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鄂圭俊原圖鏈接來自搜狗網的圖片

鄂圭俊作品原圖鏈接來自搜狗網的圖片

土族，1942年出生於青海西寧。曾就讀青海省文化藝術學校。現為上海油畫雕塑院一級美術師。重要參展：第六屆全國美展（1984年）、第二屆中國油畫展（1995年）及對日德等國的文化交流展出。並舉辦過個人學術展覽。鄂圭俊曾獲獎項：第六屆全國美展獲銅獎、全國少數民族展覽獲一等獎等。

中 文名 : 鄂圭俊

民 族 : 土族

出生日期 : 1942年

主要成就 : 全國少數民族美展一等獎

國 籍 : 中國

出 生 地 : 青海西寧

職 業 : 美術師

代表作品 :《迎新娘》《農家》《春的腳步》

目錄: 1簡介: 2個人榮譽: 3作品展: 4藝術經歷: 5藝術風格: 6評價

簡介

　　鄂圭俊

鄂圭俊，1942年3月出生於青海西寧。油畫家，一級美術師。中共黨員。土族，擅長油畫、版畫。曾就讀青海省文化藝術學校。1960年畢業於青海省文化藝術學校。

1960年後在西寧紅旗電影院、西寧文化館工作，1980年在美協青海分會工作，《青海湖》美術編輯。1987年到現在為上海油畫雕塑院一級美術師。重要參展：第六屆

全國美展（1984年）、第二屆中國油畫展（1995年）及對日德等國的文化交流展出。並舉辦過個人學術展覽。

個人榮譽

曾獲獎項：《春的腳步》第六屆全國美展獲銅獎、作品油畫《迎新娘》全國少數民族展覽獲一等獎、《農家》獲全國第八屆版畫展優秀獎等，被中國美術館等收藏。

他利用業餘時間自學油畫、版畫，並從事美術創作。在此期間曾任青海省青聯委員、青海省對外友協理事等職。1987年，鄂圭俊調上海油畫雕塑院任專職油畫家、一

級美術師。他的十餘幅作品曾參加中國美術家協會、文化部舉辦的全國大型美展。其中油畫《迎新娘》在1982年舉辦的全國少數民族美術作品展覽中獲一等獎；油畫

《春的腳步》獲第六屆全國美展銅牌；版畫《農家》獲第八屆全國版畫展優秀獎，還有《高原情》、《套牛》、《遠客》等先後獲青海省級文化創作獎八次。鄂圭俊

的作品曾參加我國在日本舉辦的《現代中國優秀作品展》、柏林國際版畫展及上海市舉辦的《上海現代美術作品展》等文化交流展出活動。有些作品被中國美術館、

北京民族文化宮等收藏，併入選《中國美術館藏畫選》、《中國當代油畫》等大型畫集。

作品展

由劉海粟美術館和上海油畫雕塑院共同主辦的「大自然系列———鄂圭俊油畫作品展」,本月8日將在劉海粟美術館開幕。鄂圭俊早期創作的民族風情系列和近年來日

益成熟的大自然系列作品共70餘幅作品將與觀眾見面。

鄂圭俊是一個踏踏實實的藝術家，與世俗離得較遠，離藝術很近。上世紀80年代畫家着力表現西部民族風情，上世紀90年代末則開始轉向對大自然的神往與膜拜。作

品中充斥着人與自然的和諧、廣漠原野的神秘與博大。鄂圭俊認為，從某種意義上來說，他正試圖表達出宋元時期山水畫那樣「生命與宇宙的圓融」，希望觀賞者可

以對作品產生寧靜致遠的精神反射。

藝術經歷

圭俊自小生活在 青海高原，沒有進過專門的學院，早期學的是中國畫，因為色彩感覺特別好，後來改畫油畫。別看這短短几十字的簡歷，但是卻深深地影響着他的一

生藝術之途。全世界的人類對自然都是充滿了情感的，哪怕是一個沒有文化的村民，他也熱愛家鄉的 山山水水，對此寄託着特別的情愫。那麼對於出生於青藏草原的

圭俊來說那種印記是隨其一生的，無論是80年代90年代初的民族風情的油畫，還是90年代末轉向宏闊的「大自然」系列，都是對於養育他的那片土地與人民的夢牽魂

繞的記憶。他從青海草原來到上海這個繁華的大都市，可是他的心靈似乎還未能與這城市相融。初來上海時他畫的主題還是西部民族風情的生活習俗，表現的是西部

民族膘悍、豪邁的魂魄，是對生命的禮讚，對自然的敬畏。由此而凝聚成一種無限的創造力，因為身處逼仄的都市空間更嚮往廣闊的西部原野，讓生命中的那些粗

獷、雄渾、深沉的情感得以托寄。於是他捨棄了 民風民俗的描畫而投入至雄闊的大自然之中。因為他不是油畫 科班的身世，故油畫的條條框框於他又不太相干，只

是超強的色彩感覺正是畫油畫的必須，所以正是這一切成就了鄂圭俊的藝術的成熟。

藝術風格

他作品的震撼力來自簡約、來自單純。畫面結構只有幾組縱橫交錯的線條。平面化的圖式處理，有時又有着焦點式透視的假象，處於一種似是而非的空間之中，正是這種遠離於真實的空間使得畫作有着直指精神的力量。他喜歡將自然界豐富繁雜的樹、石、山谷都濃縮成渾圓大氣的團塊，全然不去理會那些個紛繁自然外形，而給予主觀理性的布陳置綴。

簡約是有力量的，但儉約也易墮入空乏的單調。其間一方面是他色彩的濃烈與淳厚賦與畫面很強的視覺衝擊力。另一方面在畫中色塊與色塊間的並置、重疊，那些形的邊緣線虛化的處理，使得簡約中不顯單薄。看似平敷的色塊，但絕對不是平鋪，感覺到的是反反覆覆的疊蓋、皴擦、底子下還不時透出對比色的喧囂。畫面中找不到灑脫、恣肆的筆觸，但也絕無絲毫細摳密描、戰戰兢兢的拘謹與小氣。正是畫家在製作中的極其講究步驟與方法，使得畫面的肌理豐富又神秘，充滿了誘人的視覺觸感，讓你忍不住要湊近去細細揣摩。

他的色彩有時近於濃艷，純淨的黃、火焰樣的紅並置而據，熱烈而又諧和。青翠的草綠間划過幾痕玫瑰紅的色塊，艷麗而又不喧鬧。其間他機智地以一些烏黑的線條疊綴色塊之間，面積極小，似乎是匆匆而過，但卻又少它不得。這是畫家對於色彩、肌理、筆致全方位的掌控駕馭的結果。這種簡約明快的圖式，濃烈的裝飾意趣，艷而不俗的色彩，都是畫家學養與才能的自然顯現，是畫家精神與品格修煉的結果。

評價

如果說80年代的表現西部民族風情油畫是其對於自然關係的一種詮釋與禮讚的話，那麼他90年代末的「大自然」系列則是對於自然的神奇與膜拜，着力於人與自然的和諧，歌頌着廣漠原野的神秘與博大。圭俊的大自然中幾乎看不到清泉小溪或是庭院深深的人間佳境，也不見茂林修竹、春花秋月，我們能看到的往往是那些個滄溟的大漠、奔騰的長河。無雲的蒼穹。殘雪泛銀、黑沉沉的山谷……那些畫面讓你無法與精巧、玲瓏相關連。在他的許多風景油畫中幾乎無甚西部讓你去揣摩，畫面上往往就是那麼沉靜的幾根水平線或是大小組合的幾個團塊。那種簡約與精練卻化成了雄強、渾厚的力量，直擊你的心靈深處。猶如撥動大提琴的琴弦而發出沉悶的迴響。面對他的作品你絕不會陷入對於一些細節的咀嚼之中，因為撲面而來的就是那蒼涼的大漠、群峰、江河，這是一種氣魄更是一種格調。圭俊他自己在談其畫時說：「我所呈現的『大自然系列』正是我近年來以適合自己個性的現代形式，試圖表達出宋元時期山水畫那樣，是生命與宇宙的圓融，人與宇宙之間的和諧，使觀賞者除視覺上的和諧外，產生寧靜致遠的精神反射。」

　　今天的社會生活五光十色，藝術在資本、市場與權力的勾結的強勢下喪失了自主與尊嚴。連本該公平發聲的藝術批評也被市場勾引了進去，原本標榜自己高揚個性，不為銅臭為伍的現代藝術家們都紛紛擠進市場，舉缽分羹。沉下心來畫畫研究已成隔世之物，然而圭俊卻能在這浮躁紛擾的環境中靜心思索，磨礪筆墨，實屬高僧之舉。據其所述，他每天早晨會默頌幾遍《心經》、《大悲咒》，他並非是個佛教徒，或其在頌念「色不異空、空不異色、色即是空、空即是色」，「不生不滅、不垢不淨、不增不減、是故空中無色」時，他的心中平靜似水，塵世的紛爭，利益的得失，欲望的蠱惑都紛紛退去，眼前只是一片開闊的原野，不息的江川，大自然與身圓通交融。鄂圭俊的藝術所震撼人心的或許正是這寧靜的力量。

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