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| 阿爾弗萊德·西斯萊 | |
|---|---|
| 英文名 | Alfred Sisley |
| 出生 |
1839年10月30日 巴黎 |
| 逝世 | 1899年1月29日 |
| 國籍 | 法國 |
| 職業 | 印象派重要畫家 |
阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），是19世紀印象派畫家領軍人物，是當時最偉大的風景畫家之一。
在法國印象派畫中，西斯萊是個性和畫風最溫和，且富有詩意的畫家。除了肖像和靜物畫，西斯萊大部分的創作是風景畫。他很少出國作畫，他的作品主要取材自法國巴黎近郊的塞納河風景。他強烈關心天空光彩和水的反映，被稱為"塞納河畫家"。他用細微筆觸描繪水景、大氣等自然微妙的變化，引人入勝。本書收錄和介紹的就是他的一些具有代表性的風景畫。[1]
個人簡歷
1839年 出生在巴黎，但其父母都是英國人（父親在巴黎經商）。 上學時，他到過倫敦，對英國畫家康斯太布爾和透納的風景畫有了初步的認識。18歲時，他曾經在倫敦習商四年。
1857年 十八歲的西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來後在一家商行工作。
1862年 喜歡鑽研文學和繪畫的西斯萊回到巴黎後，在格萊爾畫室學習，在那裡他遇見了克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齊依和奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841—1919)。
1863年 西斯萊和莫奈、雷諾阿、巴齊依四人因不滿意學院派教學，一起到了楓丹白露附近的舍依村。
1866年 與雷諾阿住在馬爾洛德。並參加1866年沙龍，那時西斯萊的作品帶有讓－巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796—1875）和居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）的畫風。
1867年 與巴齊依住在翁弗勒。普法戰爭時期西斯萊以英國公民的身份轉赴倫敦，並認識了丟朗·呂厄。
1870年 普法戰爭使西斯萊破產，經濟拮据，他移居到巴黎附近的塞納河畔居住。
1871年 西斯萊在倫敦展上展出了兩幅畫。
1873年 西斯萊的三幅畫被丟朗·呂厄收進了陳列館目錄。
1874年 參加第一屆「獨立派畫家」的展覽會（從此就稱為印象派）。
1876年 參加印象派①展覽會。
1877年 參加印象派展覽會。
1878年 西斯萊離開印象派。
1882年 參加印象派解體後的一次展覽會。
1883年 丟朗-呂厄為西斯萊舉辦了第一個個人畫展。
1890年 西斯萊的身體開始不太好了。
1894年 古斯塔夫·約弗魯瓦探望西斯萊，那時的西斯萊已經非常憂鬱，晚年的西斯萊在藝術上鬱郁不得志。
1897年 名畫商喬治·柏蒂舉辦了一次西斯萊作品的大型展覽會，但批評界對這個展覽會默不作聲。
1898年 西斯萊患上了咽喉癌。
1899年 1月21日，西斯萊感到將永別與人世，他喚來莫奈，同他告別。1月29日，西斯萊不幸逝世於洛南河邊的莫雷附近，享年60歲。
代表作品
《阿爾讓特依小廣場》
《阿爾讓特依的人行橋》
《聖馬丁運河》
《冬日的路維希安街》
《塞納河邊的小村莊》
《莫利賽的賽船會》
《溫習》
《魯弗申的花園小路》
《村邊小路》
《拖輪》
《魯弗申大道的第一場雪》
《蒼鷺的巢》
《春天的草地》
《漢普頓庭院的大橋下》
《莫利的節日》
《馬爾風景》
《碼頭的沙灘，馬爾港》
《法國賽夫勒》
《朝陽中的莫利<》br>
《摩萊雪景》
《莫利風景
《從弗比林往盧維錫安的道路》
《朝陽下的摩萊教堂》
《去往森林的女人們》
《馬爾港的洪水》
《魯弗申的雪》
藝術特色
他的風景畫主要是四季的田園，湖畔，樹林，小徑，草叢，小屋，小橋和流水。內容始終單一不變，幾乎都是某幾個美麗的地方的各種角度的景色，塞納河畔，莫雷，聖-芒美，馬利，路維香，這幾個地名是他全部作品的抬頭名字。但是他的所有畫作，都可以讓我想起我這一生中記憶深處的某個不知名——但是極為美好的地方、某個普普通通——但是難以忘懷的畫面。相隔一個多世紀，不同兩個國家，我卻比同時代同地方的人更容易和他的畫產生共鳴，而心生暖意。（這就是藝術的價值吧。）
比較其他印象派畫家，西斯萊的畫色彩相對保守，但是很精確以及細膩，可以捕捉到空氣的質感和厚度，天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩。莫奈畫水是很出名的，但是西斯萊的水，我認為也不相上下，他的水更自然，更豐富，更細膩，雖然莫奈的水更多變、更印象、更流動。只有不同，沒有最好。
西斯萊的光線用得不如莫奈的大膽和明亮，但是我認為這不是畫家技術的問題，而是畫家性格的一種體現。西斯萊是相對溫和的，至少在審美知覺上，他所感受的美是平靜的，靜謐的，有時候是孤獨和寂寞的。總是無人的自然景色，讓人覺得被人們遺忘，不入主流，自生自滅，但是它又表現出一種平靜而淡定，雖被冷落但從不否認自我的氣質，一種內斂的力量，一種生長的定力，最後自成了一種生命的美麗。
西斯萊畫的樹多種多樣，變化全依靠筆觸的變化。春天的樹技，他會使用細長而堅挺的筆觸，張顯生命的零原始和張力；夏天的樹葉，他會用短而圓的筆觸，讓樹葉層層疊疊，讓酷暑的空氣穿過它們而變得清涼和通透。更有意思的是，似乎樹是他作畫時筆觸的一種標準(benchmark)，整幅畫的筆觸，是由那棵樹的筆觸決定的（相信這是我的一個重要發現！）。
凡高的畫是一種揪心，塞尚的畫是一種力量，莫奈的畫是一種絢麗，米勒的畫是一種莊嚴，那麼西斯萊的畫是什麼呢？他那個時代的人評價為「不長進，單調，沒有特點」，我想說，他的畫是一種優雅，一種平等，一種溫和的偉大。
風景作品的特點
在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守
原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比松時為柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比松畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。
從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點：
1．西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式；天空往往占據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化；作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。
2.筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視。西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主，起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。
3.畫家以色傳情，觀眾見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景為西斯萊提供了極為豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。
自然本身蘊含着無數生動的色彩畫面，西斯萊憑着那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的「固有色」觀念．為了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊;畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是着眼於在現場中迅速捕捉變化着的對象，使畫面形成獨具風的美的形式。
天空、水的描繪
天空 西斯萊對曾經朋友說，「我總是從天空開始描繪」，「天空並不僅僅是一個背景而已，反之它不僅由它的面（因為天空也象土地一樣是有層次的）而呈現深度感，而且由於它的形式，由它的一幅畫的效果或構圖上所安排的調和而呈現了運動感」。天空對於西斯萊而言，是構圖的重要支柱，並不單純的作為一個背景。如1873年的《阿爾讓廣場附近的麥田》，還有1874年的《流經汗普頓的泰晤士河》，就是最好的體現。在刻畫天空的空氣時，西斯萊善於使用精緻而豐富的藍色調子，使天空產生開闊遼遠的視覺效果，把我們的視線引到地平線上；地平線上的遠景在水氣飄動的影響下若隱若現，使天空和地面微妙地銜接起來，這樣虛實處理天空的手段和使用各種藍色調子，西斯萊在印象派畫家中是佼佼者。 另外西斯來有一個明顯的特徵就是從不畫驟變的天空，也不描繪夜景。追求晴朗或者少雲的天空微妙變化，由此西斯萊筆下的天空顯得格外安靜，富有詩意。用他自己的話說就是「難道還有比夏日裡常見的天空、比漂浮着美麗的雲的藍天更漂亮的事物嗎」。
水 在鍾情於天空的同時，西斯萊對水的描繪也是有獨特之處的。對於水的迷戀是許多印象派畫家的共同點，光的效果在印象派畫家心中占有極重要的份量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水邊成了第二種重要光源。最初西斯萊對表現水的願望，是他年輕時在英國習商的時候，看到康斯太勃、透納等海景作品的影響，像他這樣始終如一、執著追求表現水的反射，可謂是罕見的。馬爾港的洪水曾吸引過西斯萊的注意，他在許多作品中表現過：泛濫的河水席捲和瀰漫着周圍的一切，水面閃閃發光，這是印象派畫家的典型題材。繪於1876年「洪水泛濫中的小舟」在繪畫性處理上都是以灰色、淡藍色和個別棕色調子之間的微妙變化為基礎。然而，這種水汽瀰漫的平淡無奇的感覺，在西斯萊的筆下卻變成了一種迷人的感覺，變成了神話般的境界。到今天，在去馬爾港的路旁，還能夠看到這座平平常常的可憐的房子。可是，你只要目睹過這座房子，你便會感到西斯萊是多麼富有詩意地改造了它。
印象主義
印象主義 IMPRESSIONISM（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側
面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，
追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自
然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的
大自然。
視頻
個性和畫風最溫和的法國印象派畫家--阿爾弗雷德·西斯萊