第9届奥斯卡金像奖^[1]于1937年3月4日(宴会)在美国加州洛杉矶，比尔特摩碗酒店(Biltmore Bowl, Biltmore Hotel)举行。

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克·吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘最佳影片《西线无战事》出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高 13.5英寸(约34.3厘米)，重8.5磅(约3.8公斤)，造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分:演员、导演、制作人、技师和剧作者。所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。

基本信息

第9届奥斯卡金像奖
	原图链接图片来源于时光网
艺人或艺术家
代表作品	《歌舞大王齐格飞》; 《路易·巴斯特的故事》 ; 《歌舞大王齐格飞》; 《月缺难圆》; 《风流世家》; 《罗愁绮恨》; 《旧金山》

中文名称	第九届奥斯卡金像奖
时间	1937年3月4日
地点	比尔特摩碗酒店
主持人	乔治·杰塞尔
最佳导演	弗兰克·卡普拉
最佳影片	歌舞大王齐格飞
最佳男主角	保罗·茂尼
最佳女主角	路易丝·赖纳
最佳男配角	沃尔特·布伦南
最佳女配角	盖尔·桑德迦

获奖新闻

本届将短片将分为动画、彩色、一本与二本等4项。其中动画奖授予迪斯尼的《乡下堂克弟》，这是他连续第5次获将。两项特别奖都是授予对这一时期电影业有突出贡献的作品与个人。第一项是颁给《时代进行曲》。这是部新闻片，从1934年开始，每月一部二本，专辑形式，它由时代志社拍摄，20世纪福斯公司发行，一直到1951年为止。该片的制作者路易斯·德洛什蒙特在战后成为半纪实风格电影的核心人物。第二项特别奖则颁给霍华德·格林和哈罗德·罗森。他俩一起在影片《乐园思凡》担任彩色摄影，对以后的彩色片发展起了开拓者的作用。

获奖名单

奖项	获奖名单
最佳影片	《歌舞大王齐格飞》
最佳男主角	保罗·茂尼《路易·巴斯特的故事》
最佳女主角	路易丝·赖纳《歌舞大王齐格飞》
最佳男配角	沃尔特·布伦南《月缺难圆》
最佳女配角	盖尔·桑德迦《风流世家》
最佳导演	弗兰克·卡普拉《富贵浮云》
最佳副导演	杰克·沙利文《英烈传》
最佳原著故事	皮埃尔·科林斯、谢里登·吉布尼《万古流芳》
最佳摄影	汤尼·高迪奥《风流世家》
最佳艺术指导	理查德·戴《罗愁绮恨》
最佳音响	道格拉斯·希拉《旧金山》
最佳剪辑	拉尔夫·道森《风流世家》
最佳歌曲	"今晚你找到的路"《摇摆音乐时代》插曲，杰罗姆·克恩、多萝茜·菲尔兹
最佳配乐	《风流世家》(华纳兄弟电影公司音乐部:利奥·福布斯坦、埃里奇·沃尔夫冈·科恩戈尔德)
最佳舞蹈指导	西摩·费利克斯《歌舞大王齐格飞》
最佳动画短片	《乡下堂兄弟》(制片人:华尔特·迪斯尼)
最佳短片(一本)	《叫人讨厌的上课》(顽童班演出)
最佳短片(二本)	《集体收入》(米高梅电影公司)
最佳短片(彩色)	《给我自由》(华纳兄弟影片公司)

提名名单

奖项	提名名单
最佳影片	《歌舞大王齐格菲》、《风流世家》、《孔雀夫人》、《假戏真做》《迪兹先生进城》、《罗密欧与朱丽叶》、《旧金山》、《万古流芳》、《双城记》、《春闺三凤》
最佳男主角	保罗·穆尼《万古流芳》、加里·库柏《迪兹先生进城》、沃尔特·休斯顿《孔雀夫人》、威廉·鲍威尔《我的高德弗里》、斯宾塞·屈塞《旧金山》
最佳女主角	路易丝·赖纳《歌舞大王齐格菲》、艾琳·邓恩《Theodora Goes Wild》、格拉黛丝·乔治《Valiant Is the Word for Carrie》、卡洛·朗白《我的高德弗里》、瑙玛·希拉《罗密欧与朱丽叶》
最佳男配角	沃尔特·布伦南《Come and Get It》、米沙·奥尔《我的高德弗里》、斯图尔特·艾尔文《Pigskin Parade》、巴兹尔·雷斯伯恩《罗密欧与朱丽叶》、阿基姆·坦米罗夫《The General Died at Dawn》
最佳女配角	盖尔·桑德加德《风流世家》、比尤拉·邦蒂《The Gorgeous Hussy》、艾丽丝·布雷迪《我的高德弗里》、博妮塔·格兰维利《三人行》、玛丽亚·乌斯彭斯卡娅《孔雀夫人》
最佳导演	弗兰克·卡普拉《迪兹先生进城》、Gregory La Cava 《我的高德弗里》、罗伯特·Z·伦纳德《歌舞大王齐格菲》、W.S. Van Dyke 《旧金山》、威廉·惠勒《孔雀夫人》
最佳助理导演	Jack Sullivan 《英烈传》、Clem Beauchamp 《最后一个莫西干人》、William H. Cannon 《风流世家》、Joseph M. Newman 《旧金山》、Eric Stacey 《安拉的花园》
最佳原创剧本	《万古流芳》Pierre Collings，Sheridan Gibney、《怒火》Norman Krasna、《歌舞大王齐格菲》William Anthony McGuire、《旧金山》Robert E. Hopkins、《春闺三凤》Adele Comandini
最佳剧本	《万古流芳》Pierre Collings、Sheridan Gibney、《迷雾重重》弗朗西丝·古德里奇、艾伯特·哈克特、《孔雀夫人》西德尼·霍华德、《迪兹先生进城》Robert Riskin、《我的高德弗里》Eric Hatch，Morrie Ryskind
最佳摄影	《风流世家》Tony Gaudio、《The General Died at Dawn》Victor Milner、《The Gorgeous Hussy》George J. Folsey
最佳艺术指导	《孔雀夫人》理查德·戴、《风流世家》安东·格罗特、《歌舞大王齐格菲》Cedric Gibbons，Eddie Imazu，Edwin B. Willis、《Lloyd's of London》William S. Darling、《Magnificent Brute》Albert S. D'Agostino，Jack Otterson、《罗密欧与朱丽叶》Cedric Gibbons，Fredric Hope，Edwin B. Willis、《温特塞镇》Perry Ferguson
最佳音响效果	《旧金山》Douglas Shearer(M-G-M SSD)、《Banjo on My Knee》Edmund H. Hansen(20th Century-Fox SSD)、《英烈传》内森·莱文森(Warner Bros. SSD)、《孔雀夫人》Oscar Lagerstrom(United Artists SSD)、《General Spanky》Elmer Raguse(Hal Roach SSD)、《迪兹先生进城》John P. Livadary(Columbia SSD)、《The Texas Rangers》Franklin Hansen(Paramount SSD)、《巴黎来的女孩》约翰·埃尔培格(RKO Radio SSD)、《春闺三凤》Homer G. Tasker(Universal SSD)
最佳电影剪辑	《风流世家》Ralph Dawson、《Come and Get It》Edward Curtiss、《歌舞大王齐格菲》William S. Gray、《Lloyd's of London》Barbara McLean、《双城记》Conrad A. Nervig、《Theodora Goes Wild》Otto Meyer
最佳原创歌曲	《欢乐时光》、《苏西》、《天生舞者》、《The Trail of the Lonesome Pine》、《天堂送来的便士》、《Sing, Baby, Sing》
最佳配乐	《风流世家》、《英烈传》、《安拉的花园》、《The General Died at Dawn》、《温特塞镇》
最佳真人短片(两本)	The Public Pays、Double or Nothing、Dummy Ache
最佳真人短片(一本)	Bored of Education，Hal Roach、Moscow Moods、Wanted -- A Master，Pete Smith
最佳动画短片	《The Country Cousin》华特·迪士尼、《The Old Mill Pond》Hugh Harman，Rudolf Ising、《Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor》
最佳短片(彩色)	Give Me Liberty、La Fiesta de Santa Barbara、Popular Science
最佳舞蹈指导	《歌舞大王齐格菲》Seymour FelixFor "A Pretty Girl Is Like a Melody".、《Gold Diggers of 1937》巴斯比·伯克利For "Love and War".、《Cain and Mabel》Bobby ConnollyFor "1000 Love Songs".、《天生舞者》Dave GouldFor "Swingin' the Jinx".、《One in a Million》Jack HaskellFor "Skating Ensemble".、《Dancing Pirate》Russell LewisFor "The Finale".、《欢乐时光》Hermes PanFor "Bojangles of Harlem".

最佳男主角

弗兰克·卡普拉^[2](Frank Capra)，1897年5月18日出生于意大利，被称为"好莱坞最伟大的意大利人"。虽然出生在意大利，卡普拉却应该算是地道的美国导演。他的作品充满了乐观、积极的态度，始终坚守着理想和道德准则。他依靠自己的努力成为经典好莱坞时期最成功的导演之一，是"美国梦"的杰出代表。卡普拉一生共拍摄53部电影，6次获得奥斯卡最佳导演奖提名，获奖三次。

获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等11项金像奖提名，但仅有Lewis R. Foster的原著故事夺魁。

主要成就

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6次获得奥斯卡最佳导演奖提名
美国电影学会颁发终身成就奖
三届奥斯卡最佳导演奖

代表作品

《一夜风流》 ==早期经历== 6岁时全家赴美，定居于洛杉机。家境贫寒。父亲靠摘柑橘谋生，养活七个孩子，卡普拉年纪最小。读书是他的梦想。他沿街卖报，在下等酒吧里弹琴，到处打零工，自己挣钱交学费。读完小学和中学，又不顾家庭的反对，半工半读念完大学，成为化学工程师。1917年，一战。20岁应征入伍担任教官，为炮兵开

数学课。接近战争尾声，他曾在约翰·福特的一部电影中担任临时演员。1921年，进入电影圈。为旧金山一家小公司拍摄只有一本的廉价影片。后来进入哥伦比亚影业公司当学徒，并担任过道具员、剪辑师、助理导演和噱头作者等职务。1924年，卡普拉开始为著名喜剧演员哈里兰登(Harry Langdon)的影片编写笑料，并被兰登看中，兰登后来指定卡普拉来执导1926年的The Strong Man，影片成为当年的热门。使他决定朝喜剧片方向发展。

==演艺经历== 1927-1933年，走向成熟。1927年是卡普拉人生最重要的转折点，他正式签约哥伦比亚影片公司，老板哈里·柯恩以1000美元的报酬聘他作导演。1928年拍摄了该公司的第一部有声电影The Submarine。1927-1933年，卡普拉为该公司拍摄了《这么一回事》(That Certain Thing ，1928年)、《道诺万事件》(The Donovan Affair ，1929年)、《飞》(Flight，1929年)、《风雨无阻》、《闲花泪》、《征空史》、《金发女郎》(Platinum Blonde，1931年 )、《神女》(The Miracle Woman，1931年)、《苦缠绵》、《黄金潮》、《阎将军的苦茶》(The Bitter Tea of General Yen ，1933年)等12部影片。1933年30万美元投资的《一日贵妇》首次得到奥斯卡的关注，获最佳导演奖提名。这个时期卡普拉的电影剧本，基本都是Robert Riskin编剧，在美国影坛上造成了编剧Robert Riskin-导演卡普拉最佳搭档的黄金时代。

1934年，"一夜"成名。卡普拉凭借《一夜风流》的成功在好莱坞奠定了自己大牌导演的地位，开创了浪漫喜剧的新类型，并获得五个奥斯卡奖。继《一夜风流》之后，《富贵浮云》(Mr. Deeds Goes to Town ，1936年)和《浮生若梦》(You Can't Take It with You ，1938年)又使他3捧奥斯卡最佳导演奖。《消失在地平线》(Lost Horizon ，1937年)、《史密斯先生到华盛顿》和《风云人物》(It's a Wonderful Life ，1946年)等作品也都曾获奥斯卡提名。尤其是《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes To Washington，1939年)获得十一个奥斯卡奖提名。 1936年开始，卡普拉成立了自己的制作公司Frank Capra Productions;1939年离开哥伦比亚电影公司。二战时期，美国最著名的战争宣传纪录片。马歇尔将军亲自委任卡普拉拍摄一部能够激励美国青年参军的大型纪录影片-- 《我们为何而战》(7集大型系列纪录电影)。这些影片在美国军队教育中被列为必看片，有些也向普通市民公映，还被译成外语送到许多国家上映，收到了显著效果。《我们为何而战》的内容涉及许多国家的政治、经济与文化传统，影像也来自许多国家，犹如一部现代史缩影。《英国战役》根据丘吉尔的命令在英国广泛放映，《俄国战役》则根据斯大林的命令在苏联各地放映。

战后，趋于沉寂。1946年，与Sam Briskin 、威廉·惠勒和乔治·史蒂文斯成立自由影业(Liberty Films)。1946年《风云人物》(It's a Wonderful Life ，1946年)获得五个奥斯卡奖提名，男主角詹姆斯·斯图尔特称此片为其至爱。此后创作逐渐趋于沉寂，比较有影响的作品还有《联邦一日》(State of the Union， 1948年)、《合家欢》(A Hole in the Head ，1959年)、《锦囊妙计》(Pocketful of Miracles，1961年)等片。

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1971年，卡普拉出版了自传《弗兰克·卡普拉，片名前的名字》(The Name Above The Title)。 1991年9月3日，高龄94岁的弗兰克因心脏病在梦乡中永辞人世。卡普拉被称为银幕上的欧·亨利，他的电影几乎都是喜剧，内容大都是描写小城镇普通人的日常生活，主人公往往性格古怪，故称为"怪人喜剧";其情节结构、性格刻画与对白都经过精心的构思和巧妙的安排，注重情调和细节，故又称"精致喜剧";卡普拉反对拜金主义，他信奉教义"爱你的邻居"，通过电影表达不同阶级的人们完全可以平等相处，他的喜剧充满丰富的生活素材，接触到美国经济大萧条时期尖锐的社会问题，他洞悉美国普通人的生活，又能及时地结合时尚(比如《一夜风流》中设置的汽车旅行和旅人营地都是当时美国的最新事物)，故又有"社会喜剧"之称。看卡普拉的影片，故事一开始往往像个轻松的闹剧，但是随着故事的展开，观众会从喜剧中看出非同反响的意义来。

导演手法

可能是受传统喜剧电影创作的影响，卡普拉擅长在导演现场即兴创作，包括临时改剧本、激发演员的即兴表演等。在《一夜风流》、《史密斯先生在华盛顿》、《浮生若梦》等影片中，即兴创作为影片增添了很多意想不到的亮点。

价值观

"奇迹"是卡普拉电影的母题，他的所有电影几乎都在向观众讲述各种奇迹:战乱中的香格里拉、富人爱上穷人、身份低微的人成为国会议员、倒霉蛋一夜之间一切的梦想成真……其实这个母题的本质是"美国梦"，卡普拉始终保持着对忠诚、理想主义、社会责任感等美国传统品格的歌颂。

剧照

梅根·福克斯 [原圖鏈接来自原图
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最佳女主角

路易丝·赖纳简介

路易丝·赖纳( Luise Rainer 1910年1月12日－2014年12月29日 )^[3]'( Luise Rainer 1910年1月12日－2014年12月29日 ), 出生于德國，美國電影演員，也是猶太人。她的父母是富裕的进出口贸易商，16岁时她离开家来到奥地利维也纳的一家剧院学习表演艺术。

2014年12月29日，路易丝·赖纳因肺炎在伦敦家中去世，享年104岁。^[4]她是第一位蝉联奥斯卡最佳女主角奖的演员，也是最长寿的奥斯卡影后。^[5]