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高振恒
[ 原图链接 ] 来自搜狗百科 高振恒
出生	1940年9月 河北束鹿
国籍	中国
职业	天津美术学院副院长、教授
知名作品	《彩墨百兰图谱》

高振恒，河北束鹿人。天津美术学院副院长、教授，中国美术家协会会员，擅长版画。中国版画家协会理事。其版画作品以花卉为主，书画独创一格，创建了“无墨彩书”“标准化彩书”。

1959年毕业于河北省辛集中学并考入河北美术学院(今天津美术学院)绘画系版画专业。1965年毕业留校任教。作品《真挚的友谊》入选第六届全国版展；《仙人球与仙人掌》入选第七届全国美展；《女人体》入选第三届全国版展。

个人名作

《彩墨百兰图谱》，由天津人民美术出版社出版。书中收入了高振恒百余幅以不同色彩之墨所绘之形态各异、姿彩毕现的兰花，同时配有他创作的咏兰花诗百首，构思独特，饶有情趣，体现了他的传统诗书画功力和最新艺术追求。高振恒还出版过《彩书唐诗绝句百首集》一书。

作品风格

高振恒做学问和教学态度严谨，年轻时在祖国的大好山川中苦苦寻觅创作灵感，积累了大量的创作速写。在版画学习和研究中，师从著名书画家李骆公、孙其峰、王颂余、王学仲、肖朗、田昆、张坚如等，又得王琦、黄永玉、李苦禅、叶浅予等名家指导。1985年习铜版画，得到美籍华人画家王绮教授的指导。高振恒的木刻、铜版画以花卉为主，出版有《高振恒木刻花会集》、《彩色铜版画——诗情画意》。在书法上，又从李骆公大师指导中，获益非浅。高教授在艺术上的追求，从不照搬、克隆，独抒己见，“自行其是”，在近半个世纪的艺术跋涉中，从传统的书画中不断吸取艺术营养，整合出极具个性的、新的艺术形式——现代风书法和中国彩墨画。彩墨中国画是他实践的第三种艺术语言。他在作画的处理上有独到之处，既尊重传统又融合新的表现手法，版画式拓套法、单套法与复套法并用；在皴、擦、点、染上，线面爽利，削繁就简，高度提炼，设色鲜明概括，构图稳变自然，其意境耐人寻味。 此外，高振恒还搜集了许多花卉速写，画了大量的名山大川写生。他涉足多种题材，在多方面创作中进一步体验艺术的传统观念和创造的价值观念，不断有新作问世，取得可喜成绩。 == 作品评析 ==

在天津美院副院长任上的高先生已无暇画画，或许是简便易行，抑或心中那涌动着的创作激情，凭借自小对书法的喜好，受李骆公的影响，在甲骨、金文的碑版拓片中寻觅。由偏旁、部首到结字规律，笔记也作了几十本。他以为，汉字的构成方式有指事、象形、形声、会意、转注、假借六种，其中象形是基础。于是便在象形上做足文章，借鉴缪篆中的增减、伸缩之法，章法上打破四周边栏，并以大小、粗细、干湿、浓淡增其变化，将毛笔舔扁或干脆用板刷笔两边浓中间淡地任其行笔穿插、扭动，或徐或疾，充分利用宣纸的洇浸功能。少字作品重章法，多字作品重气势，少则两三字，多则数百字，似字似画，气贯长虹。十余年间，在画坛产生了较大的影响。其典型的招牌式作品有少字的如《牧歌》、《岚山》，多字的如曹操《观沧海》、屈原《国殇》等。