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粵曲的特點介紹19世紀誕生於珠江三角洲地區的粵曲，是一個只有一百多年歷史的新興曲藝曲種。粵曲在形成曲種的過程中受到民族民主主義思潮的影響，並承襲了近代嶺南文化「折衷中西、融合古今」所蘊含的各種特性，尤其具有嶺南文化的開放性和兼容性，較少保守性和凝固性；敢於和善於從古今中西文化藝術中汲取營養，經過消化而為己所用，使曲種得以迅速發展壯大。粵曲既具有傳統曲藝的特徵和韻味，又具有較濃郁的地方特色和時代氣息。[1]
1.表演特徵
表演形式為一至二人站唱，另有多人分持高胡、揚琴、琵琶、橫簫、長喉管、二弦、提琴（一種廣東本地的民間樂器）、短喉管、月琴等專司伴奏。後來還出現過「說唱」、「彈唱」和「表演唱」等演出方式。
粵曲的演唱內容主要為一些大眾耳熟能詳的民間經典故事，內容尤其以帝王將相、才子佳人為主，具有神奇浪漫的色彩；也有以百姓生活為題材的， 反映當時的社會現實、倫理觀念及風土人情，深受廣大民眾的喜愛。從早期的江湖賣藝者，到鼎盛時期的明星藝人，到現今的粵曲私伙局「發燒友」或廣大的粵曲愛好者，不管男女老少，都可以演唱粵曲；粵曲的演唱場地從早期的茶樓、大街發展到今天的各類型舞台；粵曲的表演形式豐富，從開始的基本單一站唱，發展為有彈唱、說唱、表演唱、小組唱等多種形式，既可以獨唱、對唱，又可以群體演唱；演唱者若在舞台上表演，一般都會穿上符合戲曲角色的戲服。
粵曲演唱的服裝沒有特別的講究，一般為女的穿着旗袍，男的穿着唐裝、中山裝，亦有穿戲服的。
2.唱腔特徵
粵曲的唱腔早期均依行當劃分，沿用戲曲的小生、武生、小武、花旦、公腳、花臉、正旦、正生、老旦、丑生十大行當的唱法。辛亥革命後改假嗓為真嗓，改舞台官話（又叫「桂林官話」）為廣州方言演唱，分為大喉（又稱「霸腔」或「左撇」，屬男角唱腔，腔調多用高音區）、平喉（男角唱腔，腔調多用中音區）、子喉（女角專用腔）三種唱法。
3.曲牌板式
粵曲的曲牌板式有7個類別的曲牌板式，包括梆子，二黃，牌子曲，同地區的各種曲藝形式腔調，小曲、小調，按梆、黃旋法創造出的小曲，雜曲「廣東音樂」及其他民間樂曲。
4.樂隊伴奏
粵曲從清唱、自彈自唱發展到樂隊伴奏，樂隊陣容少則五人，多則上百人，其樂隊組成分為以下5種基本伴奏樂器組合：以高胡、揚琴、琵琶、橫簫、長喉管為核心的稱為軟弓的組合（多用於平喉、子喉及文唱的伴奏）；以二弦、提琴（特有民族樂器）、月琴、短喉管為核心的稱為硬弓的組合（多用於大喉及武唱的伴奏），硬弓加上嗩吶和鑼鼓的吹打樂組合（多用於牌子曲及特定唱腔的伴奏）；以椰胡、洞簫、琵琶、揚琴（或箏）為核心的組合（專用於為南音等曲藝腔調的伴奏）；吸收使用西洋樂器小提琴、薩克斯風、電吉他，木琴等為核心的組合（多和軟弓混合或交替為平喉、子喉伴奏）。[2]