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| 雷尼·马格里特 | |
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雷尼·马格里特 | |
| 原文名 | Magritte，Rene |
| 出生 |
1898年11月21日 比利时 |
| 逝世 | 1967年8月15日（68岁） |
| 国籍 | 法国 |
| 职业 | 超现实主义画家 |
| 知名作品 |
《错误的镜子》 《集体发明物》 |
雷尼·马格里特(1898~1967)，Magritte，Rene，比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点[1]。
人物介绍
中文名称
雷尼·马格里特
外文名称
Francois -Ghislain
国 籍
法 国
出生地
比利时
出生日期
1898
逝世日期
1967
职 业
超现实主义画家
毕业院校 布鲁塞尔美术学院
代表作品
人物生平
1898年11月21日，勒内·佛朗索瓦·马格里特于出生于比利时莱纳。其父里奥波尔德(Léopold)是裁缝师，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板样师。
1 9 0 0 年 马格里特全家迁移至比利时的Gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。
1 9 0 2 年 ，1902-1910年期间马格里特全家乔迁至夏特莱(Châtelet)和夏勒华(Charleroi)。
1 9 1 0 年 ，勒内·马格里特第一次接触绘画教育--参加了夏特莱的儿童绘画班。
1 9 1 2 年 ，马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤。
1 9 1 3 年 ，回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(Georgette Berger)，她出生于1901年2月22日。
1 9 1 6 年 ，在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(Va Damme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。
1 9 1 8 年 ，马格里特全家移居至布鲁塞尔。
1 9 1 9 年 ，21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物:诗人皮埃尔·布尔热瓦(Pierre Bourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(Victor Bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-Louis Flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。
1 9 2 0 年 ，马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《De Stijl》和他本人纯粹主义派思想的演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。
1 9 2 1 年 ，马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。
1 9 2 2 年 ，勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。
1 9 2 3 年 ，马格里特离开印刷厂，开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。
1 9 2 4 年 ，第一次卖出了自己的作品:为歌唱家Evelyne Brelia画的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。结识了卡米尔·戈曼(Camille Goemans)和马赛尔·勒孔特(Marcel Lecomte)。
1 9 2 5 年 ，与梅森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。马格里特开始欣赏契里科(Giorgio de Chirico)的作品《爱之歌》。为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。为梅森的音乐集设计了封面。结识了保罗·罗杰(Paul Nouge)和音乐家安德烈·苏里斯(Andre Souris)。
1 9 2 6 年，成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Le jockey perdu)。，放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。
1 9 2 7 年 ，8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。，在巴黎开了一家画廊。马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下了友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。凡埃克(Van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特:抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。结识了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他结下深厚友谊。
1 9 2 8 年，马格里特的父亲去世，享年58岁。帮助保罗·罗杰的杂志《距离》(Distances)配图。(共3期)。，法国Grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品:《影子的残骸》。
1 9 2 9 年 ，与保罗·艾吕亚(Paul Eluard)和嘉拉·艾吕亚(Gala Eluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不见这个女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。
1929年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。
1 9 3 0 年 ，由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居[2]。
绘画风格
马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变，他只是在20世纪40年代的一个时期里，戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间，马格里特受到了雷诺阿等印象派启发，创作了印象风格的作品，他称这个时期是"充满阳光的超现实主义"。
对常识的质疑
马格里特的众多作品中都汇集了"绘画中的写实意义"这一现代美术所面临的矛盾。
对写实性的超越
马格里特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以"写实"为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
文字游戏
马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛--这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。
艺术赏析
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。