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魏永伯
原圖鏈接 圖片來源百度 中國美術家協會會員
出生	魏永伯
國籍	中國
職業	畫家

魏永伯：用學院派寫出中國鄉村原生態的油畫藝術。

人物簡介

魏永伯，現名陳建。男，1967年2月生於湖北江陵。職業畫家。

1991年畢業於中央美術學院油畫系，1994年就讀於意大利佛羅倫薩美術學院研修專業。現為中國美術家協會會員，中國香港美術家協會副主席，英國牛津藝術學院客座教授，英國牛津藝術學院名譽校長，新華社新華書畫院特聘畫家，香港文聯美術家協會名譽主席。

作品參展

2014年，油畫作品《一夜梨花白》作為國禮被法國凡爾賽博物館收藏，獲"中法建交卓越貢獻獎"，獲習近平親切會見。

油畫作品《晚秋》入編《中國當代藝術》《圖說中國當代美術》。《秋野無言》油畫作品入編《中國當代藝術》。《瑞雪兆豐年》入編在《新中國美術家大典》。

2017年，牛津藝術學院選用百餘幅油畫作品以中英文的形式出版《陳健藝術作品選集》，印刷20萬冊作為教材。2017年，入編聯合國藝術中心出版《環球大典》。出版書籍的藝術家有世界著名印象派畫家梵高，世界著名畫家畢加索，中國著名畫家徐悲鴻。

作品入編《環球翰墨》，獲此榮譽的有中國著名畫家何家英、中國著名書法家沈鵬、中國著名花鳥畫家王殿義，著名書法家王千里。

入編《炎黃藝術選集》，中國著名油畫家靳尚誼，中國著名國畫家范曾作品入選。

作品入選《國學》，當代藝術大師劉大為，當代藝術大師張海作品入選。油畫作品《晚秋》被入選中國當代書畫名家名作展。二十幅油畫作品被中國集郵總局限量珍藏版郵冊出版發行。

人物經歷

自古以來，山川資俊傑。即使如藝術家也和地理環境有着莫大的關係。也許這就是人傑地靈的緣故吧。魏永伯，現名陳建，湖北江陵人。作為北方人，我有幸到過大江之南岸的湖南嶽陽。此地距離江陵算來已經不遠。

雖然未能親睹江陵的山山水水，但沿途對湖北的一帶山川丘陵、植被水澤有了一個感官的認識。給我的印象最深的是，湖北真是一個好地方。

也許正是鍾靈毓秀的山清水秀萌發了魏永伯成為畫家的夢想，也許是他天資聰穎，天生對繪畫有着特殊的敏感，把祖國的山山水水裝在胸中的丘壑是終身的夙願，讓他在藝術的道路上堅韌不拔的追求，綻放出了奪目的光輝。

魏永伯畢業於中央美術學院油畫系。大畫家靳尚誼是他授業的恩師，對他的成長有着舉足輕重的作用。在中國涉及油畫，就不能繞過靳尚誼。

他是中國油畫一個里程碑人物的存在，他將中國油畫發展到一個嶄新的高度。在這樣名師的指導下，魏永伯後來成為著名的油畫家也在合情合理之中。

魏永伯的油畫經歷了幾個不同的典型時期。早年的他曾經在意大利佛羅倫薩美術學院研修油畫，親身感受的文藝復興時代偉大文化藝術的遺存風貌。

文藝復興倡導的古典學院派深深吸引了他，也許這是他私定終身的一個決定，讓自己在油畫界堅定的恪守古典學院派。不過，魏永伯回國後並沒有立即因襲古典學院派。除了繼續進修獲得美術專業碩博學位，他早年還是將更多的熱情投入到對祖國名川大山的實景寫生當中。

在這個時期，他的油畫作品多取材於寫實風景和荷花原生態的創作。

作品評價

直到2003年，魏永伯在臨摹了大量的西方古典學院派作品之後，他的思想發生了根本的變化。與此同時，魏永伯的西藏之旅和北方鄉村朴茂的風景深深觸動了他的繪畫靈感。

他發現，原生態的鄉野也許正是自己眾里尋他千百度的摯愛，唯有鄉野那無需多言的原始的生命力和恬靜清雅曠野的鄉音最能表現他渴望的油畫尺度。

於是，自2008年開始，他開始了嶄新的油畫嘗試，從此鄉村題材的油畫成為他油畫的生命。而此年，魏永伯剛剛跨過不惑之年，正是人生中最重要的藝術成就階段。

魏永伯的鄉村系列油畫深味古典學院派的技法，融入抽象與現實的藝術元素。這些作品，構圖自然親切，主體色彩強烈，光感柔和靜美，格調乾淨明快，讓觀賞者很快進入一種賓至如歸的感覺。

提到古典學院派，我們不得不說一下這個畫派的藝術特徵。學院畫派16世紀起源於意大利，後流行於歐洲，是世界美術歷史上十分重要的藝術流派。它的鼎盛期在18、19世紀，其藝術宗旨是追求勻稱、比例、簡潔、明確、樸實、平衡、統一、和諧。

它的藝術特色在於過於追求形式完美和內容典雅，因此其題材多是歷史、神話等經典或者人物和自然。與中國的院體書法和國畫一樣，學院派特別強調學習過程的循序漸進和嚴格的訓練。

精益求精，一絲不苟，纖毫畢現，光色艷發。由於要求特別嚴格而且修煉過程極其漫長，而且素材的嚴肅性和技法的固定性造成了學院派的因循守舊。

其作品雖然美輪美奐，精緻無比，但卻難免呆板高傲，陽春白雪的高雅豈能融入下里巴人的低俗？也正是過於高傲自滿，自西方印象派、寫實派等藝術流派的興起，學院派逐漸走向沒落。

不過，學院派的精髓仍是美術油畫界重要的技法，要學成該項絕技不是一朝一夕能夠達到的。魏永伯根據自身特點和愛好，義無反顧地投入到了這個難能可貴的學派並取得矚目的成就。

魏永伯的鄉村系列作品，以細膩的筆觸、優雅的構圖、真實平靜的色彩、細緻逼真的風格為人們呈上了一幅幅心靈美化的盛宴。他的油畫構圖比例精準、合理，虛實的空間割據拿捏的恰到好處。

實體景物在畫面中能夠占到三分之二的比例，天空和虛空的空間十分恰當的填補了密實帶來的缺憾。圖畫安靜甜蜜，鄉村的朴茂、曠野的樸素、人物的舉止和豢養動物的神態完整體現了一個隱居、僻靜、不染纖塵的優雅的適合人們居住的環境。

色彩淡和，是他油畫的一大特色。他用的油彩似乎輕描淡寫，毫不費力。但實際上這正是他技法的高超之處。油畫的色彩厚厚的層層的覆蓋能夠達到精緻絕倫的藝術效果。

魏永伯
原圖鏈接 圖片來源著名畫家魏永伯官方網站

但以學院派為宗的魏永伯卻沒有採用如此技法，而是用淡雅的色彩真實的反映出淡藍清冷的天空和黃色的土屋院落，感同身受的雪白和照片中樹枝的鐵線本色。

其實相當於說，魏永伯雖然承襲學院派，但他並沒有承繼富麗堂皇的大題材的歷史畫或者神話畫，而是選擇了以真實生活場景為主要表現對象的平淡生活。

但我們不能說，魏永伯的鄉村系列沒有學院派的技法在內，而只是表現的手法不同而已。他的油畫看似隨心所欲，但實際上要求是非常嚴格的，沒有受過古典學院派技法嚴格訓練的內行，往往看不出其中的關竅。

魏永伯的鄉村系列作品充滿了濃郁的鄉村生活氣息。鄉村的小河、河灘的碎石、茂盛而斑斕多彩的草叢植被，生靈活現的過河的乳白羊群散發着田園靜美的生活氣息。

將絢爛的都市的繁華比的浮躁低俗，把歷史神話的典雅比的重負不堪。輕靈、空靈、靜謐、隨和，恬淡，悠遠，曠達，是如此不經意間撼動蒙塵的心靈。

魏永伯的鄉村系列，生活氣息的濃郁不僅表現在鄉野的一草一木和一山一水，更表現在鄉村的人和家畜動物身上的靈動。

在魏永伯的精緻的筆下，人物十分出彩，除了嚴格的素描基礎造型準確帶來的真實，光影的自然和諧，色彩的樸素準確，還給人物安置在一個不可置換的場景中，這場景就是一種藝術的特寫。沒有誇張沒有炫耀，只是一種樸素的線條和色彩的敘述。

家畜動物是魏永伯鄉村油畫中的幾乎不可或缺的重要元素。在鄉村，家畜是最具代表性的元素之一。魏永伯緊緊抓住這一特徵，生動的創造出了鄉村鮮活的生活場景。他筆下的家畜有牛羊，而以羊最為鍾愛。

他油畫中的羊或零星幾隻，或成群結隊，但不論如何，其準確的造型，生動的神態動作速寫，都讓這些鄉村的代言充分激活了畫面。觀賞者看到這些可愛的羊或牛，立即將遠離鄉下的生活場景拉回童年的記憶，而那種記憶就是最美好的油畫。只是，不是每一個人可以將記憶變成油畫。

在中國油畫界，表現鄉村的油畫主題並不是主流。但如何讓中國鄉村以油畫的形式走上世界藝術舞台，是中國油畫家們不曾涉足的冷門。魏永伯從小喜歡鄉村，他覺得中國真正的藝術只能來自鄉村濃郁的獨特的生活氣息。

都市的繁華和喧囂，在世界的任何一個角落都似曾相識，而鄉村四野不同，它有着強烈的獨特特質。把這種幽靜的自然景觀和本色人、家畜動物元素和諧寫入油畫中，這種油畫就有了中國獨特的藝術魅力。