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豫剧
,added Category:824 中國戲曲論 using HotCat
{| class="wikitable" align="right"|-| style="background: #FFB6C1" align= center| '''<big>豫剧</big> '''|-| [[File:豫剧.jpg|370px|缩略图| 右居中|[http://www.kaiwind.com/whsy/201308/16/W020130816376071917468.jpg 原图链接][http://www.kaiwind.com/whsy/201308/16/t20130816_1040221.htm 来自凯风网 的图片]]]|-| style="background: #CDCDCD" align= center| |-| align= light| '''中文名称''' ： 豫剧 '''外文名称''' ： Yu Opera '''地理标志''' ：河南地区 '''发源地区''' ： 河南开封 '''批准时间''' ： 2006年 非遗级别国家级 '''著名院团''' ： 河南省豫剧院、台湾省豫剧团等 '''申报地区''' ： 河南省 '''代表剧目''' ：梵王宫、花木兰、<br> 穆桂英挂帅、程婴救孤等 '''遗产类别''' ：传统戏剧 '''遗产编号''' ： Ⅳ—23|}
'''豫剧'''是发源于中国[[河南省]]的一个[[戏曲]]剧种，中国的五大剧种之一，中国第一大地方剧种，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用[[假声]]翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。又因其[[音乐|音乐伴奏]]用[[梆子|枣木梆子]]打拍而得名河南梆子，豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的，[[中华人民共和国]]成立后因河南省的简称是“豫”而将该剧种定名为“豫剧”。除河南本省外，[[河北]]、[[山东]]、[[陕西]]、[[湖北]]、[[山西]]、[[安徽]]、[[江苏]]、[[四川]]、[[甘肃]]、[[中国东北地区|东北]]、[[新疆]]、[[西藏]]、青海等各省以及[[台灣]]等地都曾有专业豫剧团分布。豫剧在台湾舞台上与[[歌仔戏]]、[[京剧]]呈三足鼎立的局面<ref>[https://travel.china.com/panoramaCN/zhengzhou/# 一部剧：中国五大居中之“豫剧”]，中华网</ref>。根据2004年的统计，中国大陆的豫剧团达160个，是全国之最。2006年5月20日，豫剧被列入[[国家级非物质文化遗产|第一批国家级非物质文化遗产名录]]。
据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。
2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了[[国家级非物质文化遗产]]代表性项目保护单位检查和调整工作，豫剧保护单位为河南省非物质文化遗产保护中心。
==历史沿革==
据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说河南的「内十处」和「外八处」在明清时期就流行「河南讴」。据传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的[[朱仙镇]]，徐门在开封东面的清河集，都曾收徒办班。而开封的「老三班」，义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。
豫剧作为清初大一统“梆子腔”的一个支系。[[十八世纪]]前期开始，在[[曲牌体]]中楔入十字句，名“十字调梆子腔”。后又加进“集唐”七字句，一度被称作“干梆戏”或“梆子秧腔”。随着曲牌的减少，大约在清[[嘉庆]]、[[道光]]年间基本形成以板腔为音乐主体形式的梆子戏，距今已有200余年。清朝[[乾隆]]、嘉庆年间，出现了中国戏曲史上有名的“[[花雅之争]]”。[[昆曲]]作为戏坛霸主的“雅部”，逐渐让位给产生于民间作为“花部”的各地方戏剧种。豫剧正是在这一时期逐渐壮大起来的。清[[咸丰]]至[[光绪]]年间，豫西一带有十八位演员因其唱作俱佳，被誉观众为“''' 十八家老国公''' ”。清光绪十年（1884年）创建于密县的密县八班是河南梆子科班，密县八班在光绪三十年（1904年）的时候聘请了豫西“十八家老国公”的部分艺人，此时新老结合，各有绝技，至民国初期名满豫西各县，人们称之为“''' 万将无敌戏班''' ”。清未民初，河南梆子在开封的演出已趋于成熟，《重修明皇宫碑》中记载的大量演员、班社都是演唱河南梆子的。同时，东到[[商丘]]，南到[[驻马店]]，西到[[义马]]，北到[[滑县]]，河南梆子占据了河南省的整个中心地域，梆子戏在流传过程中，在不同地区形成了不同的曲调，如祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（洛阳一带）、沙河调（漯河一带）等。
===民国时期===
=====蒋氏父子与豫剧=====
1949年4月24日，[[中国人民解放军]]进军南京，国军将领[[黄杰]]率领近四万官兵撤往[[越南]][[富国岛]]，这些官兵多为苏、鲁、皖、豫诸省人，部队中有一军官李久涛，其太太[[张岫云]]原是唱豫剧的红角。大家号召张岫云成立剧团（后命名为“中州豫剧团”），专门为官兵们表演，以慰藉乡情。1953年，黄杰的部队迁台，划为台湾海军陆战队，驻地[[高雄]]。迁台后的“中州豫剧团”在时任海军陆战队司令[[周雨寰]]及夫人的关心和时任职参谋长[[于豪章]]的支持下，改组为“飞马豫剧队”。同年4月初的一天，[[蒋介石]]携夫人[[宋美龄]]在阳明山革命实践研究院的介寿堂观看了一场豫剧，在演出过程中，蒋介石连声称好，谢幕后，他脱去军帽，频频向台上招手，并对在座的政府要员说豫剧是最富教育之剧种。在1969年4月2日中国国民党第十次全国代表大会的晚会上，蒋介石指明要看豫剧 <ref>[http://www.sohu.com/a/294866773_557768 蒋介石发誓“不回到大陆，再不看国（京）剧了”] ，搜狐，清風明月逍遥客，2019-02-18 13:37</ref> ，并看完新编历史名剧《杨金花》上下全场，盛赞豫剧具有教忠教孝的意义。1974年，[[中国电影制片厂]]拍摄的豫剧电影《秦良玉》，呈献蒋介石，甚获赞赏，并令颁三军观赏。
受父亲影响，[[蒋经国]]对豫剧亦情有独钟，在他担任中华民国行政院副院长期间，就过观赏过由[[王海玲]]女士主演的多部豫剧，并向[[严家淦]]和[[何应钦]]等人推荐。1965年在飞马豫剧队要奉命解编之际，蒋经国在高雄听取了海军和陆战队的长官们的意见后，下令保留飞马豫剧队，蒋经国还想办法解决了豫剧队的经费问题。在1978年的台湾军队第14届文艺金奖会演上，总统蒋经国亲临观赏，并颁发给飞马豫剧队奖金四万元[[新台币]]。
依据陈芳、严立模所编的《台湾豫剧五十年图志》，豫剧在台湾的发展历程可分为五个时期：
整编期 集中在1960年代，当时台湾军方政战体系开始整并各剧团，大鹏首先于1965年解散，陆光也于1971年解散，唯飞马豫剧队因张岫云陈情获时任[[中华民国国防部]]部长[[蒋经国]]下令特别照顾而特准保留。然毛兰花、张岫云先后离开剧团，迫使第一代豫剧科班学生立即接棒，此时国防部设置「国军文艺金像奖」，1966年[[王海玲]]初演《花木兰》成功，一炮而红。此时期的演出，以竞赛戏及观摩公演为主。
转形期 约为1970年代，1971年陆光豫剧队解编，飞马豫剧队吸收陆光成员，成为台湾豫剧发展的唯一重镇。这段时期的演出重心，已从劳军及商业性公演，转移至国军文艺中心每年三档的公演，及国军文艺金像奖竞赛戏。并走向了京剧化、精致化的路线，参考京剧的分场形式与唱念，排演如《红拂》（由程派名剧改编）等新戏。同时相对于飞马「新豫剧」的表演风格，河南同乡会附设「[[台北市豫剧改进会]]」也聘请张岫云教戏开始演出一些改革剧目，如《桃花庵》、《平辽东》等戏的改编演出。
兴盛期 是在1980年代，飞马豫剧队继续国军文艺中心定期公演，并活跃于各种艺文活动，提升了豫剧在艺文界的地位，其所代表的转型意义，是从国军文艺中心的传统戏迷转向新文艺观众群，逐渐蜕变为台湾表演艺术的重要资产。此时期的表演风格，不再强调京剧化，而是向内深掘，标榜活泼、乡土特色，并在此基础之上进行精致化的处理，如《 [[ 新白马关 ]] 》、《 [[ 新秦香莲 ]] 》、《 [[ 新洛阳桥 ]] 》等骨子老戏的修整重排及新剧目《 [[ 梁祝缘 ]] 》、《 [[ 白莲花 ]] 》的编演等。
创发期 是从1990年代至今，1990年代，飞马先后受邀至[[美国|美]]、[[德国|德]]、[[奥地利|奥]]、[[意大利|意]]、[[英国|英]]等国公演，以豫剧艺术站上国际舞台。1996年，台湾军方决定不再经营戏曲剧队，1月1日飞马豫剧队从中华民国海军陆战队移到[[中华民国教育部]]下，改成[[国立国光剧团]]豫剧队，它就是现在的国营[[台湾豫剧团]]，2008年3月6日，台湾豫剧团脱离[[国光剧团]]独立，成为其对等机构。2012年5月20日，[[中华民国文化部]]成立后，台湾豫剧团隶属于中华民国文化部[[国立传统艺术中心]]。近年来，台湾豫剧团的演出风貌以「结合现代化与本土化，展现包容性与创新性」为发展标志，强调豫剧的本土化，深刻融入台湾内涵。同时，跨文化或跨界创作观念成为台湾二十一世纪创作风潮，台湾豫剧团于2000年首度以意大利著名歌剧《杜兰朵公主》开创豫剧跨文化剧目，演出造成空前轰动。2009年，再度移植[[莎士比亚]]名剧《威尼斯商人》为豫剧版《约束》，此两出跨文化新作，为豫剧在台之现代化与国际化之发展，开启创作新道路。
==== 两岸豫剧交流 ====
1990年7月，台北豫剧改进会一行40人到河南省[[平顶山市]]演出，开启了两岸豫剧交流的大幕。此后，台湾豫剧演员多次应邀到对岸演出。这一时期，被称为“单向交流时期”。1993年，两岸的豫剧交流由单向交流时期进入双向交流时期。其中1998年4月，[[郑州市豫剧团]]一行40人首次以整团的形式赴台演出。2001年之后，两岸豫剧交流进入合作时期。河南艺术家赴台排演了大批豫剧新剧目。2008年8月，河南省决定每年免费为台湾培养一批豫剧演员，扶持台湾豫剧发展。2009年，两岸合作剧目迈向国际舞台，河南艺术家与台湾豫剧团合作的豫剧大戏《 [[ 约束 ]] 》，赴[[伦敦]]参加“第四届英国莎士比亚双年会”，演出获得很高评价 <ref>[http://www.yueqikan.com/xijulw/66153.html 豫剧舞台新元素发展状况]，中国月期刊咨询网 ，2018-03-22 15:38:37</ref> 。
==豫剧艺术==
===艺术特色===
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清，显示出特有的中原艺术魅力 <ref>[http://www.xijucn.com/html/yuju/20161225/83649.html 豫剧：乡音乡味，大雅大俗]，戏剧网，作者：北京交通大学广播台 2016-12-25 11:48</ref> 。
===角色行当===
豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。一般称为四生、四旦、四花脸。戏班组织也是四生四旦四花脸，四兵四将四丫环，八个场面两箱官，外加四个杂役。
|《 [[ 下陈州 ]] 》 《 [[ 包龙图坐监 ]] 》《 [[ 司马茅告状 ]] 》《 [[ 跪韩铺 ]] 》|}</center>
==主要演出团体==
台湾：[[台湾豫剧团]]
== 部分剧目 ==
*[[朝阳沟 (豫剧)|朝阳沟]]
*[[香玉杯]]
== 注释视频=={{reflist|group= 注}}==<center> 豫剧 相关视频</center>===<center> 豫剧《三娘教子》(上)---河南省豫剧院一团魏俊英领衔主演 </center>
<center>{{#ev:youku|XMzM3NDIzMTE4MA|560|center}}</center>
==参考资料==
[[Category:980 戲劇總論| ]]
[[Category:娛樂事件]]
[[Category:824 中國戲曲論]]