若我的存在註定不幸,也至少要不幸得非常英俊(臧新宏)檢視原始碼討論檢視歷史
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《若我的存在註定不幸,也至少要不幸得非常英俊》是中國當代作家臧新宏寫的散文。
作品欣賞
若我的存在註定不幸,也至少要不幸得非常英俊
秋思之祖的天淨沙二十八個字裡面沒有一個秋，「枯藤老樹昏鴉」，昏鴉，黃昏歸巢的烏鴉。
鍾嶸《詩品》序曰：氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。節氣的變化萌動着萬物，萬物的盛衰又觸發人的情感，情感的激盪表現為歌舞。
黃昏歸巢的烏鴉，奔赴黑暗裡的溫暖。烏鴉棲息枯樹上，對現實悲鳴的抗爭。《寓言式的深黑色風景》，看起來不太暗黑，聽起來不太冰冷。
七隻激情的烏鴉歸巢，抱團取暖，互相療傷，四處闖蕩，合力築夢，曾自詡為「現代竹林七賢」。
昏鴉樂團，2010年於台北市組建。目前的成員：創始人、主唱、吉他手李中立，吉他、小提琴手輝彥，貝斯手傑霖，鼓手易修，鍵盤手胖比，古鈴、舞者大寬，六人編制的大樂隊。音樂風格：搖滾。屬於獨立搖滾中的小眾樂隊，如此之小眾在小眾里更是獨立的，不可被模仿，不可被複製、無法被超越。
2013年，昏鴉發行第一張錄音室專輯《寓言式的深黑色風景》時，樂團成員有中立、傑霖、易修、大酷（合音、吉他）、輝彥、大寬、神秘人物（合音、手風琴、中阮、鐵琴）。大酷，曾是「佛香甜、BHD樂團」的主力，因為主唱的一句「嘿！來組個現代竹林七賢吧！」與昏鴉不謀而合。後來吉他手大酷、合成器手神秘人物離開樂團，同時使得昏鴉的音樂缺失了豐富性，好在鍵盤手胖比加入，昏鴉成為「失序的鼓，殺手的吉他，冰冷的低音牆，夢裡的喃喃自語，雨中的小提琴點綴，琴聲和着、激情的群鴉，一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲音，以及一個一直存在又不存在的自我。」
《寓言式的深黑色風景》，試驗概念化描述，基調是後朋，植入迷幻的色彩，融合豐富元素（包豪斯、德國工業風等），每首歌都像一部精彩的推理小說。同時讓人自然聯想到「快樂分裂」和「普林霍姆舞蹈學校」，純粹用音樂逃避現實。即便它有些「厭世」和「喪」。
波蘭詩人、作家，「新浪潮」詩歌的領軍人亞當·扎加耶夫斯基說：「唯有純粹是看不見的，而黃昏趁着光和影，把我們遺忘一會兒的時候，趕忙把神秘的事物移來移去。」
「親愛的密室殺人事件」，發現問題、分析問題、解決問題。典型的後朋風格。在夢境中看見現實的模樣，現實由夢境繼續提供線索，原來這是主角穿越到冥界的場景，這更加讓主角懷念過往的心心念念。但這時主角發現「床上的你睜開雙眼」。
「宇宙只有我和你」，旋律雖然簡單，但吉他表現出色，整體乾淨利落。沒辦法，當主角獨自面對四壁時，就剩下胡思亂想，間或還得哂然一笑。讓自我與宇宙融合、對話，讓自己迷失，假裝確認自己還存在。沒辦法，萬事萬物都將孤獨終老。順其自然，想象的場景被女友打來的電話驚醒，回到現實，「在回航的路上，我希望宇宙只有我和你。」
「午夜暗橋探戈探戈」，配器與編曲不錯，還有些中東音樂穿插，旋律里聽出英倫搖滾的氣質。和聲營造出悲傷氣氛，尤其是在結尾處，仿佛是給一切不堪的輓歌。以此呼應暗橋上的詭異景象，刀尖上舞蹈的黑色幽默含淚表達：「而死亡不過只是將刀向前輕輕一推。」
「我就是迷戀着你即使你已沉入湖底」，喃喃低語，鋪墊到位，「你迷人表情中帶着幾分恐懼」。既然不能同日赴死，那就進入你夢中，與你相約同日死。唱着就笑了，俏皮地迷人；後搖的音牆豎立起來，悲情而無悔，共赴黑暗溫暖的湖底。這首歌是昏鴉「奇愛三部曲」之二，另外兩首是親愛的密室殺人事件和打包我的心當午餐吧寶貝。
「打包我的心當午餐吧寶貝」，壓抑鬱悶到了極致，繼密室殺人和沉入湖底後，主角和愛人同志相逢地獄，相互品嘗對方的身體和靈魂。
「黑海之舞」，催化情緒，找到歸宿。「當月光照耀在海面上，我們等待最後的太陽。」我們迫切的要回到最初的地方啊！閉上眼睛傾聽敵人的顫抖。復仇，燃燒寂寞，隨音樂旋轉，漂浮在海面，涅槃。
「敦北地底洞窟探勘實錄」，鼓、鐵琴、手風琴，合作愉快！「口袋裡取出的火，輕輕點上熟悉的氣息。」尋奇成功！「我們航行在這地下迷宮，那夏日的午後是如此美好的浪費，如今我獨自徘徊。」
「透明的夜」，人是在無意義的宇宙中生活，人的存在本身就沒有任何意義。但人可以在「存在」的基礎上進行自我造就，從而活得更有實感。
吉他的地盤不能缺少台灣左小祖咒李中立的現場培訓課，主講內容：關於鏡子內外的罪與罰。
「寓言式的深黑色風景」，黑暗的天空上閃亮七個字：死沒什麼大不了。「死亡的另一面，有相遇的存在，我們需要不過只是等。」中阮催促向死而生，鼓加速流浪赴死，「當雷聲擊落的瞬間」，身影清晰。
「詩」，沒有俄羅斯方塊，有俄羅斯風情，一張名片在舞廳深處陰暗的角落遞到主角手上，快步華爾茲讓浪漫邂逅之後有些混亂……
古鈴、舞者大寬，昏鴉中奇特的角色，在舞台上帶着奇怪的面具即興舞蹈，前期帶着豬頭面具，近來帶着羊角鴉面面具，其鬼魅的舞步，深得孩子們歡心。
大寬的出現純屬偶然，他是李中立的朋友，有一次演出時缺少一位隊員，因為他是位導演而不會樂器，就以舞者的身份頂替了上去。
大寬說：「一起表演，各自有各自的發揮，就會讓我覺得很開心。而且我覺得，昏鴉不只是一種音樂，更是一種演出，全方位的藝術。比如中立寫的詞也是一種呈現的方式。」 大寬擔任昏鴉MV的導演，製作獨具匠心的作品。
2015年6月，昏鴉推出第二張錄音室專輯《一切不滅定律》。
昏鴉延續敘事化的畫面感詞曲，加入新的管樂和打擊樂器，雖然和第一張《寓言式的深黑色風景》相比曲風的變化很大，甚至存在落差，但還是有相似之處，而不是刻意要與第一張不同。
第一張的創作與錄製，樂隊處於拮据窘迫期，熱血青年對現實不滿而鋒利無比；而《一切不滅定律》創作時，李中立的兒子誕生不久，音樂中多了些童話式的表達。從寓言到童話，從青年到人父，聽眾可以接受並認同昏鴉的「落差」，畢竟都是常態的遞進式生存，音樂也會伴隨生活的改變而遞進，聽眾對風格形式可以忽略，只會享受音樂本身的美妙。
「宇宙所包含的質量與能量永恆不變，所有物體皆由最小原子構成，我們不過是夢遊在不同算式所建築的的虛幻里，因而我就是宇宙，因而你就是宇宙。」
專輯的封面由學設計出身的李中立繪製而成（願你的王國榮耀），在內頁里，李中立為10首歌都配有自己的畫作，「畫畫也是一種能讓我從人群中逃開來的方式。」《一切不滅定律》榮獲第6屆「金音創作獎」最佳專輯（提名）。
專輯在編曲方面做到精緻考究，體現在很多細節的把握上。現實不會改變固有的殘酷面，如「言情小說」的批判，但也有甜蜜的生活降臨，如「萬中選一的青年」。「銀河冬令戀曲」中抒發心智「那每一瞬間都是一趟旅程的起點」，那歌詞中出現的人物與景象，成為整張專輯的格調。
為了彌補首張專輯裡咬字不清的短板，李中立專門學習了聲樂和發音，通過本張專輯為以前所受的詬病予以答覆，這何嘗不是一切不滅定律的另一種註解呢？「我們都只是宇宙中的小粒子，即使有天孤單死去了，但我們的粒子終將重逢，所以把握每一瞬間吧！」
2018年11月，昏鴉推出第三張錄音室專輯《我們目前是什麼都先不做》。李中立的歌詞創作趨向於對日常生活的浪漫記錄，舉重若輕、苦中作樂，依然含淚幽默。悲觀中有樂觀的火花，沒有不要為疲憊和壓力再付出沉重的代價。
2016年元旦，為了照顧老父老母，並且為了更新人生，李中立放棄從事許久的影像工作，攜妻兒搬到東部的花蓮縣七星潭。面朝大海，他開了一家民宿店和一間咖啡館，過着貌似浪漫的現實生活。期間有四個月的時間里他創作了一百多首詩歌，這為以後的《我們目前是什麼都先不做》積累了素材。
這張專輯旋律輕快、編曲從簡，少了些編排營造，多了些連貫流暢。用美麗的樂器與日常生活作戰，廚房和暗房裡面的工作同樣浪漫。「帕芙若娃」、「晚餐後的唐吉軻德」和「測光」如是說。「Mooon」里兒子說「那你會在那裡嗎」，讓李中立瞬間覺醒，原來最美妙的歌詞出自童貞的語言。靈動雷鬼風裡的「Minimalist Runner」（ 極簡主義跑步者），「在夜裡把天空都丟去」和「在黑暗中把青春都丟去」，李中立像卡爾維諾的寒冬夜行人一般面對黑魆魆的懸崖。因此更需要「保持英俊」，保持獨立、自由和搖滾的英俊瀟灑，「若我的存在註定不幸，也至少要不幸得非常英俊」。精緻地生活，不作旁觀眼中的異類。
昏鴉是台灣搖滾樂的傳奇，李中立是昏鴉的靈魂。他學設計出身、是名影像工作者，他是為畫家。自從2008年在北京愛上搖滾樂，他回到台灣後刻苦練習吉他彈奏。2009年退伍後，他得到朋友贈送的二手電吉他，幾乎不懂彈琴的他，為了實現心中的搖滾夢，他與三位好友（皆是影像工作者）組建雛形的昏鴉樂團。後來團隊穩定，成為台灣「現代竹林七賢」。再後來而到如今是六人團的昏鴉。昏鴉沒有人靠音樂去維持生活，所以音樂比較純粹。
「鼓手易修經營一家咖啡甜品店；貝斯手傑霖有一個小吃攤，每天早上四點就要起床煮麵線；鍵盤手胖比做舞檯燈光藝術，吉他手輝彥竟還是一名科學家。多樣化的職業意味着多樣化的思維，但這並不會影響昏鴉的創作。」
自從有了昏鴉，李中立不僅成為樂團的詞曲作者、主唱、吉他手，還成為詩人、MV參與製作者。而編曲方面則由樂隊其他成員分擔。
李中立說：「昏鴉從未在曲風上設限，我們的音樂就是我們生活的一部分，所以曲風的轉變反映的也是我們心境的變化。」
2016年至今，李中立又有了一個新身份：花蓮七星潭民宿和咖啡店店主人。他的民宿店叫「Miaoko Hostel」，咖啡館取名「龍宮」。在海邊純粹地生活，做純粹的音樂。可以面朝大海，聽海風呢喃細語，寫奇愛故事；可以面朝大海，看海浪洶湧咆哮，譜搖滾音樂。我們可以看着他面朝大海，等待昏鴉和李中立續寫新的傳奇。[1]