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| 苏式家具 |
“苏做”的家具俗称“苏式”家具。苏州地区是汉族明式家具的主要发源地，故苏式家具是明式家具的典型代表。
基本内容
中文名：苏式家具
类 型：汉族明式家具
地 区：苏州
起 源：明
简介
清代中叶以后，“清式”家具广为流传和盛行，但苏式家具始终遵循着“明式”的优良传统，保持着“明式”的一贯做法和作风。因此，人们把“苏式”往往看成是叫“明式”，明式家具也就包括了苏式家具。苏式家具在明清两代最为鼎盛的，以至现今苏州家具在市场很响亮的。
苏州光福古镇，走进“博雅古艺家具厂”，记者见到了无数正在加工和已经制作好的仿古明清家具：龙凤床、靠椅、圆凳、 书桌、扶手椅、博古架、炕几……仿佛步入了一个古意浓浓的家具长廊，令人目不暇接。
明清家具是指明清时代生产的以 紫檀木、 杞梓木、 花梨木等为主要原料的优质硬木家具，由于制作工艺精良、式样典雅古朴、雕刻劲挺娟秀、卯榫严密细腻、线条流畅，其艺术魅力经久不衰，至今仍受到人们的喜爱。精妙的工艺，总会被后来的有志艺人继承和发扬，工艺美术师王建新就是其中的一个。对传统工艺有着浓厚兴趣的他，最早师从石雕工艺美术师钱炳仁，后来又受木雕名人陈忠林的指点，专攻紫檀木雕。由于他虚心讨教，勤学苦练，技艺日趋娴熟，从而佳作迭出，卓有名声。
原本可以在木雕上有所作为的王建新，却在前几年改变了他的艺术走向，因为他一次次地为苏州古典园林和 江南老宅中陈设的那些明清家具辐射出的高雅气质和古典魅力而折服。更多现代人对于这一历史文物的文化追寻，使仿古家具拥有了极大的潜力和广阔的前景。因此，王建新选择它作为自己另一个手艺领地。
重拾明清家具这一古老工艺，既让王建新获得了无穷的乐趣，也让他感到其中的奥妙和太多的艰辛。明清家具的制作十分考究，光纹饰雕刻手法有龙纹、凤纹、牡丹纹、海棠纹、云鹤纹、蝙蝠纹、如意纹等七十余种，更不要说线雕、浅雕、浮雕、透雕、镂雕、悬雕等十多种雕刻手法，而卯榫就有明榫、闷榫、抱肩榫、燕尾榫等十几种，尺寸稍有偏差，都可能“破相”而成为“败笔”。为此，他除了一次次在实践中感悟和积累经验外，还专程去北京、杭州、上海等地看明清家具，一看就是半天，有时还画下一张张实样，回来后细细地揣摩。同时他还多次登门向著名的专家请教，到书店淘来有关书籍挑灯夜读，提高了自己的艺术修养，开阔了视野，熟稔掌握了成千上百个有关尺寸的准确数据，在制作时达到“形、艺、材”俱佳，与真正的明清家具毫无二致。
如今，对于王建新来说，制作明清家具，无论是几、案、椅、凳，还是屏、柜、桌、床，都能得心应手，形制如一，不失神韵。在2001年的“中国华东工艺精品展”上，他的紫檀家具“明式写字台”获金奖，“明式圈椅”、“蟠龙腰回纹太师椅”获铜奖。在2003年第五届“中国工艺美术大师精品博览会”上，他创作的“醉八仙”获金奖，“明式南宫帽椅”获创新艺术金奖，“清式博古架”获银奖。
面对成绩和荣誉，王建新没有丝毫的满足。他总是以一种不停顿的节奏，跋涉在艺术的道路上，在传承中不断创新。他对许多明清家具做了改进，将罗汉床、太妃床、架子床，改进成现代片子床，使之既古又新。他制作的博古架，后面不设封板，打破了过去只能前观的缺憾，因增强了采光度而变得更加玲珑剔透。这些 “ 新”家具，既有明清风韵，又具现代气息，受到了更多收藏家和消费者的喜爱。
这种融合着历史文化的古老工艺——明清家具，在王建新的手上得到了延续、发扬，而明清家具的艺术魅力，会使王建新飞得更高、更远。
风格特点
苏式家具是指以 苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向繁琐和华而不实的方面转变。苏式家具的大件器物常采用包镶做法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板。苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小的多。苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜和屏联上。苏式家具中的各种镶嵌大多用小块木料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料大多为各种玉石，各色彩石，象牙，各种材质的木雕等。在各种木雕中又以鸡翅木雕居多。苏式家具的装饰题材多以历代名人画为稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。其次是传统纹饰，如：海水云龙，龙戏珠， 龙凤呈祥等。折枝花卉也很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥话。局部装饰花纹以缠枝莲或者缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见，一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。
主要特征
苏作”家具俗称“苏式”家具。苏州地区是我国明式家具的主要发源地，故 苏式家具是 明式家具的典型代表。其有以下特征 ：
格调大方
素洁文雅，没有什么繁杂的雕刻、镶嵌，即便是雕刻、镶嵌也很古朴，富有传统。并主要表现在箱柜和屏联上。以普通箱柜为例，通常以硬木做成框架，然后按漆工工序涂生漆，糊麻布，上漆灰打磨平整后，上漆两到三遍，最后上退光漆待阴干后，开始装饰图案。先在漆面上描出画稿，再按图案形式控槽，再以事先按图做好的各种质地嵌件镶在槽内，用胶枯牢，即为成品。苏式家具中雕刻也大多用小块堆嵌，整版大面积雕刻的极为少见，常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、罗甸，各种颜色的彩石，各种木雕，木雕中以鸡翅木较多。这种镶嵌手法的优点是可以充分利用材料，那怕只有黄豆大小的石料碎渣或罗甸沙碎屑，都不会废弃。
精于造材
苏式家具的主要用料是 黄花梨、 紫檀木、铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。由于这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，工匠们为了充分展示这些天然的木色，一改宋元重漆善描的工艺，采用不上油漆，打磨上蜡的工艺，将木质的天然美表现到最佳程度。这是苏式家具最明显的特点之一。最上品的苏式家具所用的木材是黄花梨，所以我们今天见到明式黄花梨家具，就可断言它必定是苏式，也就是说产于苏南地区。 由于地理条件决定，苏南地区的硬质木材来源在明代时与广州、北京相比，远不及它们充实，主要是靠海上通道运来，这些材料来之不易，因此苏派工匠们在家具制作上，用材精打细算。中国古代绘画书法中有“惜墨如金”之说，苏式家具也可以说做到了“惜木如金”的境界。苏式家具既要造型优美，又要省料的作法，从而使家具产生了俊秀的风格，这是在客观条件下主观追求的结果。历史上那些苏式工匠简直就象魔术师般精心地落用木料，巧妙套用，甚至连很小的木片都派上了用场，不论是大件器具或是小件器具，无不精心琢磨，保持美观，使之天衣无缝，其近乎鬼斧神工的工艺技巧，令人叹为观止。
明代时，苏式家具制成后，主要靠运河北上，运至北京通县，上贡到朝廷皇宫或让达官显贵、财主商贾购置。再后来，工匠们也可以随路出买家具，沿运河一带散落了不少明式的黄花梨家具。事隔数百年后的今天，当世界性刮起收藏黄花梨家具旋风时，许多古家具贩子就是沿着当年的这条运输线，从民间寻觅黄花梨家具。在明代，北上的家具主要靠水运，大运河属漕运，漕运就是宫运，运价奇高，所以当一件黄花梨家具运到北京时，行情就很高，特别是有题款的木器，据说一对面条柜，差不多要白银千两，当时一座很像样的四合院，也只不过这个价钱。
苏式家具经明朝的辉煌之后，到了清早期还在国内家具领域内占据“龙头老大”的地位。到了雍正、乾隆两朝，随着社会经济的发展，与社会风气和清统治者心理的变化，家具的造型和装饰急速向富丽、繁缛与华而不实的方向转变。在这种情况之下，苏式家具逐渐失去一统天下的主导地位，被后来居上的广式家具所超越，客观上黄花梨材料也已用竭，苏式家具改用红木。随着苏式家具的滑坡，能进入宫廷与宦官之家的木器越来越少，不得不转向普通家具市场。
在苏式家具从官向民的转化过程中，为了能更适应市场经济的需求，不得不吸取广式家具的工艺，于是便形成了清代苏式家具的面孔，人们习惯上称为“广式苏作”。这种广式苏作的家具，参照广式家具的品种与式样，但仍按照苏式制作工艺生产;或者在继续沿袭传统做法的基础上，在装饰手法和花纹图案上不同程度地仿效广式和京式，并明显带有外来文化的倾向。由干苏式家具的丰富而历史悠久的文化内涵，尽管它失去了上层社会的青睐，但它依旧保持了典雅而秀俊的风格，博得一般人家，尤其是文人的厚爱，在向纯商品迈进的过程中，取得了市场。并闯出了一条为不同阶层所享用的高度商品化的古典家具，从而使苏式家具普及起来，民间一直有着丰富的存世量。
总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏式家具的装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说为主，其次是传统纹饰如海水云龙、海水江崖、二龙戏珠、龙风呈祥等。折枝花卉亦普遍喜用，大多借其谐音，寓意吉祥，局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，也有的采用草龙、方花纹、灵芝纹等图案。
结构整体，线条流畅
苏式家具制作时采用一木连作，上下贯通，不像清代家具那样各部件显分离状。具体说来，苏式家具的大器物多采用包镶手法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板，这种包镶作法，虽然费时费力，技术要求也较高，但好的包镶家具，不经过仔细观察和用手摸一摸，就很难断定是包镶作法。其目的是为了不让人看出破绽，通常把接缝处理在棱角部位，而使家具表面木质纹理保持完整，既节省了材料，又不破坏家具本身的整洁效果。为了节省材料，制作桌、椅、凳等家具时，还常在暗处掺杂其它杂木，这种情况多表现在器物里面的穿带的用料上。现今宫中收藏的大批苏式家具，十之八九都有这种情况，而且明清两代的苏式家具都是如此。苏式家具大都油饰漆里，目的在于使穿带避免受潮，以保持面心不至变形，同时也有遮丑的作用。
比例尺寸合度
明代苏式家具的一招一式，空间尺寸，都经过反复推敲，达到增一分则长，减一分则短的地步。即使是陈设，也有一套相互适应的规范。
圆润
所谓“明圆清方”，不论是部件断面，局部图案，还是整体造型，都呈圆浑柔润状态。给人一种自然的美感。
地位
引领“风骚”数十年容易，但是想要引领数百年，甚至数千年就很难做到了，但是红木家具中的苏式家具却可以做到这点，明式家具作为物质产品所体现的精神文化内涵，苏式家具首先是从物体造型中传达出一种优秀的传统、思想和审美观念。它将引领红木家具的文化内涵到永久。
明代中期至清初的苏式家具之所以成为明式家具的典型，主要是因为苏式家具的风格特色反映了我们民族文化的一种本质。这种本质体现的文化精神或审美情操，蕴涵着一种高度智慧的文人意匠和品位高尚的文人气质。其造型的纯朴清雅、气韵生动，不重雕饰、强调天然材质的审美格调，同样表现出了异曲同工的旨趣。
这种旨趣或审美意韵，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。江南文人的眼里，生活的格调和方式，包括陈设布置、家具器物，一切皆是主人爱好、品性和审美意识的体现。因此，对陪伴自己日常起居生活的家具，必求简约、古朴，表现出种种脱俗超然之不凡，甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。
尤其经过晚明几代文人的格外讲究，苏式家具在传统文化的浸润中获得了这种人格心灵的物化。苏式家具不仅通过精致、匀称、大方、舒展的实物形体展现出造型艺术的魅力，而且还在传达一种合乎自然的合度和谐中，给人们一种超然沁心、古朴雅致的审美享受。
吴地文人众多，他们在不同的精神文化领域各有所建树，但都同时以一种文人特有的灵性，关注着与自己日常生活息息相关的家具制造。他们的有关著述或言论，有的虽是片言只语，但在许多方面都说得非常细致，对照传世实物，几百年前文人的生活情感、思维方法和美学尺度，让今人可感可悟，深受启迪。明代中晚期以后，江南文人对传统漆饰家具出现了新的取舍，尤其是对许多描饰和彩绘，开始嫌弃。
苏式家具的品位和格调表现出种种特殊的情怀和意境。这种情与境的结合，首先突出地表现为石文化情结。苏式家具运用的优质硬木和花纹丽石，时人皆冠之一个“文”字，即称之为“文木”、“文石”，使它们各自不同的天然纹理和各具特色的材质，都在这文人的意匠中获得一种时代的情往。大概自宋代出现石屏，到了明代，以云南大理点苍山为代表的云石镶嵌家具成了苏式家具别具一格的特色，赋予人们无限丰富的艺术联想。 这种文人的情怀意境，是人智识悟在物质形态中的结晶。
从清代盛行广式家具起，苏式家具也已不再是古朴、典雅而富有理性精神的家具形象，人们从反对“雕绘文饰”的“明式”气象中更多地从文饰传统中寻求寓意和补偿。于是，在清代苏式家具的装饰上，我们又看到了一种新的时代风貌。一方面，家具更多地增加实用功能，认为“造橱立柜，无他智巧，总以多容善纳为贵”；另一方面，更加提倡设计精进，纹饰美观。
艺术与科学的结合表现出种种新的审美形式，这正是文人们在新的历史环境下赋予家具的一种新的审美理念。通过苏式家具所透露出的文人气息，无论是精神领域还是物质领域，它们在民族传统文化中都有着独特的意义和特殊的地位。
苏式家具的传承特点
苏作家具传承的方法以师承为主，即拜师学艺和父传子、子传孙。
在苏州地区将制作红木家具的场所称为“作场”。由于从事此行业的手艺人文化水平普遍较低，所以制作技艺传授的方法是“言传身教”，有专门的行业口诀。
师傅要求学徒制作红木家具木工技术全面至今还流传着：“方圆六角一把抓，手弓带拉拉”（各种形状的家具都要会做，手弓是雕刻师傅作拉空雕刻的一种工具）；在雕刻技艺上要求：“胆大心细，纹样接气，层次分明，棱角要出清，底子要剔平；”在制作工艺的要求上：“方中兼圆，圆中兼棱，四角瞑缝，线条挺刮，结构坚固，上下协调，呵成一体”。在髹漆工艺上要求：“色泽美观，磨漆光亮，平滑细腻，木纹清晰。”
到了现代，苏作家具的制作在很多工序上开始采用新工具和机器运作，例如生漆工艺后的打磨，现在都采用砂纸进行打磨，而在明清两代甚至更久以前，匠人都是采用植物或者树叶打磨。这种方式打磨出来的效果比砂纸还要细腻，但现代已经基本见不到这种传统的打磨方式和器具了。
在做工上，过去苏州的工匠担心家具收缩，会在家具底面做瓦灰，这样的工艺现在也基本消失了，因此，所以很多人收藏家具会看家具底面，进而判断它是不是古代的苏作家具。 [1]