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嘻哈 |
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嘻哈(英语:Hip hop),是一种文化和艺术运动,是由创建非裔美国人,拉丁裔美国人和加勒比裔美国人在布朗克斯,纽约市。是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化,继而发展壮大成为新兴艺术型态,并席卷全球。嘻哈的特征在于四个要素:“敲击”(也称为MCing或主持),有节奏声押韵样式(口头); DJing(和Turntablism),它使用电唱机和DJ混音器(听觉/声音和音乐创作)制作音乐;b-boying / b-girling /霹雳舞(动作/舞蹈);和涂鸦。[1]
历史
在1970年代,纽约市布朗克斯市开始形成一种被称为“嘻哈”的地下城市运动。它专注于主持在户外举行的家庭聚会和邻里街区聚会活动。嘻哈音乐一直是抗议法律机构对少数群体,特别是警察和监狱的影响的有力媒介。从历史上看,嘻哈音乐是在后工业化和遭受严重破坏的南布朗克斯的废墟中崛起的,是城市黑人和拉美裔青年的一种表达方式,公众和政治话语已将其视为边缘化社区。
在1980年代,嘻哈已成为涂鸦艺术,MCing / raping,DJing和b-boying的主流,已成为少数族裔城市社区的主要文化运动。 1980年代,许多艺术家也通过嘻哈音乐发表社会言论。
在1980年代初期到中期,没有一个成熟的嘻哈音乐产业,如2020年代那样,唱片唱片公司,唱片制作人,经理,艺术家和曲目人员都在这里。大多数嘻哈艺术家在当地社区演出并地下场景中录制。
社会影响
自1970年代创立以来,嘻哈就已经产生了相当大的社会影响。嘻哈由于对理解语言,学习,身份和课程的影响,也与教育领域相关。 哈佛大学社会学教授奥兰多·帕特森(Orlando Patterson)帮助描述了嘻哈如何在世界范围内迅速传播的现象。帕特森认为,大众传播是由第三世界国家和世界各国的富人,政府和主要企业控制的。随著传统价值观与美国嘻哈音乐的融合,嘻哈音乐将在世界范围内振兴,最终将形成一个全球交流过程,使世界各地的年轻人聆听一种常见的嘻哈音乐形式跳。
嘻哈抒情已经在学术界和文学界获得了一定程度的合法性。多伦多大学等机构现在提供嘻哈语言学研究,诗人和作家乔治·埃利奥特·克拉克(George Eliot Clarke)在该大学教授了嘻哈音乐促进社会变革的潜在力量。
自1970年代以来,服装,发型和其他样式一直是嘻哈文化和社会影响力的重要组成部分。尽管几十年来风格发生了变化,但独特的城市服装和外观已成为说唱歌手,霹雳舞者和其他嘻哈社区成员表达自我的重要方式。随著嘻哈音乐类型的流行,其时尚效果也随之增加。
参考文献
- ↑ Castillo-Garstow, Melissa. Latinos in Hip Hop to Reggaeton. Latin Beat Magazine. 1 March 2005, 15 (2): 24(4).