膽式瓶檢視原始碼討論檢視歷史

膽式瓶瓶的一種式樣。直口，長頸，削肩，腹下部豐滿，器形似膽，故名。宋代哥窯、鈞窯燒造此式，清代景德鎮窯多見，大多為單色釉。葫蘆，故名。南宋龍泉窯創製，元、明景德鎮窯多見，並有四方、六方、八方、上圓下方及扁腹等式。品種有青花、五彩、白釉、黃釉等，有的書「大吉」二字。 古陶瓷中的珍品，大多數是用來給皇家貴族欣賞把玩所用，而不是以實用為主。

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文物鑑賞

宋代哥窯膽式瓶高14.2cm，口徑2.2cm，足徑5.4cm。瓶小口，長頸，頸下漸闊，最長徑在近足部，圈足上寬下窄。通體施米色釉，開黑色、米色紋片，呈自右上向左的斜紋。此瓶造型秀美，器型為宋代所僅見，釉色潤澤，紋片典型。此類器傳世極少，彌足珍貴，現藏北京故宮博物院。

　　哥窯是宋代五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：「哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。」 其特徵可歸納為：黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面開大小紋片。遺憾的是，宋哥窯的窯址，至今還沒有被人們發現，我們只有從傳世作品上去解讀哥窯的歷史。哥釉瓷的重要特徵是釉面開片，這是發生在釉面上的一種自然開裂現象。術語叫作「冰裂紋」，俗稱「金絲鐵線」。

宋哥窯膽式瓶

　【名稱】：宋哥窯膽式瓶

　【類別】：瓷器

　【年代】：宋代

　【文物原屬】：宋代哥窯燒制

　【文物現狀】：現藏北京故宮博物院【簡介】： 高14.2cm，口徑2.2cm，足徑5.4cm。

　瓶小口，長頸，頸下漸闊，最長徑在近足部，圈足上寬下窄。通體施米色釉，開黑色、米色紋片，俗稱金絲鐵線，呈自右上向左的斜紋。此瓶造型秀美，器型為宋代所僅見，釉色潤澤，紋片典型。此類器傳世極少，彌足珍貴。

臨汝窯青釉膽式瓶

金（公元1115-1234年）

高29.2厘米 口徑4.7厘米

北京懷柔出土

　　金代，北方各地瓷業繼續發展，持續繁榮，遼代的缸瓦窯、龍泉務窯等以及北宋的定窯、磁州窯、耀州窯、鈞窯等適應新的社會環境改進制瓷工藝，形成獨特的釉色、裝 飾及造型風格。

　　膽式瓶造型曲線優美柔和，是金代典型器型。

康熙哥釉膽式瓶

　　清康熙時期，朝廷對以景德鎮為代表的陶瓷業格外重視，進一步推行「官燒」與「官搭民燒」政策，開始派督窯官統管官窯窯務。康熙在位61年中，瓷業發展迅猛，品種豐富，青花瓷器進一步得到發展。工匠們很好地掌握了浙料與珠明料的煉製技術，青花藍色顯色像翠毛一樣嬌艷，像寶石一樣明快，用分水法和暈染法可將藍色分出濃淡深淺等許多色階，使得畫面富有立體感。

　　五彩瓷工藝是康熙瓷的另一大成就。常用彩料有紅、黃、紫、綠、藍、黑等。

　　 早期五彩用彩濃烈，形象碩大，畫面繁滿，受清初「四王」和明代沈周畫風影響，人物畫摹陳老蓮風。彩瓷有青花五彩、哥釉五彩、鬥彩等。後發明了琺瑯彩、粉彩、抹紅三彩、墨地三彩等，把彩瓷工藝提到了極高水平。

　　　　這是一隻罕見的康熙哥釉、鬥彩、五彩加粉彩剔刻開光大膽瓶，瓶高40厘米，口徑8．5厘米（微殘），最大腹徑23．5厘米，底徑13．5厘米。生成年代應為康熙晚期，堪為康熙年制瓷工藝的集大成作品，彌足珍貴。此瓶工藝特徵有如下四點：

　　　　第一、哥釉。通體施亮清釉，呈百碎圾狀的棕色細開片，不規則布列其中。

　　　　第二、此大瓶通體分3部分。左右分別為2個圓形開光五彩紋飾區，開光外為剔刻鬥彩纏枝番蓮紋。青花區的纏枝番蓮以及開光窗欞，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉後，淺浮雕美學效果躍然而生，主體紋飾立體感分外凸顯。第三、番蓮紋作為主體紋飾，工匠為了突出工藝效果，把釉上紅綠彩「拼」、「斗」於青花之中，使圖飾更為清雅。蓮心施釉上綠彩，「斗」於青花之上，突破成化鬥彩傳統的青花勾邊、釉後「填」彩的工藝，而是採取「外青花內鬥彩」的創新工藝。「里青花，外鬥彩」是康熙朝瓷器的創新技法，這在康熙瓷器中是未多見的。施用珠明料，以「分水法」表現花枝的陰陽向背，大面積青花造勢，艷麗的青花由淺入深，「色分五等」，層次感極強，把蓮花枝葉的靈動、向背活脫脫地表現出來。而「斗」、「拼」、「填」入花心和小枝葉上的淺綠釉上彩，正是工匠高度藝術修養的體現，其藝術構思顯然以這「斗」綠之筆，把蓮心和新枝，不經意地表現於畫面之上，堪稱「神來之筆」。更為令人擊節叫絕之處，是與斗綠彩相套用的斗紅彩工藝。作者將釉上紅彩點染於蓮花的蓮蓬心和幾片葉片邊緣，使這若隱似現的幾抹紅彩掩映在這萬綠叢中，真正表現出蓮花在結果期「英落蓬生，新葉茂」和「綠肥紅瘦」的詩境。

　　　　聯想到五代越窯蓮花盞托中托心為蓮蓬的造型，荷花葉瓣以伏蓮紋環刻於蓮蓬四周，肥大的荷葉作底托的造型創意，真有異曲同工之妙。可見古代陶瓷藝人的文化藝術修養之一斑。

　　　　第四、開光內五彩與粉彩套用。左邊開光內的春江山水人物圖是一幅絕妙的清代五彩圖，分別用綠、礬紅、赭色、棕、淺藍、黑色、紫色八種彩飾圖，其中遠山、樓閣、土地施釉上彩；江水、近山、人物、樹木、花草用釉下彩；桃花用桃紅粉彩，海水江樂、海浪邊緣及海獸之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是琺瑯彩盛行前的一種工藝，大量使用於雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的現象。