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表演艺术,简称演艺,是一种艺术的表现形式,可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技、Cosplay等形式表现出来。通常使用两种方式演绎,一是无语方式,仅用肢体动作表达所要表演的故事;另一种是语言和表演同时进行以达到标准。表演艺术也是中国传统的艺术[1]

表演艺术和视觉艺术不同,视觉艺术是指本质上是以作品来呈现艺术,而作品是以视觉目的为创作重点,例如绘画、摄影、版画和电影等,有关三维立体空间物件的作品,例如雕塑和建筑则称为造型艺术。而表演艺术是以表演者来呈现艺术。

表演者来呈现艺术是表演艺术的一大特点,表演者包括演员、舞者、音乐家、歌手、魔术师等。表演艺术也需要其他相关领域工作者的合作,例如词曲创作者、剧场技术、编剧等。

表演艺术中有一种称为行为艺术的项目,其中强调行为艺术者和观众的交流。

欧洲的表演艺术可回溯到公元前六世纪的希腊古典时代,像剧作家索福克勒斯等创作的希腊悲剧。在希腊化时代时喜剧也开始广为流传。后来到了欧洲黑暗时代,表演艺术挶限在宗教剧,后来文艺复兴时强调人文主义思想,在音乐、舞蹈、歌剧都有许多的作品。十八世纪时随着莫扎特的《费加洛的婚礼》等喜歌剧,大众开始接触歌剧。十九世纪时美国的非裔艺术家开始发展爵士乐和蓝调。现代舞在二十世纪初开始受到大家的注意[2]

“创作者”、“工具”、“成品”在演员身上是三位一体的

美术家画完了画,就可以放到展览馆去展览了。小说家写完了小说,印出来就可以给读者读了,作曲家写完了曲子就给演奏家去演奏了。这些艺术家与他们的作品是分离的,而演员则不同,演员与角色是一体的。演员假如病了或有别的事,那么,今天的演出就得取消,今天的拍摄任务也一样要推迟,因为演员和他(她)创作的人物是统一的、不可分离的同一个人。

音乐家创造作品运用的工具是钢琴、音符、节奏等等,美术家创造作品运用的工具是画笔、画板和线条、色彩等等,而演员创造人物运用的工具是自己的心灵和身体[3]。这里相同的是,他们都要运用自己全部的知识和修养,去创造他们的作品,并发挥自己对所描绘的世界的理解和认识。因而对他们作品的欣赏和判别时,可以感受到艺术家们本人的思想情操、人生观念、性格和文化修养等的迹象。这些迹象的展现对艺术家们来说并不一定意识到,是不自觉的,但也是难以回避的,可以说是“文”(作品)如其人。

但是唯有演员的创造在创造者和创作成果时间,具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。文学家在书写小说时,自己的思想感情也会随着情节的波动,随着人物命运的起伏而不断变化。不少作家在作品完成之时,往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家,演员在创作中往往有过之而无不及,他(她)每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸?谁在怒不可遏?谁在乐极生悲?谁在痛哭流涕?是人物,也是演员。这两者是不能分离的!因此,演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象,还要创造出人物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心,别无其他。

既然演员是用自己的身心去创造人物形象的,他的身体,他的心灵(思想、情感、知识、观念等等)都是他的创造工具。古语说:“工欲善其事,必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体,没有悦耳的声音,没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情,以及成熟的表演技巧,怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢?作曲家不一定自己能唱得多么好,编剧不一定能演得与演员同样生动,而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后,观众可能对剧情模糊了,对作者名字记不住了,但演员成功创造的某个人物形象,却在观众记忆中留下了深刻印象,永远磨灭不忘。所以,从“三位一体”的特点来分析,演员是“三位”中的唯一主宰,自创作始至创作终,成败与否全靠演员的修养与技巧了。

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参考文献