满空气感的摄影作品时，你能感觉到照片的温度，看见太阳下细小的漂浮的微尘，或是感觉到一阵阵吹来的清风。
烟熏
不论是好莱坞的时尚名媛芭黎丝，或是时尚的范冰冰，全都有着迷人的烟熏眼妆，拥有这样眼妆的女孩们，五官立即变得深邃，让人无法移开眼神！而烟熏妆并不局限于深色，也可以利用浅色或渐层的感觉来营造，在此就介绍一下如何用浅色眼影打造空气感的烟熏妆容，打造出专属于你流行烟熏妆吧！
这款妆容其实就是透过小烟熏画法，将咖啡金眼影主色集中在上下瞳孔处（即眼窝），让眼型显得圆润并有放大效果、但颜色却不会太过浓烈。眼妆全部完成后建议再以指腹轻压模糊掉线条交界感。记得最后要加上一道内眼线，让眼型不会因为金属光泽显得浮肿。
1. 金色霜状眼影涂抹于整片眼窝作为打底，甚至可超过整个眼窝，让眼妆更为清亮、水润。
2. 沾取带有光泽感的咖啡色眼影层迭于眼窝处，让眼型藉由深色眼影有放大效果。
3. 使用深咖啡色眼影于眼折处，让粉状与霜状眼影相互融合，形成色泽层次感。
4. 眼睛直视镜子，在瞳孔正下方开始着手，利用深咖啡色的眼线胶从中央画至眼尾。
5. 再以眼影刷沾取咖啡金眼影描绘整个下眼睑、并层迭于咖啡色眼线胶上，会让下睫毛于视觉上变得浓密。
6. 为了怕珠光感眼影造成眼的浮肿，可以利用指腹，轻拉眼皮，在眼睛内侧加上内眼线，让眼睛更为有神，也可以强调出眼妆。
发型
受日本偶像剧明星造型的影响，东亚地区今秋发型最In的是空气感发型。日本MASA美发沙龙店店长表示，目前日本人气最旺的女星首推松岛菜菜子、藤原纪香和常盘贵子3大女星。这3大当红偶像纷纷把一头美丽的长发剪去，换成了充满空气感的短发。
所谓空气感，只是发型沙龙里的一个新名词，指的是通过修剪让发梢呈现出仿佛有空气流动般的动感。安室奈美惠保留了她的长直发，其实仔细一看能发现她的发尾部分显得格外轻盈飘逸，也充满“空气感”，这便是离子烫、缩毛矫正加上飞剪的手法所打造出的效果。
MASA首席发型设计森川丈二表示，玉米烫和离子烫有些过时，秋季时尚发型的重点在于如何表现发尾的空气感。他建议剪发时以自然直发为基础，用飞剪的手法将耳下头发修成动感微翘的弧型，再佐以染发技巧，把发尾染成较浅的颜色，发根较深的颜色，这样就会使头发层次分明，很有动感，不过他提醒，不管是枝条感还是空气感发型，都要表达出慵懒又不失个性的感觉。
男生的发型则以木村柘哉微乱的卷发为流行标志，刺猬般的短发也颇时髦。不过男生的头发即使再短还得在发尾表现动感，宛如风儿在轻轻吹动，否则就不够酷了。
最流行的染发颜色：亚麻色
染发是不可缺少的流行元素之一。这一季不再流行曾风靡各地的黄棕色，最时尚的染发色彩是略微偏桔色的亚麻色。放眼望去，东京、大阪、香港、汉城，不少的年轻人都陷入了这一场亚麻风暴中。
美发造型用品：保湿、造型、保养三合一
呼应上层不飘下层飘的空气感发型，美发造型用品也有了极大突破。能够保湿、造型、保养三合一的美发用品十分风行，因为此类产品能更好地表现头发的造型感、光泽感。
现在日本美发界最受欢迎的此类产品首推Zotos的沙龙系列，其中的自然造型蜡使用方便，软硬发质都适用，还带有淡淡的玫瑰香。Zotos凝胶状的晶亮质感再生霜，定型效果佳，不油不腻，让头发显得自然亮泽。Zotos造型泡，整发定型能力极强，能轻松打造空气感发尾的线条。
发型DIY
夏天一直强调『轻』哲学，彩妆颜色不能太重、服装质感要飘逸，那麼发型流行什么呢?答案就是，轻盈且具空气感！
空气感这个词好像听了很久，但是真的要抓还有点难，这一季的空气感不是发型师疯狂打薄后的超薄发型，而是带点重量感的彭松发，现在，跟着来学怎么制造空气感发型，check it out！
明星爱、趋势热、新技术
一直以来发型都在强调空气感，但发型秀上讨论特别热烈，明星也纷纷让膨度增加，原来这么红的空气感技术都是因为以下三点！
检证1 后脑蓬松、发尾卷翘，秀上2大重点
7年的春夏发型秀上，最让人印象深刻的就是类似娃娃头的Bobs造型和飘逸感十足的浪漫卷发，强调整体圆弧的效果，靠弧度撑起空气感，靠卷度营造轻盈的线条，掌握这两点，空气感发型油然而生！
检证2 明星最新发型，不约而同的让后脑弧度变膨
流行的Bomb头特别讲究空气感，后脑勺的弧度一定要膨才会好看，很多明星都很爱，关颖、萧亚轩就常顶着Bomb头出席各大时尚趴。
检证3 技术更新，重中带轻才是In的空气感
空气感流行很久，以前设计师总是靠剪层次来增加膨度，像可以穿透发丝看到另一侧般的轻盈，简单说就是减轻发量，但现在的空气感不一样了，乍看下发型似乎很重，但却可以随意飘动，强调份量中带轻，这靠卷或烫在发尾和后脑做调整就可以制造！
每天早上，让空气感复活吧！ 制造空气感的基本秘诀，一次传授！
卷发的人本来发型就容易有膨度，有自然的空气感，但直发的人就比较辛苦了。所以在这里，要告诉你，卷发空气感怎么维持、直发空气感怎么制造，从此发型超时尚！
卷发篇
发尾要轻，要有弹跳的感觉头发本来就卷的人，重点要放在发尾，就可以制造自然的空气感！
Step1 喷湿头发用顺发水将头发喷湿，要喷到卷度跑出来为止；
Step2吹干发根将头发拉开，用吹风机吹干头发根和内侧，让发根可以站起来；
Step3轻扭发束扭转每根发束的发尾,不要扭太紧，以免空气感尽失；
Step4轻吹发尾手指抓住的发尾,用吹风机轻吹，可以让发尾卷度固定；
Step5刘海往前吹用猪鬃梳将刘海往前吹，不要分线,就整片吹出弧度；
Step6发尾抹上发蜡发尾抹上软质发蜡，太粘的泥土回让头发不轻盈；
Step7再喷定型液拉开一撮撮发束，用定型液轻喷头发两侧，每个边两次；
Finish 卷发的空气感再度复活。
音场解析
空气感指的是音乐在音场中空灵流动的情形。与音响器材的 S/N 比以及声音的纯净度有关，零件的品质不好，或机箱（音箱）的品质不好，所呈现的空气感就会比较差，有的音场的空间有雾，有的音场空间有像砂石的粒子 ，都不会有好的空气感。空气感与音质的纯度有关，高音有杂质或高音比例较多的，空气感就会显得干、冷、硬；中高音有渲染或中高音比例较多的，空气感就会比较湿润、水润；而低音有渲染或低音比例比较多的，空气感就会比较火热、温暖、热烈。又空气感与高音的成份是不是够多也有关系，高音好到一定的程度，就会在音场中四处流窜飘逸，那是由于残响较为丰富之故 ，因此空气感的好坏是由许多因素所造成的。
何为空气感，或者叫堂音？总之不是平常所说的细节，而是歌者多了一份神韵，正所谓回肠荡气，余音缭绕是也，呵呵。影响空气感的原因可能如下:
原因
由于录音制作水平的差异，有的cd碟空气感极为丰富，有的则没有，一般是正版要比盗版的好得多，包括细节。我认真对比的有“青燕子”，“八只眼”，常安，童丽等等的正盗版。
电解电容
实在是出乎我的意外，所以我特地加了三个感叹，这次对比是在cd机光头的rf滤波处，对比的有思碧油浸电容20u/50v和纸筒摩罗利电解33u/450v，6sj7的廉栅滤波处，对比的有思碧油浸1u/200v和摩罗利纸筒电解2.2u/450v，油浸电容的优点在于高音空气感好，中音优秀，但对比之下，声音比较直白，速度有一点松慢，歌者有些无精打采，而摩罗利电解优点则是细节多，柔韧性强，弹跳好，速度快，关键是它多出了一份神韵，在气质上要好，也就是空气感要好，这个以前从来没有认真对比过，只是初步觉得就定论，看来我还是太个人主义了。我记得前不久跟一位大侠交谈时，他说不太喜欢用油浸电容，当时我还很奇怪，玩胆怎能不用油浸电容呢？当然了，还有更高级的如tcc油浸电容有待进一步试验体会，不过现在想来此话的确值得深思。按照这样的思路，也看到有的文章提过，用古董元件来制作一部现代化声音的胆机，即保留了浓浓的胆味，同时兼顾石机的风格，所谓老树出新芽，我认为是极有可能的,“八只眼”这张专辑听了无数次，从前一直认为它不过是中气足，声音响亮而已，现在听来就超爽，歌声错落有致，歌者灵活灵现，声音非常有活力，这我在js处很多是听不到的。
错误观点
另外，在音箱倒相管里放上罩子之类的作法是错误的！我反复试验的结果，只要放上罩子，空气感就少了80%，变成是几乎没有了！所以我怀疑如果是封闭的音箱，这个空气感又变得怎样呢？
乐器与人声的空气感
质感
“质感”这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓“质感”仅是指该物体“材质的本性”。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。
因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意谓着“它录得很像小提琴”。当我们说：“钹的敲击质感很好”，也就是说“它敲起来像真的”。反过来说，当我们认为“小提琴擦弦质感不够”时说的就是“它不像真的”。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指“传真度”。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。
形体感
而“形体感”则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是“传真度”的一种。总之，质感与形体感皆是“传真与否”的代名词。至于“空气感”又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是“某某乐器的质感很好”。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用“质感”二字，而用“空气感”，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是指声波环绕的感觉，而质感大部分是“接触”后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的“空气感”。