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郭子绪
郭子绪
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出生	1940年1月1日（84歲）; 河北乐亭
逝世	YYYY年表达式错误：无法识别的词语“dd”。日（表达式错误：无法识别的词语“yyyy”。歲）
国籍	中国
职业	辽宁画院专业创作、教授。

郭子绪辽宁画院专业创作、教授。字楠石。1940年生于河北乐亭。鲁迅美术学院中国画系肄业。现任辽宁画院专业创作、教授。国际书法家协会副主席。中国名人书画院副院长。鲁迅美术学院客座教授。世界禅佛书画家协会副会长。英国皇家联盟科学院荣誉博士。历任第四、五、六届政协辽宁省委员会委员。中国书协创作评审委员会委员。辽宁省书协副主席。沧浪书社社员。

简介

字楠石，号卧溪、雪衲。1940年生于中国河北省乐亭县。1956年毕业于新宾中学，入本溪钢铁工业学校，读矿山机电专业。1960年考入鲁迅美术学院国画系，后因家贫辍学。工余研习书法，广泛涉猎文学、美学、哲学、诸多领域，锻炼自我。1989年3月在北京中国美术馆举办<郭子绪艺术展>，并曾多次参加全国书法展。

曾先后在辽宁工业展览馆、辽宁美术馆工作。现任中国书法家协会创作评论委员会委员、辽宁省书协副主席、辽宁省美术系列高级职称评论委员、湖社画会副会长、中国中外名人文化研究会学术委员、鲁迅美术学院客座教授、中外书画艺术博物馆名誉馆长。享受国务院政府特殊津贴。

典型艺术

郭子绪展开郭子绪先生装潢精美的《梅花册页》，似乎飘来了阵阵清香。古拙如铁的线条，苦心经营而不露痕迹的布局，再配以韵味独特的行草咏梅诗，读之使人的心灵在静穆中徐徐流动出的一种感动，荡涤浮尘，不忍释手。

郭子绪先生早年肆业于鲁迅美院，从事中国画创作，可谓科班出身，但扬名却以书法显世。在八十年代中后期曾引领书坛时风，有“郭旋风”的美誉。在那之后，先生却避居粤北山村，读书、写字、作画近十年，不求闻达于闹市，潜心于书画寂寞之道。先生于绘画以山水和花鸟擅长，而对梅花尤为钟情，有“三十三株梅树山庄主人”之号。这六桢墨梅，是先生近期精心之作，由早期奔放的风格，渐趋复归于朴。看似不经意的笔墨却蕴含幽远的意境，合于老庄，通汇禅境。梅花上，先生以其高妙的书法题了六首历代名家咏梅的精彩诗作。如：李方膺的“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。又如：陈撰的“梅花时节缕开尊，欲赠梅花欠可人。安得有人别样好，与他同写雪中春。”等等。画以书入，诗为心话，可以说这是先生心灵的写照。

郭子绪先生曾在一篇文章中写道：“为了实现我们的艺术意志，完成一个最人性的人格，就必须通过读书、体验，不断地参悟、升华，心气变得平和，生活简约淡泊，最终打开‘悟性’之门，在孤苦冷寂的修炼中，实现由恣肆磅耧而致幽远静寂，而达其纯朴、自然的究极之美。”纵观当今的画坛，能像先生这样说到，也能做到的能有几人？

“是真金就会发光”。郭子绪先生在2004年被中国艺术品行情指数发布中心等四家机构评为中国艺术市场最俱有升值潜力的画家。我们有理由相信以郭先生高尚的人格、深厚的学养和炉火纯青的艺术水平必将再创辉煌。

个人观点

郭子绪画家自身便认为是上帝，有创造万物的特殊本领。郭子绪以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说：“三分人事七分天”，这句话郭子绪却极端反对。他以为应该反过来说：“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了；写字也是一样。要先习匀双勾，接着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情。必须要一写再写，写到没有错误为止。

画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使，这里缺少一山峰，便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画。有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此？简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如就它不像，那有何以画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。郭子绪看到真美就画下来，不美就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证苏轼评王摩诘的两句话：“画中有诗，诗中有画。”画是无声的诗，诗是有声的画。怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。

一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从新所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！现在就郭子绪个人学画的经验略写几点：

艺术成就

郭子绪主要展览第1-8届国展

第1-8届国中青展

1982年日本《明·清·现代中国书法展》

1996年《全国特邀书法家作品展》

1998年法国巴黎《现代中国书法艺术大展》

1999年河南<当代著名书法家代表作展>

1999年成都《世纪之门1979-1999中国艺术邀请展》

2002、2003<第一,二届流行书风作品展>

2003、2004日本《第一、二届全国代表书家作品展》

1989北京中国美术馆个人展览

1991香港中国文物馆个人展览

2000年顺德天任美术馆书画个人展览

2000年东莞可园博物馆书画个人展览

2004年深圳何香凝美术馆、海南三亚国画三人联展

主要著述

<郭子绪书法选>

《郭子绪书法国画作品集》

《美术之路·书法篆刻选》（合著）

《日本书法篆刻选》《合著》

主编

《中国书法全集·朱耷、石涛、龚贤、龚晴皋》卷

本段荣誉

郭子绪郭子绪

世界金奖艺术家奖杯及证书（中国现代文化学会1993年颁发）世界学术贡献金奖（中国国际名人学术研究中心2000年颁发）

世界名人传记金奖艺术家奖（世界名人文化研究中国2002年颁发）

第三届国际书画作品展金奖（中国国际名人院2002年颁发）

国际银奖艺术家奖（国际美术家联合会1998年颁发）

中国文艺金爵奖书画最佳奖（中国文艺协会2005颁发）

新世纪兴国人才金质奖章（中国人才战略与经济发展研究院2005年颁发）

中国国学杰出贡献奖书画类金奖（中国研究会2005年颁发）

享受国务院政府特殊津贴

国内外81家博物馆、纪念馆收藏作品。

本段评价

郭子绪在中国画画家中，有的画家对书法作品也情有独钟，最典型的郭子绪大师，他的画先学唐寅进而效法赵孟釜、李公麟等诸家，得其神髓。因而他的人物画线条优美，潇洒透逸。郭子绪一生画过许多幅书法作品。郭子绪精心之作无论是大千还是黑虎的形象，身形兼备，栩栩如生，是郭子绪的精品，拍卖市场上，各路买家竞投踊跃，争夺激烈。从上不难发现，郭子绪的书法作品作品要明显高于画家的其他作品，究其原因主要是书法作品的附加值高。这些附加值突出地体现在4个方面：首先是书法作品能真实地记录画家的形象和特点，比如凡.高的书法作品画出自己的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。可以说，每一幅书法作品的背后都有一个鲜为人知的故事。这一点恐怕是众多藏家对书法作品感兴趣的原因之一。

其次，书法作品的题材十分特殊，尤其是郭子绪画家一般很少画书法作品，画家画书法作品往往十分用心，加上画家对自己十分了解，很容易抓住自己的特点。还有他的画书法作品是为了抒发自己的情感，或是表达自己的理想。因此，就整个绘画题材看，书法作品的题材属于稀有题材。

第三，书法作品的数量一般在郭子绪一生中的作品中占了极小比重，即使像凡.高一生画了几十幅，在他存世作品中仍然占有很小的一部分。由于数量稀少，自然会吸引众多藏家的极大关注。俗话讲“物以稀为贵”，在藏界有藏家专门收藏名家书法作品。所以，名家书法作品在市场上获得高价也就在情理之中。

第四，郭子绪书法作品是在研究画家艺术和生平的重要原始资料过程中，不断提高自己作品艺术观赏价值，而且也提高的文史价值，所以，收藏他的书法作品是很有意义的。