绿色麦田与柏树查看源代码讨论查看历史
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《绿色麦田与柏树》是梵高(凡高)的一副油画作品。
油画是以植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)作为调和颜料,在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽,凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强[1]
油画是西洋画的主要画种之一,存世的西方绘画作品主要是油画作品[2]。随着时间的发展,油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》[3]表现的一个普通妇女并广为流传,19世纪后期,随着科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
作品信息
凡高 荷兰 1889年9月 布面油画 73x93.4cm 英国伦敦国立美术馆
这是梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画,现存于伦敦国家画廊。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂,在大地和天空之间飞舞,那是灵魂深处的呼喊,那是对生活的渴望,那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题,就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的激动和热情,他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰,这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田,这是梵高最喜爱的色彩,因为它是太阳的色彩,生命的象征。梵高还用一种短促急速和旋转的线条,把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动,即使相当理智的人,也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥,也没有故作惊人之举,他只是用一种单纯平易的艺术语言,直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚,使他的艺术具有经久不衰的魅力。
油画的发展
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父[4]”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
中国是在康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫。清代,广州十三行成为中国唯一的通商口岸,“外销画”是外销品之一,洋画家也来此谋生,并收徒授业,培养出第一批中国油画家,代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌,史贝霖是“中国最早的油画家[5]”。19世纪30年代后,英国画家乔治·钱纳利来华传授水粉画技法,大大提升了广州“外销画”水准,关乔昌即为其高徒,关乔昌的《老人头像》曾入选英国皇家美术学院展,是最早在欧洲画展上亮相的中国画家[6]。
视频
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参考文献
- ↑ 油画历史影响与技法 ,搜狐,2018-03-19
- ↑ 油画简介 ,道客巴巴,2013-01-03
- ↑ 西方绘画--蒙娜丽莎 ,搜狐,2018-09-21
- ↑ 油画的表现手段有哪些,金投网,2013-11-08
- ↑ 史贝霖:中国最早的油画家 ,搜狐,2015-12-04
- ↑ 遗失的外销画还有那些“呱呱叫”的画师们,搜狐,2016-04-16