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高甲戲又名"戈甲戲"、"九角戲"、"大班"、"土班",發祥地為福建泉州 ,最初源於明末清初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行,是閩南諸劇種中流播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布於泉州、廈門、漳州等閩南語系地區和台灣省,還流傳到華僑居住的南洋一帶。

高甲戲
第一批國家級非物質文化遺產名錄

高甲戲,批准時間;2006年5月20日,中國傳統戲劇,申報地區;福建省泉州市,遺產編號;Ⅳ-48。

高甲戲的演出劇目分為"大氣戲"(宮廷戲和武戲)、"繡房戲"和"丑旦戲"三大類,以武戲、丑旦戲和公案戲居多,生旦戲較少。傳統劇目有九百多個,大半來自京戲、木偶戲和布袋戲,小部分是吸收梨園戲的,還有一些是藝人根據歷史小說和民間傳說編而創作的。高甲戲的角色,原來只有生、旦、丑,後來又先後增加了淨、貼、外、末和北(淨)、雜二色,可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由,沒有一定的台位,演出時間可長可短。

高甲戲的音樂唱腔兼用"南曲"、"傀儡調"和民間小調,而以南曲為主。高甲戲使用的樂器,分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主(解放後改用琵琶為主),此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同,如〔沖頭〕、〔長錘〕、〔急急風〕等,但"三通"和"出將"時則與京戲不同。丑旦戲或輕鬆場面加用雙鈴、響盞等。解放後,1951年成立泉州大眾劇社(1957年改為泉州市高甲戲劇團),1954年參加華東區戲曲觀摩會演 ,《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎和演出獎。[1]

2006年5月20日,高甲戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

目錄

歷史沿革

高甲戲,流行於以泉州為中心的閩南方言區和港、澳、台地區以及東南亞閩南華僑聚居地。

高甲戲前身是"宋江戲"。據老藝人陳坪(1884~1957年)稱,聽其師傅代代相傳說:明末清初,閩南沿海農、漁村莊,每逢迎神賽會喜慶節日,村民們有裝扮梁山好漢遊行於村裡的,間或就地作簡短表演。由此出現兒童演出宋江故事,時稱為"宋江仔"。清道光(1821~1850年)以後,由成年人扮演的戲班,群眾稱為"宋江戲"。

宋江戲以武打為主,其套數多採用民間的"刣獅"(即由藝人裝扮成武士,手執各種武器,分別與雄獅搏鬥),現存舞台上的武打套數"冷煎盤"、"大碰場"、"鳳擺尾"等保留着"刣獅"的傳統表演,也吸收了提線木偶的武打,稱為"嘉禮打"。樂器用大小嗩吶,配以南鑼、南鼓。宋江戲保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。[2]

南安嶺兜村的"宋江戲"藝人與漳州來的竹馬戲藝人及一名歸僑合辦一戲班,班名"三合興"。它突破專演宋江故事的局限,演出半文半武戲,劇目有《郭子儀拜壽》、《困河東》、《斬黃袍》、《逼宮》等。合興戲出現後,很受群眾歡迎,戲班也增多了。

"合興戲"在發展過程中,"宋江戲"仍然存在,二者除劇目可以互演外,基本功和表演程式也互相吸收。當時有規定,進合興戲的藝人,必須能演"桶內戲"(即宋江戲的定型劇目)才能入合興班演"桶外戲"(即合興戲的幕表戲),二戲逐漸融合,至清末,宋江戲與合

興戲統稱高甲戲。高甲戲的稱謂據傳:因演出時搭高台,穿戰甲,拿戈槍,故觀眾叫做"戈甲戲"("戈"與"高"閩南語音同)。另有一說:戲班到海外演出,僑胞稱家鄉來的戲是高等甲等戲,戲班回來就自稱為"高甲戲"。還有一說,是高甲戲有九個角色故稱"九角戲"。閩南觀眾則稱之為"大班"、"土班"。

20世紀20至40年代,高甲戲發展很快,在晉江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多個戲班,年年都有戲班到菲律賓、新加坡、印尼等國演出。各班競技激烈,先後湧現出"十大虎班":"前五虎"為"福慶成"、"舊大福"、"福勝興"、"福金升"、"金秀春";"後五虎"為"新秀春"、"大祥春"、"金成興"、"新大福"、"福聯興"。最好的稱"龍班",即"金蓮升",故有"一龍破五虎"之說。

20世紀30年代,有些戲班已不滿足於在農村草台流動演出,他們繼續走出國門,足跡遍及東南亞諸國。這一期間,出國的戲班達到高潮,計有:新連興(1929-1935年)、三妹班(1929-1938年)、福連芳(1930-1933年)、錫坑班(1934-1937年)、桑林社(1934-1937年)、全和興(1934-1936年)、協義社(1937年)、福順興(1936-1937年) 、金春寶(1936年)、尚義社(1936-1937年)、小丁班(1936年)、新金春(1936年)。1938年因第二次世界大戰爆發,這些出國的班社於戰前先後回國。

1950年泉州市曾分期分批集中高甲戲藝人學習,以"泉州市高甲戲劇團"為例,它就是在那時"戲改"中,從五個民間職業劇團――"新秀春班"、"三合和班"、"福慶成班"、"新連升班"、"通華興班"――中抽調最優秀演員數十人,組成的。他們是:董義芳、吳遠宋、施純送、許仰川、柯賢溪、劉再生、林秀來、陳子良、柯賢克、蔡秀英、黃秀郎、林固子、陳玉燕、林賢殿、施義燒、蔡文煌、田雞仔、吳尊榮、肖迪頻、肖光椅、姜金龍等。後又陸續調入一批對編劇、導演、作曲、舞美等具有專業水平的新文藝工作者,他們是:王冬青、呂文俊、楊波、張伯萍、陳枚生、王振權、王大弼、蔡展龍、佘楷模等人,與藝人長期合作,高甲戲從此開始由草台藝術轉入劇場藝術。

中華人民共和國成立後,高甲戲得到振興與發展。1950年,泉州成立戲劇改革委員會,1951年,抽調各戲班名演員組成"泉州大眾劇社"(1957年改為泉州市高甲戲劇團),演員有董義芳、吳遠宋、許仰川、蕭迪苹、林秀來、蔡秀英等40多人。此後,相繼組成晉江民間高甲劇團、廈門金蓮升高甲劇團、惠安高甲劇團、南安高甲劇團、永春高甲劇團、德化高甲劇團、安溪高甲劇團、同安高甲劇團、大田高甲劇團等。

從此高甲戲一改演幕表戲的習慣,開始進入新劇目與編演現代戲的新時期。60年代初,新編古代戲《連升三級》等,赴上海、南京、濟南、天津、北京巡迴演出。朱德委員長、周恩來總理、陳毅副總理、譚震林、郭沫若茅盾、鄧拓及戲劇界專家曹禺、田漢、張庚、老舍、林默涵等均來觀看。郭沫若、老舍、鄧拓等觀看《連升三級》後均題詩讚譽。

"文化大革命"開始後,高甲戲《連升三級》首先遭到衝擊,被當作"大毒草"在報刊上公開點名批判,作者王冬青被揪斗,關進"牛棚"。接着劇團被解散,大批名老藝人和文藝工作者下放農村。粉碎江青反革命集團後,閩南各地的高甲戲劇團相繼恢復並進入振興時期。1982年,泉州市高甲戲劇團赴香港演出,帶去劇目《連升三級》、《真假王岫》、《大鬧花府》以及一台丑旦小戲。1983年,由安溪縣高甲戲劇團諸葛輅編劇的《鳳冠夢》,參加福建省第15屆戲劇會演榮獲劇本一等獎,及導演、音樂、表演、舞美、演員等7項獎,並獲1982~1983年全國優秀劇本獎。

1986年,泉州高甲戲劇團數次接待英、法、意、日、美、德等國留學生來團觀摩丑角表演。1986年,泉州高甲戲劇團赴上海參加首屆中國藝術節,演出《筍江波》、《管甫送》、《王海行》、《送水飯》、《騎驢探親》等小喜劇。高甲戲丑角的表演,博得好評。

1989年,安溪縣高甲戲《玉珠串》,泉州高甲戲《王海行》參加省藝術節表演。此外,80年代,由老、中、青作者創作的一大批新劇目如《顛倒乾坤》、《真假王岫》、《高平關》、《施琅將軍》、《唐宗逸事》、《開元序曲》、《南海明珠》、《唐山情》等均獲省級劇目獎。[3]

1993年,泉州市高甲戲劇團創作演出的《大河謠》獲全國地方戲曲南方片交流演出優秀劇目獎及優秀編劇、導演、表演等獎項;1994年,獲文化部頒發的"文華大獎"、曹禺劇本文學獎與"五個一工程"獎。南安市高甲戲劇團創作演出的《大漢魂》,獲首屆海峽兩岸(閩台)戲劇節暨福建省第19屆戲劇會演優

秀劇本、導演、音樂等獎項,並於1994年應文化部藝術局邀請赴京演出。同年3月5日,廈門市金蓮升高甲戲劇團赴台灣、金門演出。

《大河謠》於1995年獲省首屆百花文藝獎的特別榮譽獎;《大漢魂》獲1995年全國"文化新劇目獎";《玉珠串》獲1996年全國第六屆"文華新劇目獎"和1995年曹禺戲劇文學獎與中宣部1996年度"五個一工程"獎。同時,廈門市金蓮升高甲戲劇團演出《審陳三》,在'96中國(湖南)第4屆"映山紅"民間戲劇節上,獲綜合演出一等獎及劇本、導演、音樂、舞美等獎項。在1996年第20屆省戲劇會演上,晉江市高甲戲劇團演出的《金魁星》獲優秀劇目獎及優秀導演、音樂等獎項,並於1997年10月,赴成都參加第五屆中國藝術節,12月,參加在北京舉行的福建劇展演出。

傳統劇目

 
高甲戲[1]

高甲戲的傳統劇目大體分為三大類,即大氣戲(宮廷戲、武戲)、生旦戲(繡房戲)、丑旦戲

高甲戲的劇目分為:"繡房戲",即才子佳人的生、旦戲,如《杏元思釵》、《孟姜女》、《英台山伯》等;"公案戲"即審案戲文,如《彭公案》、《包公審黃菜葉》等;"宮廷戲"即屬宮廷鬥爭的戲文,有《狸貓換太子》、《逼宮》等;"丑旦戲",都屬小戲,如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等,這類戲頗有特色,丑角表演,更是獨具一格,很受歡迎。

此外,也有從古典小說及民間傳說編演的戲,如《說岳》、《水滸》、《七俠五義》;民間傳說如《詹典嫂告御狀》、《陳慶庸過大金橋》、《溫陵麗史》等。有的屬連台本戲,劇目達600多出,但多系幕表戲。

瀕危狀態

高甲戲瀕危現象的表現,可以從建國以來的兩個主要發展時期來做比照,並從中歸納出一些原因。

·一、1949—1966年,即新中國成立後至「文革」前夕。 由於黨和政府對文藝事業的扶持和重視,高甲戲得到進一步的繁榮和發展,演員政治待遇提高,如被稱為「文藝工作者」、「藝術家」等,生活也有了保障。

此時的演員以為集體爭榮譽感到自豪和光榮,為了提高高甲戲的綜合藝術水平,一批新文藝工作者積極參與了劇團的文化建設。然而,因生活安逸,演員之間的競技熱已不如從前,故使以「出大力、買大氣」而得名的「大氣戲」和武戲的演出逐漸減少。尤其是到60年代,編導人員整理出一批傳統丑旦小戲,乃至《連升三級》的出現,晉京獻演,得到郭沫若、田漢、老舍等文藝泰斗高度讚賞後,受到了各級文化領導部門的重視。高甲戲舞台開始向「醜行」傾斜,於是醜行一枝獨秀,其他行當漸次凋零。

「大氣戲」和武戲逐漸消失,這一消失是「建設性的」破壞,猶如為了建設一座新城市,而破壞了有價值的古建築一樣。

·二、1977—2005年,即新時期以來的20多年。 這一時期的最初階段,在「文化大革命」中被解散的高甲戲劇團重新恢復,此時厭膩了八個現代「樣板戲」的觀眾對久違了的古裝戲,猶如久旱逢甘雨.劇團每排演一出新戲,可在城市劇場連演數月,場場觀眾爆滿。這一短暫的繁榮現象只持續了兩三年,演員又復卷席到鄉村演出。

新時期以來,福建省每兩至三年舉行一次戲劇會演,高甲戲各縣級劇團爭相效仿泉州市高甲戲劇團60年代《連升三級》晉京獲得好評的做法,大多選擇與編演丑戲劇目參賽,而受到戲曲評論界的褒揚。於是,丑腳戲占領了高甲戲的當代舞台,其他類型的劇目無形中受到了排擠,使戲路越走越窄。 若以生物學的新陳代謝現象來比喻藝術品種的更替,那麼,近些年來影視、多媒體等現代科技手段的普及和應用,所造成的負面影響已證實了這一點。

各種視聽藝術通過電纜輸入千家萬戶,再加上VCD、DVD等高科技娛樂產品的出現,它們正在奪去高甲戲昔日的觀眾。如今,高甲戲的草台前,正在呈現七、八十年前梨園戲演出時的慘澹情景:戲台前的觀眾場,擺着幾條長板凳,坐着十來八個的老伯伯和老婆婆,他們以疲倦的眼神看着台上……昔日高甲戲舞台的四周,百米範圍內人山人海的壯觀場面已不復存在。所幸的是,農村的各種民俗活動依然進行,使這一劇種的生存暫時有所依附,否則,藝人將大量轉業。

上述情況至少反映出6個問題:

、1、傳統技藝的傳承後繼乏人,昔日擅於演《水滸》、《三國》、《說岳》、《七俠五義》等傳統劇目的老演員,因「文化大革命」期間被下放轉業,大部分未能被調回,縱有少數調回者,亦因久疏技藝,使劇種的傳統表演缺乏後繼人才。

、2、武生、武旦、大花、武二花、武老生等行當沒能及時加以培訓,致使諸多行當出現斷層現象。於是,高甲戲只剩下「生旦戲」、「丑旦戲」等少數文戲。

、3、隨着城市經濟的發展,演出票價不斷提高,劇場觀眾流失嚴重,出現演出時觀眾稀少的尷尬局面。

、4、隨着城市經濟的發展,演出票價不斷提高,劇場觀眾流失嚴重,出現演出時觀眾稀少的尷尬局面。

、5、在影視、媒體、網絡的競爭和衝擊下,高甲戲的生存受到了嚴重影響。

、6、劇種原來的個性特徵漸漸失去,代之以丑腳戲的單一特徵。

視頻

岑兜高甲戲收水母
唐明皇游月宮03(769閩南文化)
大型高甲戲《gzzwang》

參考資料

  1. 高甲戲視頻大全閩南泉州 吹月風,發布時間;2014/1/24 9:18:19
  2. 高甲戲 高甲戲圖片大全;
  3. 高甲戲連升三級(圖) 泉州晚報,發布時間;2010-02-28 08:15:00