约翰尼斯·维梅尔( Johannes Vermeer, 1632年10月31日-1675年12月15日) 生于荷兰南部的代尔夫特一个中产阶级新教家庭。是17世纪荷兰黄金时代的画家。善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。[1]
维梅尔毕生生活于荷兰的台夫特（Delft），有时也被称为台夫特的维梅尔（Vermeer van Delft）。[2]
目录
与梵谷、林布兰特合称荷兰三大画家
与林布兰经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，和梵谷合称荷兰三大画家。他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。[3]
1652年，其父去世，维梅尔继承家业的旅馆和卖画生意。
1653年4月，维梅尔娶了一位信仰天主教的女孩，是他当时作画的模特卡特琳娜·博尔内斯（Catherina Bolnes）。他的岳母比他富有很多，这可能是维梅尔在结婚前的4月5日改信天主教的原因。
1653年，维梅尔加入了台夫特的画家行会圣路加行会。1662年、1663年、1670年及1671年四次当选为会长。
维梅尔最初打算专攻历史和宗教题材，后来开始画风景画和肖像。
1672年，灾难年在荷兰爆发，社会经济陷入困境，而维梅尔因婚后逐渐坐吃山空，不得不将父亲留下的房子出租，然后搬到岳母玛丽亚·廷斯（Maria Thins）家里，并常得到她的接济。
画风
维梅尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。
维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。
他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
没有人了解维梅尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱（Camera Obscura），用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家雷文霍克是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维梅尔显然从他那里学到了这门技术。
他对画面非常讲究，透过暗箱的技巧，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真，以致有评论家认为这不是艺术。但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 [4]
去世，年仅43岁
1675年12月15日，维梅尔去世，年仅43岁。用他妻子的话来说，维梅尔是由于庞大家庭的重负，没有谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一、两天之内就突然病死。维梅尔去世前，不但无法卖掉自己的作品，经销的油画也无人问津，结局相当凄凉。[5]
维梅尔留下他的妻子卡特琳娜和11个孩子，其中8个尚未成年。因为负债累累，卡特琳娜不得不申请破产。
1676年，台夫特市议会处理了维梅尔的遗产，卡特琳娜继承了19幅作品。许多作品被转卖流至市场中，20世纪初，有美国人出高价收购《倒牛奶的女仆 》 ，在荷兰境内引起轩然大波。
19世纪中才华才被认同
1866年，经法国评论家W. Thore - Burger 的重新发现后，维梅尔才广为所知，是一位构图与空间表现的大师级画家。[6]
1907年，报纸刊登了讽刺漫画，呼吁政府重视这件事。在舆论压力下，荷兰国会决议由国库出钱买回。
1908年，拨款购藏了此画。其作品流传至今者仅35幅，现存维梅尔主要作品都出现在 1656 年到他过世 1675 年不到二十年的期间内。
维梅尔的作品展示了荷兰台夫特市民的日常生活，他的作品和生活曾经被人遗忘了一个多世纪，直到19世纪中期，他的才华和成就才被认同。
作品
《戴珍珠耳环的少女》1665
为什么《戴珍珠耳环的少女》会如此与众不同呢 ？[7]
她是回眸？还是正转向要离开我们呢？《戴珍珠耳环的少女》维梅尔的代表作。
这一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂。但就是这样一幅，看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能。[8]
无论被称为“北方的蒙娜丽莎”或“荷兰的维纳斯”。这件不知模特儿身分的油画作品，在美术史上留下的谜题及所受的关注，三百馀年来从未止歇。
《戴珍珠耳环的少女》，画布油画，44.5× 39 cm，藏于荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆Mauritshuis。
维梅尔与梵谷、林布兰并称为“荷兰（Netherlands）最有影响力的三大艺术家”，一生所创作的作品并不多，现今传世的作品，也只仅仅有三十四幅确定是原作。
坐在键琴前的年轻女子约1670
威梅尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。威梅尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感
《坐在键琴前的年轻女子》私人收藏 Private collection。[9]
《天文学家》，约1668
无论是风景或是人物题材，维梅尔一直秉持科学研究的态度，严谨客观地描绘空间。也擅长运用“透视收缩”的技巧，造成了操纵观者视觉距离的效果。
有趣的是，维梅尔也很喜欢在他的画中，放入其他人的作品当成画中画，并借由画中画里的内容，呈现出隐喻的寓意：例如《绘画的艺术》中墙上的地图，为著名地图绘制者卡拉斯．詹兹．魏修所制，包含十七个省份的荷兰地图；《站在小键琴前的女子》、《中止奏乐的女子》都出现了相同的爱神邱比特画像，暗示著画面里的角色拥有著爱情关系；而大量出现在墙上与大键琴内盖的风景画，象征著理想世外桃源之田园风景，充满浪漫情怀，也强调著人物间的暧昧与浪漫情愫。[10]