銅像篇（紀弦詩歌）
作品原文
作者：紀弦
我已不再高興雕塑我自己了：
想當然不會成為一座銅像。
從三十年代到七十年代，
始終立於一圓錐體之發光的頂點，
高歌、痛哭與狂笑。
睥睨一切，不可一世，歷半個世紀之久
把少年和青年和中年的歲月揮霍殆盡。
而還打算扮演些什麼呢，今天？
去照照鏡子吧！多麼的老而且丑！
不過，我確實地知道的是：
除了這身子的清清白白，
一顆童心猶在。
所以我是屬於有靈魂的族類；
上帝之所喜愛的。然則，然則，
你們這些企圖引誘我的魔鬼呀，
還不給我滾開？給我滾開！
作者簡介
紀弦（1913～2013.7月22日），是中國台灣詩壇的三位元老之一（另兩位為覃子豪與鐘鼎文），在中國台灣詩壇享有極高的聲譽。紀弦不僅創作極豐，而且在理論上亦極有建樹。他是現代派詩歌的倡導者，他主張寫「主知」的詩，強調「橫的移植」。詩風明快，善嘲諷，樂戲謔。他的詩極有韻味，且注重創新，令後學者競相仿效，成為中國台灣詩壇的一面旗幟。1953年創辦《現代詩》季刊，發起成立現代詩社，引起中國台灣詩壇關於現代詩的一次論爭。 [1]
紀弦1913年出生於河北清苑縣，1929年開始創作。他在上海以「路易士」為筆名發表作品，屬於現代派的一員。1948年1月底他由上海遷徙至台灣，在詩人伊沙看來，紀弦對中國詩歌產生的巨大影響正始於此時。「在上世紀40年代的上海，他其實並不算特別重要，只屬於現代派中的年輕人」伊沙說，「但他去了台灣之後，創辦了《現代詩》詩刊，這是台灣第一個有現代詩追求的詩刊，他可以說是台灣現代詩的開山鼻祖。」[2]
紀弦於1953年創辦《現代詩》季刊，發出新詩再革命的先聲，在台灣掀起了一場現代主義詩歌的運動，「他們的口號很明確，就是向波德萊爾以降的法國現代詩學習」伊沙說。在他看來，「五四」時期胡適、郭沫若締造了新詩，到了1949年，新詩僅僅是到達了西方浪漫主義與現實主義詩歌的階段，但當詩人開始準備走向現代主義時，卻因為歷史原因不得不中斷。「當我們沒有辦法嘗試世界詩歌潮流的時候，紀弦完成了我們沒法完成的文學道路。」[3]
伊沙認為如果說胡適、郭沫若開創了現代詩，艾青讓現代詩更為本土化、更有時代感，紀弦則讓中國的現代詩走進了現代主義，「他在整個中國文學史的地位是至高無上的，他的離去標誌着一個時代結束了。」