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葛饰北斋
,→北斋画风(一)
他还是入选"千禧年影响世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人。
== 人物生平 ==
[[File:BZ2.jpg|缩略图|left|500px|凯风快晴
[http://p9.pstatp.com/large/109000463fda7f3acb7 原图链接]
<ref>[https://www.toutiao.com/i6246216294593462786/ 你最熟悉的浮世绘——记葛饰北斋的《神奈川冲浪里》情结].今日头条[ 2016-02-01]</ref> ]]
日本宝历10年(1760年)，北斋出生在江戸本所割下水(现东京墨田区)的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师，但是家里并不富裕，不过就像许多出生在平民区的孩子一样，北斋拥有一个简单而幸福的童年，当然其中也许会略带一点苦涩。同时，也同许多成功者一样，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神话色彩，比如说他6岁就展现出非凡的"绘画天才"云云。但葛饰北斋很早就受到了艺术的"熏陶"却是事实，只不过不是出自于父母的"望子成龙"式的培养，而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入[[胜川春章]]门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。 胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以"胜川春朗"为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。
进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期，他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。
== 北斋画风(一) ==[[File:BZ3.jpg|缩略图|right|500px|《神奈川巨浪》[http://img1.cache.netease.com/catchpic/5/51/5173D08C4C2564BE496869C76E072ED7.jpg 原图链接]<ref>[http://sports.163.com/15/0413/09/AN2P1FGF0005227R.html 18世纪浮世绘中，风景只用作人类活动的背景 在葛饰北斋的画作中，自然已经占据中心位置].网易[ 2015-04-13]</ref> ]] 文化7年(1810年)，北斋开始使用"戴斗"这一画号。此后几年间，他出版了一些指导绘画的范本书，例如《略画早指南》(1812)、《 [[ 北斋漫画 ]] 》(1814)、《略画早学》(1814)、《三体画谱》(1816)等，用以指导门人学习绘画。其中以《北斋漫画》最为有名，在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。
文政2年(1819年)北斋又把"戴斗"的画号让给门人斗円楼北泉，自己则改名"为一"。对于北斋为什么会不断的更改画号，在日本学界有一种看法，说是北斋为生活所迫，不得不把自己创出名堂的画号转让给他人，以换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。且不管这种说法是否准确，但北斋一生清贫，而且饱经磨难却是事实。进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。
文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家[[秋山光和]]就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。
[[File:BZ3BZ5.jpg|缩略图| 居中right|500px450px| 《神奈川巨浪》富士越龙图（左，被认为是绝笔），云中龙（右）葛饰北斋，肉笔画。1849年（被认为是绝笔）[http://img1cms-bucket.cachenosdn.netease127.comnet/catchpic/52/5120/5173D08C4C2564BE496869C76E072ED720309f30fa50f5ad65b5a9ecd51ac2d8.jpg ?imageView&thumbnail=550x0 原图链接]<ref>[http://sportsnews.163.com/1517/04130522/0917/AN2P1FGF0005227RCL2CCIQN000187VE.html 18世纪浮世绘中 富士巨浪席卷大英博物馆 ， 风景只用作人类活动的背景 在 葛饰北斋 最后30年创造 的 画作中，自然已经占据中心位置永恒图像].网易[ 20152017-0405-1322 ]</ref> ]]
然而有人却更喜欢《骏州江尻》。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。在这样一幅"风"景画中，北斋画出了风，毫无疑问"风"是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声，我想这就是所谓"能画一枝风有声"吧!
如果单从题目上看，《富岳三十六景》自然应以富士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。恐怕正因为这样，才使的这些作品，受到当时人们的欢迎。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷回り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。
事实上，此时葛饰北斋的光芒与荣耀，早已被年轻的歌川广重夺去，他那业已失去变化的画风，也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的日益衰退，可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此，耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作，据说他有时请在远方的弟子们，为他带一些只有当地才有的鱼类和贝类，并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过，"如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家"。就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。
嘉永2年(1849年)元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品--《富士越龙》。画面上具有鲜明"北斋风格"的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗?三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
== 北斋画风 (二)==[[File:BZ4.jpg|缩略图|left|500px|《三女奏乐图》[http://art.china.cn/haiwai/attachement/jpg/site8/20150514/003018a71c8f16be81ae0e.jpg 原图链接]<ref>[http://art.china.cn/haiwai/2015-05/14/content_7905815.htm 葛饰北斋《神奈川冲浪里》 席卷全球的东方巨浪].艺术中国网[ 2015-05-14]</ref> ]]
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》(1830)则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
== 时代特色 ==
[[File:BZ6.jpg|缩略图|居右|500px|刮骨疗毒，葛饰应为，绢本设色
[http://cms-bucket.nosdn.127.net/catchpic/7/74/7403f2f94c3c694a336995414ece312b.jpg?imageView&thumbnail=550x0 原图链接]
<ref>[http://news.163.com/17/0522/17/CL2CCIQN000187VE.html 富士巨浪席卷大英博物馆，葛饰北斋最后30年创造的永恒图像].网易[ 2017-05-22 ]</ref> ]]
若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是[[菱川师宣]]，后来经过[[铃木春信]](1725-1770)的发展出现了"锦绘"。所谓"锦绘"实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
== '''资料来源''' ==
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[[Category:畫家]]