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钢琴家
,→現代著名的十大鋼琴家
* [[里赫特]]，蘇聯最負盛名的鋼琴家之一。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表現。
* [[阿爾弗雷德·布倫德爾]]（Alfred Brendel），奧地利著名鋼琴演奏家。1931年1月5日生於 [[ 奧地利 ]] 的 [[ 維森堡 ]] ，1949年在 [[ 義大利 ]] 波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄製大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
* [[弗拉基米爾·阿什肯納齊]]，定居冰島，後住英國。成為著名鋼琴演奏家。阿什肯納齊的演奏風格以詩意的情調和細膩的技巧為特點，在自己的風格里融入了很多倫敦派所特有的意識美。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習曲中可以發現他那驚人的技藝和高深的造詣之價值所在，他可稱為能完滿再現李斯特那絕頂技巧的權威。他演奏的曲目範圍很廣，彈奏普羅科菲耶夫第三、第四鋼琴協奏曲不同凡響;演奏斯克里亞賓作品，可與名家霍洛維茨媲美。錄製唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。阿什肯納齊演奏的浪漫主義時期和俄國作曲家的作品尤為出名。他錄製了蕭士塔高維奇的24首前奏曲與賦格、斯克里亞賓的奏鳴曲、蕭邦和舒曼的全部鋼琴作品、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和莫扎特、貝多芬、巴托克、普羅科菲耶夫以及拉赫瑪尼諾夫等人的鋼琴協奏曲。同時他演奏錄製室內樂。他仍活躍在國際舞台上。阿什肯納齊從鋼琴家生涯的中期開始涉足指揮界。他指揮錄製的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、蕭士塔高維奇和斯克里亞賓等人的管弦樂作品受到好評。
* [[馬爾塔·阿格里齊]]（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆蕭邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。 她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏 [[ 蕭邦 ]] 二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。阿格里奇當今最傑出的鋼琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏來。由她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲，技術精湛，是她的保留曲目，她的演奏讓人感覺樂曲變的那麼簡簡單單。這幾年，除了上述的室內樂和雙鋼琴之外，馬爾塔·阿格里齊倒是很少見她新的獨奏曲目。
* [[塞爾金]]，被認為是當代最偉大鋼琴家之一。過去已有太多鋼琴家專長於演奏海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪稱系出名門、有的學富五車、見聞廣博，有的更具備多種取悅聽眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度，配上他超凡的演奏技巧及對音樂的熱愛。通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩重、平和、高雅，當他們施展其音樂魅力時，應該顯得談笑自若、遊刃有餘。畢竟對他們來說，演奏一個奧林匹克級的顛峰之作該如同家常便飯般平易。但對塞爾金來說，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學習經歷，但他卻時時顯露出認真、賣力演奏的模樣。演奏技巧堅實準確是塞爾金理念中要求極其嚴格的一環，可以見到他費勁讓鋼琴發出所要的光采效果，還不時帶點哼唱、作鬼臉、高潮段落用力頓足……等。有些反對者常對這點做文章，對他這種自我陶醉的表現不以為然。但實際上，塞爾金在演奏時，他的專注與激情通常能很好他結合在一起，讓欣賞者得到相當大的滿足。