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内容简介
文那首部个人作品
以画画的名义把中国神仙带向全世界
143幅画，收录了文那迄今为止所有重要的壁画作品和神仙壁画的创作故事。她的壁画足迹遍布世界，从景德镇起，内蒙古、上海、泉州、北京，再走向国际，法国、毛里求斯、荷兰、意大利……
★从《山海经》般的魔幻中来 到当代生活的无限风味中去
“给我一面墙，我带神仙来找你玩！”
在她的笔下，人间有情，万物有灵；每件器物、每片须臾，皆可自由成仙！21世纪的生活亦可如《山海经》般绮丽魔幻。当神仙变成了我们的朋友：财神、喜神、火神、水神，一切日常皆可成神：睡神、嗨神、赚神、花椒神、楞神……在日常生活中陪伴我们。
无与伦比的原创神仙，荡气回肠的魔幻宇宙，将中国式神仙美学推至新的青春期。
“我喜欢怪力乱神这个词里蕴藏着的蓬勃生命力。欢欢傻傻呼之欲出，浩浩荡荡游荡世间。”
壁画家文那首部个人作品集。
无与伦比的原创世界，徒手打造的神仙谱系，舍喜、舍悲、伏卫、伏言、乌隙、束手、夜魁、烟戏、花脂、花煮……每个神仙都有身世出处，异境怪诞，宛若《山海经》般绮丽魔幻。
即便再微小的器物、再平淡的须臾，在她的笔下都可幻化成仙，充满旺盛的生命力。快和文那一起进入这人间有情、万物有灵的世界来吧！
★张大春手书作序 向京深度导读
金宇澄、刘慈欣、洪晃、尹力、史航 热爱推荐
★精装典藏 × 新锐设计
荡气回肠的神仙魔幻宇宙，170*220mm大尺寸四色印刷、精细展现；
封面用荷兰板裱特种纸，包裹彩色大腰封。封面白灰色烫凹，还原模拟文那墙上作画感——在灰白色的“墙”面上，一点一点呈现她五彩的壁画；
内附《择木图》超长拉页：750*220mm
精装裸脊锁彩线装帧
媒体推荐
文那之所以罕见者，盖以素墙而造世界者也！其谁能比哉？
——张大春 作家
文那可以满足你对艺术家的一切想象。
——向京 雕塑家
文那本人就像一位绘壁仙子，她诸多作品都与五湖四海的墙壁共生辉，总让人有欲望走到各个地方去观赏，现在有书了，就跟有了指南一样，可以抱着书上路了。
——洪晃 作家
文那的“古灵精怪”源于她思维奔逸的头脑风暴和下笔如神的形象构成。在她的壁画里你或许找到属于自己基因的影子。
——尹力 导演
读这本书，就感觉文那很像《西游记》里那些从天上开小差跑下来的什么坐骑、法器或灯芯。欢腾，有灵性，耐不得闷，懒得来为祸人间，只是要游戏人间。
——史航 编剧
作者简介
出生于北京。
毕业于清华美院绘画系版画专业。画壁画，做雕塑，编故事，来这个世界度假。
原文摘录
艺术家都希望自己的作品能永垂不朽，但壁画却有自己的命运，自然生长，自然老去，消散在时间中。 壁画是有生命的，与它存身的建筑属于命运共同体，它随着载体的老去而变化，画在户外的壁画尤是，时间会迅速改变它的样貌；壁画的命运是我不能掌控的。可能它只出现了一天，明天因为墙被拆就没了；也有可能在山谷里待了很久，但是因为雨水侵蚀渐渐剥落；它也许有重见天日的一天；也许就因为这个建筑物的消失而消失。当壁画画完那一刻，它就独立存在了，我不再保有它。甚至，也许这辈子都不会再看到了。我觉得这特别与众不同且浪漫，和我画的这些传世的神仙主题又重合又矛盾。 我画壁画的地方，往往并不是修建的时候专门为壁画而设，必须在已有的建筑中去选择。为了使壁画和建筑之间更加协调，寻找和选择是一个挺有趣的过程。 其实只要能上色的墙都能画，不同材质的墙面颜色干后，效果会不同，却总是恰到好处。我的很多壁画是画在夯土墙上的，它能使颜料有一种统一的色调，这类墙可遇不可求，我却有机会画了很多。 画壁画有时候很累，我画过最大的一张壁画连天花板加在一起有小两千平方米，需要在六米多高的脚手架上爬上爬下。每天画十个小时，画了一个多月才完工。连续工作几个小时后，我会坐在地上休息一会儿。工作的地点，有时候是欧洲一马平川的田野，有时候是中国南方的古宅深院，有时候在法国的商业区，有时候在海岛的渔民草屋旁，这种忙里偷闲，忽然脚踏实地感受到一缕微风的时候，是异常惬意放松的。也许是在壁画工作最繁杂的时候，也许是即将结束的时候，会有一个缝隙让我特别享受，在那个缝隙中，我所感受到的风景，都是最敏感、最动人的。有一天，我突然惊觉：原来我是以画画的名义来这个世界上度假的啊！ 我留下的不只是脚印，甚至也不仅是一面墙，是这里的主人会讲给其他旅者听的、已经属于当地的故事。我带走的也不只是这里原来的照片，而是已经有我参与...
书评
黑格尔说，他是他自己本身的目的，他自身中有一种无限的价值、一种永恒的使命。
文那的使命，到今天为止已非常明晰。她有自己的宇宙，要把这一乾坤大地用画笔展现出来。表达自己，赢得关注，这就是她的使命。许多艺术家仿佛都是“傀儡”，是灵感和画笔（如果是画家）的傀儡。不仅在艺术领域如此，写作领域也是。海明威在接受《巴黎评论》的采访时说道：“有时候你了解这个故事。有时候你得写起来才能让故事浮现，又不知道它是从哪里冒出来的。运转起来就什么都变了。运转起来就造成故事。有时候运转会很慢，就像不动似的，但总有变化发生，也总是在动。”米勒也承认，从某种程度上说，打字机扮演着兴奋剂的角色。这是一种合作关系。
我也有幸体验过几次这种感觉，下笔前明明是我在操纵文字，开始后却发现自己被带着跑了。就像一种难以抵抗的魔力，促使你这样进行下去。这样的傀儡更多是奇妙，而非被迫。画笔驱使文那创作一幅幅作品。文那写道：“……就这样画下来，出奇的顺利。直到画完，我才知道我画的是什么”。
文那的成长之路顺畅无比，或许，这得益于她的乐天派性格，不在书中叫苦不迭，读者也自然认为她一路通畅。她的父母并不严格管教，只是适时引导，让她自己发现。父亲在指导她写《三宝赋》时，信中括号里的批注相当可爱，也可从中窥见父母的教育方式——给子女大量尝试机会，任她驰骋。如果刚接触她，理所当然会认为，绘画如此宏大篇幅的画家，一定是从小就学画，并孜孜不倦，追求画技卓越才对。然而，事实并非如此。文那提到，自己一度痴迷戏剧，后来才发现绘画才是一生志业。寻找自己的风格也并不容易，她又在跌跌撞撞中发现了自己的色彩。
文那在听到三宝村里有人在讨论展览，就自告奋勇展示作品，也要参展。这是勇气吗？难说。勇气，是当一个人惯于畏缩却不得不做某件事情而被迫激发的情感。反观文那，她就是那样热烈和灿烂，自告奋勇只是她的真实一面，不需要暗暗给自己鼓劲儿才能上前。这就是我们的差异。文那的行事逻辑是行动-尝试-反馈-调整这样一个循环，而我们常常要在前面加上思考这一步。
当然，这里要澄清一下，我并不是否定思考的重要性，而是要说过度思虑的副作用，俗称“想太多”。有些事情不做难以体会，有些人不见也无法捉摸，当我们反复思虑“我该不该做”“我该不该见”的时候，时间耗费，战线拉长。一件事原本只需要十分钟解决，过后无论成败你也可以潇洒抽离，现实中，光思考可行性就用了一个小时。甚至，最常见的情况是：你永远想不出答案，这样怎能开始行动？试问，文那遇到那群人的时候，如果她思来想去，会不会就错过了那次机会，错过了李老师，而未来的发展，是不是又会走向另一条路？世间奇妙就在于此，过后我们才领悟到，某件事情是生命的转折点。当下的瞬间，做个厚脸皮的人，抛开那些陈词滥调，从心而动。
文那爱故事，这不仅体现在她在书中讲到的个人故事，也体现在绘画作品上。她热爱也擅长给壁画赋予意义，故事动容到让人逐渐相信这就是当地的传说。在三宝村，她在村口两面墙上画了“束海”“云膏”（云膏后改名为“调云”）。在荷兰，她创作了神仙“拔海”，荷兰的海平面高于国土海拔，这是因为拔海力气大到把海拔了起来。在毛里求斯，她汲取了华人故事的养分，创作了壁画上三仙（酒神、茶神、灶王）的故事。事实上，我们就是靠故事生存的。狭义上，我们读的小说，听的民间传说，都是故事。广义上，我们辛勤工作，获取纸币，也是人类描绘的故事。用数学公式来表达心情显得十分荒谬，而故事，是一切情绪的载体。从文那塑造的人物和故事来看，我感受到一股惬意的氛围。即使神仙奇奇怪怪，我却觉得像鲜活的生命，他们有性格，有关联，更有故事。
我说，文那的状态令人嫉妒。她没有束缚地长大，又幸运找到了终生志业，并有了成果，如此幸福。但，“幸运”是存在的吗？只有幸运可以吗？再者说，这样想是一种媚俗吗？是否因为我将其理想化而忽略了困境，自以为是地认为文那“顺风顺水”。这些迷思无法解答，但文那的故事告诉我们，要尝试，要投入，要行动。
一页的装帧和设计一向精彩纷呈，我读过《初恋与不伦》《让我独自一人》《体内火焰》等等，设计十分特别，《野生神仙》更是如此。精装设计，线装装订，封面凹版印刷，腰封带有文那特色。我一直不很喜欢腰封，但一页这腰封设计，和封面浑然一体，想扔都没法扔！翻开书本，画作并非铜版纸印刷，而是一种特殊纸张（但我也不知道叫啥，知道的朋友可以说），这种磨砂感反而和壁画相得益彰！
那些怪力乱神，就这样被囊括在一本书里，夜晚到来时，他们会偷偷跑出来吗？ [1]