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| 赵永江 |
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赵永江，黑龙江人，中国当代画家、美术师、书画巨匠。现为黑龙江省伊春市书画院专业画家、中国林业美术家协会副主席、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省书画装裱协会理事； [1]
伊春市美术家协会副主席、伊春市国画家协会副主席，是当代中国集诗书画于一身的文化大家，平生著作已出版百余书画，国家图书馆珍藏其中。 [2]
基本信息
人物说明----中国当代画家
民 族 ---- 汉族
出生日期----1967年
出生地点----黑龙江省伊春市
国 籍 ---- 中国
职 业 ---- 中国林业美术家协会副主席、黑龙江省美术家协会理事
主要成就----伊春市国画家协会副主席，中国林业美术家协会副主席，黑龙江省美术家协会理事
个人简历
赵永江(1967出生)，黑龙江人，中国当代画家、美术师、书画巨匠。
现为黑龙江省伊春市书画院专业画家、中国林业美术家协会副主席、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省书画装裱协会理事；
伊春市美术家协会副主席、伊春市国画家协会副主席，是当代中国集诗书画于一身的文化大家，平生著作已出版百余书画，国家图书馆珍藏其中。
赵永江对中国画的发展厥功至钜，2000年作品参加中国美协举办的全国美展获铜奖。
2008年、2009年作品入选中国美协举办的全国中国画展。
作品连续获黑龙江省第七届、第八届群星奖美术作品展览获金奖。第九届获银奖。
作品多次发表于国家级刊物及《美术大观》《中国书画报》《美术报》等。
★中国林业美术家协会副主席。
★黑龙江省美术家协会理事。
★国家一级美术师。
★中国林业文联美术家协会冰雪画会-副会长。
★黑龙江省书画装裱协会理事。
★伊春市美术家协会副主席。
★伊春市国画家协会副主席
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荣誉经历
人生经历
赵永江，画派及艺术风格作品清秀、流畅、色彩淡雅，调子统一，具有版画风格、油画色彩、别具特色，有创新精神，作品均反映林区生活，并擅长仕女及历史人物画创作。
赵永江1967年出生于黑龙江，从小就对美术有着热忱，一直励志自己长大后要当一名画家。
1985--1987在当地中学任美术教师，被孩子们亲切的称为"老师画家"。
1987--1992在当地公司美术装璜设计专职工作。
1992--至今伊春市书画院任一级画师、书画装裱师。
2000年作品参加中国美协举办的全国美展获铜奖。
2009年作品入选中国美协举办的全国中国画展。
2011年9月参加《北京最美山村写生展》。
2012年12月中国画作品《传道授业图》《秋风伫立图》参加中国书画提名展，北京。
2013年12月中国画作品《醉望林泉归》，参加中国林业美术家协会全国美术作品展。
作品发布
作品《晨》发表在《中华文学》1996年一期，总第十八期发表。
作品《冬暖》发表在《美术大观》1998年第四期。
美术作品《邂逅》发表在《美术大观》2003年5期，总第185期。
作品《眷》发表在《美术大观》2007年10期，总第238期。
作品《撑》发表在《美术报》2007年8月25日，总第718期。
作品《西风烈》发表在《中国书画报》2007年8月27日，总第1706期。
作品《清香远》发表在《美术报》2009年2月7日，总第794期。
作品《清音-兴园舞韵》参加2011年《历史新宋庄》大型美术作品展，(北京上上国际美术馆展出)。
作品《寒晨》入选，建国五十年黑龙江省优秀美术作品晋京展，(中国美术馆展出)。
作品《醉望林泉归》发表在《华人画事》总第35期。
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绘画风格
"大人物 小山水"的山水画新范式
传统的山水画往往用几乎所有的笔墨来刻画山水，人物则作为山水画的点缀，寥寥几笔，一带而过。
人物作为山水画的点缀，历来是画家思想和情感的某种寄托，是一种具有象征倾向的审美概念。
赵永江先生的山水画打破了传统山水画中人物作为"点景"的传统，在他的山水画中，人物的动作与神情被着重刻画，而"山水"则退居其次，与人物所传达的精神相呼应。
此时的人物不再是山水的点缀，而成为山水的主人，突显了人的个体的生命意识，为我们创造了一个"大人物 小山水"的山水画新范式。
笔简形具 得之自然
黄休复在《益州名画录》中提出逸格的标准之一即"笔简形具,得之自然。
"要求画家以简练的笔墨语言，表达作品内在的神韵。
赵永江先生的画作用笔凝练，挥洒自然，寥寥数笔便勾勒出山的俊朗与挺拔。
他笔下的人物多为隐居山林的"高士"，对于这些人物的刻画，赵永江先生看似轻描淡写的几笔，人物超脱于尘世的放浪形骸的神情便跃然于纸上。
这种以简代繁、以虚代实、以素代艳的绘画技法，正是对庄学逸之本性的回归，是人的朴素心灵的回归。
灵秀隽永 气韵生动
南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画的"六法"，最高标准就是"气韵生动"。郭熙《画记》言,"画山水,数百里间,必有精神聚处,乃足画。
散地不足书。"赵永江先生的写意山水，将山水内在的神气和韵味表现的淋漓尽致，使其作品达到了一种鲜活的生命的状态。让人久久回味。
虚实相生 渊然而深
古代画论中有"虚实相生，无画处皆成妙境"的说法。赵永江先生的作品构图巧妙，注重位置的经营。
在他的山水作品中，大面积的留白与潇洒紧凑的笔法相得益彰，构成了张弛有致，虚实相生的境界。
画家以留白的手法表现天空、云雾和流水，体现出宁谧悠远的氛围，达到了神奇浑然、活泼玲珑、渊然而深的灵境，给人无限的想象空间。
艺术特征
中国古人有"诗是有声之画，画是无声之诗"的说法，宋·苏轼在《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》中评价王维的画:"味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗"，可见绘画中诗意的传达在绘画中的重要性。
赵永江先生的作品充满了浓厚的文人气质与浪漫的情怀，体现出不俗的意境，在他描绘的清旷渺远的山水世界里，有一种忘怀得失的胸襟和气度，展现了无尽的诗意。
他的作品里总是营造了一个云蒸雾绕、风萧泉鸣的山水世界。画中的仁人高士或坐或卧，或把酒临风或抚琴而歌，人物的情感与山水的姿态融为一体。
山的挺拔，水的空灵，与人的淡泊相得益彰。画家用笔时而老练泼辣，时而细腻悠远，笔下的风景随内心情感的走向应运而生，率性自然。
画中的人物不参与世间的繁华，将自己放逐于山水之间，内心一片风光霁月，达到了老子"夫唯不争，故天下莫能与之争"的境界，做到了"与天地精神相往来"。
画家以笔墨抒发自己的性灵，寄托自己的情思。在"心中的山水"向"画中的山水"这一心象与物象的转换中，不仅展现了画家生命个体的那份优雅，更体现了他与自然之间的那份通达。
代表作品
在这幅工笔作品中，画家赵永江先生以精湛的技艺和细腻的笔触描绘了一个充满诗意的"仙境"。
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画家有意突破中国传统工笔画的技法与精神内蕴，在题材、用色，以及心理蕴含上尽可能的解构传统，创造了一种新的绘画范式。
画中的莲花有花无叶，随性自由、错落有致的铺陈于整幅画面。在云雾缭绕中，三个女子以不同的姿态掩映于莲花之中，体现出女子体态的轻盈与婀娜，更体现出女子内心的自在与悠闲。
画中的一切看似不存在于现实之中，却是画家内心"仙境"的真实写照。
中国古人一直追究"致虚"、"守静"的境界，达到这样的境界，便可消除"物"与"我"的对立，达到与自然万物同一的和谐。
画中的人物或闭目凝神于山水之间，或向山水的深处遥望，他们深深沉浸于山水的姿态，已然让观者感到他们与山水融为一体，达到了"物我两忘"的高深境界。
画家借鉴了西方绘画中光影的表现技法，山的明暗转折，以及近景与远景的把握，使这幅写意的山水有很强的空间表现，让人仿佛置身其中。
虽然借鉴了西方的表现技法，画家在画中对古意的表达却毫不逊色，虚实的表现，位置的经营，以及人物神态的把握，无不透露着清旷渺远的气息，表现了中国山水画的最深的 心灵。
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