节奏蓝调最初在1947年的美国被告示牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语<ref name="sacks">{{cite news|language=en|last=Sacks|first=Leo|date=1993-08-29|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F0CE7D7163BF93AA1575BC0A965958260 |title=The Soul of Jerry Wexler|publisher=[[New York Times]]|accessdate=2007-01-11}}</ref>，取代了[[非裔美国人音乐|种族音乐]]（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而[[Billboard|告示牌]]在1949年将其分类为[[Harlem|哈林]]畅销排行榜。   这个词最初被用于定义包含了12小节[[布鲁斯]]格式和一种带有节拍背景的[[电蓝调]]融合[[爵士乐]]的[[摇滚乐]]，后来这种音乐转变成了一种[[摇滚乐]]的基本元素。

Lawrence Cohn是 《Nothing 《[[Nothing But the Blues ]] 》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了[[古典音乐]]和[[宗教音乐]]，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首[[福音音乐|福音歌曲]]并且其销售足以打入流行榜。

20世纪20年代到30年代，非洲裔美国人向[[芝加哥]]、[[底特律]]、[[纽约]]、[[洛杉矶]]等工业城市的的迁徙为爵士、蓝调以及其它各类由全职创作音乐的个人或者小团体演奏的音乐开启了一个新的篇章。   节奏布鲁斯的先驱们来自创作爵士和蓝调音乐的音乐家。在20世纪20到30年代的末期，一些音乐家的作品开始出现爵士风格和蓝调风格的融合，如The Harlem Hamfats乐队1936年的《Oh Red》就是一个很典型的例子。

Jordan的乐队Tympany Five组建于1938年，他在乐队中担任萨克斯手和歌手，同时还有其他音乐家负责小号、高音萨克斯、钢琴、贝斯和鼓。<ref>{{cite web|language=en|url=http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=8211 |title=Louis Jordan at All About Jazz |publisher=Allaboutjazz.com |date= |accessdate=2010-01-07}}</ref>Lawrence Cohn将Jordan的音乐描述为"grittier than his boogie-era jazz-tinged blues"<ref name=Cohn/>{{rp|173}} Robert Palmer将其描述为"urbane, rocking, jazz-based music with a heavy, insistent beat".<ref name="palmer146">{{cite book|language=en|last=Palmer|first=Robert|title=Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta|date=1982-07-29|publisher=Penguin|edition=paperback|isbn=978-0-14-006223-6|page=146}}</ref> Jordan的音乐，还包括Big Joe Turner、Roy Brown、Billy Wright和Wynonie Harris的音乐，现在被称为jump blues。Paul Gayten、Roy Brown和其他一些音乐家当时已经尝试了现在被称为rhythm and blues的音乐风格。 1948年，Wynonie Harris重新制作了Brown在1947年发行的专辑"Good Rockin' Tonight"，并在销售榜上名列第二。乐队领袖Sonny Thompson的"Long Gone"排在第一。<ref>{{cite web|language=en|url=http://www.vocalgroupharmony.com/Swinging.htm |title=The Vocal Group Harmony Web Site |publisher=Vocalgroupharmony.com |date= |accessdate=2012-04-20}}</ref><ref>{{cite news|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1948|title=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948|publisher=[[告示牌 (杂志)|Billboard]]|accessdate=2007-12-23|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20061020155858/http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R&B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1948|archivedate=2006-10-20}}</ref> 1949年，"Rhythm and Blues"在Billboard上替代了原先的分类“Harlem Hit Parade”<ref name="Cohn">{{cite book|language=en|last=Cohn|first=Lawrence|title=Nothing but the Blues: The Music and the Musicians|date=September 1993|author2=Aldin, Mary Katherine |author3=Bastin, Bruce|publisher=Abbeville Press|isbn=978-1-55859-271-1|page=314}}</ref>同时在那一年，由乐队领袖兼萨克斯手的Paul Williams录制的"The Huckle-Buck"成为了排名第一的R&B音乐，并保持了接近一年。" The Huckle-Buck"由编曲人Andy Gibson所创作，由于曲调有伤风化且略显下流，它被描述为"dirty boogie"。<ref>{{IMDb name|1444711|Andy Gibson|section=bio}}</ref>Paul Williams和他的"The Huckle-Buck"演唱会常常十分骚乱，以至于不止一次得被停止。它的歌词（由Roy Alfred所写，他同时还写了1955年上榜歌曲Rock and Roll Waltz的歌词）充满性暗示。   一位来自费城的青年说"That Hucklebuck was a very nasty dance"。<ref>{{cite web|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck1.html |title=Hucklebuck! |publisher=Wfmu.org |date= |accessdate=2012-04-20}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck2.html |title=Hucklebuck! |publisher=Wfmu.org |date=1948-12-15 |accessdate=2012-04-20}}</ref>同时在1949年，一首20年的布鲁斯音乐"[[Ain't Nobody's Business]]"的新版本在榜单上排第四（它由Jimmy Witherspoon重新创作）。Louis Jordan和他的乐队Tympany Five的作品Saturday Night Fish Fry也在此名列榜单前五。<ref>{{cite web|language=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1949|title=– Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B/Hip-Hop Songs|publisher=Billboard.com|date=|accessdate=2012-04-20|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20061020155057/http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R&B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1949|archivedate=2006-10-20}}</ref>   许多这些歌曲都是由当时刚成立的唱片公司发行，例如Savoy（成立于1942年）、King（成立于1943年）、Imperial（成立于1945年）、Specialty（成立于1946年）、Chess（成立于1947年）、Atlantic（成立于1948年）。<ref name=richards>{{cite web|url=http://findarticles.com/p/articles/mi_g1epc/is_tov/ai_2419101026/?tag=content;col1 |title=Tad Richards, "Rhythm and Blues", St. James Encyclopedia of Pop Culture |publisher=Findarticles.com |date=2002-01-29 |accessdate=2012-04-20}}</ref>

1956年，一场“Top Star of 56”蓝调布鲁斯音乐巡演在北美洲展开。许多当红R&B音乐人参与其中，如Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, the Cleftones等等。这场巡回演唱覆盖面非常广，所到城市中不乏美国的大城市 [[ 哥伦比亚 ]] 、 、 [[ 纽约 ]] 、 [[ 安纳波利斯 ]] 、 [[ 匹兹堡 ]] 、 [[ 布法罗 ]] ，乐队后来又来到了 [[ 加拿大 ]] 进行演出，最后跨越了美国的中西部，在德克萨斯结束。这场巡演极大地提升了蓝调布鲁斯音乐的影响力和知名度。

这一时期，走进大众视野的最著名的R&B音乐人是 [[ 埃尔维斯·普雷斯利 ]] ，即我们常说的 [[ 猫王 ]] 。1957年，他的两张R&B专辑取得了销量前5的好成绩，其中"Jailhouse Rock"/"Treat Me Nice"取得第一名，"All Shook Up"取得第五名。这被视为黑人艺术家创造的前所未有的成就。

'''R&B'''一词在今日被定义为[[非裔美式]]的[[流行音乐]]，源起于[[迪斯可]]音乐后续之1980年代，融合了[[灵魂乐]]、[[黑人圣歌|黑人灵歌]]、[[放克音乐]]、[[流行音乐]]以及[[嘻哈音乐|hip-hop]](1986年后)，也就是[[当代节奏蓝调]]。本文中仅使用R&B缩写一词表意。   现代R&B的编制特徵包含电音形式[[录音製作]]的风格、[[类比鼓机]]製式节奏，以及一种较为柔和、圆浑丰厚的[[歌声]]。虽然其多与[[黑人]][[灵歌]]那更富激越而情感高亢的音乐类别有所互异，然则两者实互有不可或缺的重合[[元素]]，尤其在[[新杰克摇摆]]、[[嘻哈灵音]]以及[[新灵魂]]等[[嘻哈音乐]]的类属中可见一斑。 ==视频1：金宝贝音乐课 R&B 节奏布鲁斯==<center>{{#iDisplay:qq.com/x/page/d0388bq9hkh |640|380|qq}}</center> ==视频2：《别问很可怕》这就是最正宗的节奏布鲁斯情歌==<center>{{#iDisplay:qq.com/x/page/y0921303clu|640|380|qq}}</center>