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道靈格雷的畫像

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《道林·格雷的畫像》是英國戲劇家、小說家奧斯卡·王爾德創作的長篇小說，也是其唯一的一部長篇小說作品，該作於1890年7月美國《利平考特》雜誌上開始連載，並於次年出版單行本。

該作講述道林·格雷是一名長在倫敦的貴族少年，相貌極其俊美，並且心地善良。道林見了畫家霍爾沃德為他所作的畫像，發現了自己驚人的美，在畫家朋友亨利勳爵的蠱惑下，他向畫像許下心愿：美少年青春永葆，所有歲月的滄桑和少年的罪惡都由畫像承擔。

道林剛開始時不以為然，但當他玩弄一個女演員的感情致使她自殺之後，發現畫像中的道林發生了邪惡的變化。恐懼的道林沒有克制，反而更加放縱自己的欲望。道林美貌依舊，畫像卻一日日變得醜陋不堪。十八年後，基於對畫家作品的憎惡以及對自己丑陋靈魂的厭惡，道林謀殺了畫家霍爾沃德。之後，那位女演員的弟弟前來尋仇，被道林巧言欺騙，最終死於非命。正是女演員弟弟的死亡喚醒了道林的良知，他舉刀向醜陋的畫像刺去，結果自己離奇死亡。他的面容變得醜惡蒼老，而畫像卻年輕如初。

《道林·格雷的畫像》是19世紀末唯美主義代表作，堪稱「為藝術而藝術」思潮在戲劇小說及繪畫方面的三絕。

內容簡介

年輕貌美的道林·格雷看到畫家巴茲爾·霍爾華德為他畫的自像後，發現了自己驚人的美。他在巴茲爾家中結識了亨利·弗敦勳爵，並為亨利的人生哲學所折服，道林開始為青春韶華易逝，面貌難以永駐而感到痛苦，宣稱如果自己能夠永葆青春而讓那幅畫像變老，他願意捐棄自己的靈魂。他的這個願望後來居然奇蹟般地實現了。他認識了女演員西碧兒·韋恩，兩人很快進入熱戀並訂婚，但道林卻因為西碧兒一次演出讓他失望，在巴茲爾和亨利面前丟了面子而惱羞成怒，粗暴地對待她，全無半點憐愛之心。道林回家後驚訝地發現自己的畫像已經發生變化，嘴角現出了殘忍的表情。西碧兒在道林絕情地離開自己後，當晚便因絕望而自殺，道林卻在亨利勳爵的「開導」下，全無心肝地把戀人的死當成一個浪漫的故事。

從此道林開始一天天走向墮落，那幅畫像也隨着他的每一次惡行而變得愈加醜陋猙獰，但道林的外表卻始終保持着青春年少的美貌。他在那幅畫像的掩護下過着雙重人格的生活幾十年：外表純潔天真，一塵不染，實際上卻干下了許許多多卑劣墮落的勾當。許多年輕人因為喜歡他的外表，崇拜他親近他，和他交朋友、做情人，最後一個個都被他搞得身敗名裂。為他畫像的巴茲爾好心相勸，道林卻在向他展示了畫像的醜陋後將其殺害。之後毫無人性地找人替他毀屍滅跡。

韋恩的弟弟十八年後要找他算賬，卻因一次意外的槍擊事件而死亡；為他毀屍滅跡的阿蘭·塔貝爾後來也開槍自殺，且沒有把道林可怕的秘密公之於世。了解道林底細的人相繼死去，但掛在閣樓里的畫像卻常常讓道林想起自己所犯下的種種罪惡，成了他的一塊心病。他終於承受不了這種精神上的折磨，想要毀掉記錄着自己罪惡的那幅畫像。就在他持刀刺向畫像的那一刻，那把曾經殺死過畫家巴茲爾的刀，卻刺進了道林自己的胸膛：橫屍地上的道林·格雷形容枯槁，面目可憎，掛在牆上的畫像卻絲毫未改，光彩依舊。

創作背景

19世紀的現實主義和自然主義思潮把自亞里士多德時代以來的「模仿說」發展到了頂峰，藝術與現實的關聯從未如此緊密過。左拉從一開始就受到丹納的社會學理論的影響，丹納用社會學觀點來分析文學的發展歷史，認為文學作品完全由它們所處的社會語境所決定，有什麼樣的種族、環境和時代的條件就產生什麼樣的文學作品。丹納強調文學作品是時代的再現，文學創作者是時代的記錄員，時代的精神決定着藝術的發展，「時代的趨向始終占着統治地位，企圖向別方面發展的才幹會發覺此路不通，群眾思想和社會風氣的壓力，給藝術家定下一條發展的路。」王爾德對這樣的藝術觀深惡痛絕，他在《謊言的衰朽》一文中猛烈抨擊了以左拉為代表的注重摹仿現實的文學創作，「在他的作品如《萌芽》中，確實有着某種幾乎可以稱為史詩的東西，但是他的作品從頭至尾全是錯誤的，不是基於道德的錯誤，而是基於藝術的錯誤。」王爾德認為這樣的作品摧殘了藝術的想象力和美，已經背離了藝術的本質。

19世紀資本主義經濟的高速發展以及由此帶來的社會、文化環境的改變令藝術家感到一種壓抑，藝術與社會的疏離感被強化了，藝術家感到不被大眾理解的孤獨，他們對事物的敏感使得藝術家只能行走在孤獨的小徑上。維維安·荷蘭在為王爾德所寫的傳記中評價他與其所處時代的關係：「當時的英國極拘泥於傳統，人們一言一行都必須與嚴格的社會行為與道德規範相符，稍微偏離常規就會被視為脫離正規。連藝術與文學的原則都被棄之不顧，必須恪守社會規範。就是在這種狀況之下，王爾德決心以瓦解這種枷鎖為畢生向」。」關於藝術與大眾的關係，王爾德認為藝術家完全沒有必要考慮公眾，因為藝術家的創作是基於個人的趣味，是個性的表現，「一件藝術品是一種獨一無二的性情的獨一無二的結果，它的美來自於它的作者實現了自我這一事實」。《道林·格雷的畫像》正是這種藝術觀念的實踐。

作品影響

《莎樂美》和《道林·格雷的畫像》及比亞茲萊為前者所作的插畫，被公認為19世紀唯美主義的代表作，堪稱「為藝術而藝術」的思潮在戲劇、小說和繪畫方面的三絕。