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黃春明（1935年02月13日－），台灣宜蘭縣羅東鎮人，為台灣當代重要的鄉土文學作家。黃春明創作以小說為主，其它還有散文、詩、兒童文學、戲劇、撕畫、油畫等創作，其作品曾被翻譯為日、韓、英、法、德語等多國語言。小說《鑼》於1999年入選「台灣文學經典三十」小說類，曾獲獎項包括-吳三連文藝獎、國家文藝獎、中國時報文學獎。
目錄
事業
黃春明1935年生於宜蘭羅東鎮浮侖仔。8歲時母親去世。黃春明的求學路頗為曲折，他天生叛逆、個性沖動、先後被羅東中學、頭城中學退學，而後曾到台北當過1年的電器行學徒，後來憑著自學考上台北師范學校，又被退學；轉學至台南師范學校，再遭退學；最後終於順利自屏東師范學校畢業。1958年，屏東師范畢業，分發到宜蘭的廣興國小，當了3年的國小老師。
初中時開始對文學創作感興趣。1962年，服兵役期間，發表《城仔落車》於聯合報副刊，隨後還有《北門街》、《玩火》等小說，進入文壇。
1963年，退伍後，至中國廣播公司宜蘭台擔任記者、編輯，及「街頭巷尾」、「雞鳴早看天」節目的主持人，開風氣之先把廣播現場帶到棚外，現場採訪收音。
1966年，移居台北市進入聯通廣告公司。仍然持續發表創作。
黃春明做過多種的工作，諸如電器行學徒、小學教師、廣播主持人/記者、廣告企劃、賣過便當、拍過記錄片、做過電影及兒童劇的導演/編劇，各式各樣的工作經驗成為了他小說創作的豐富素材。
1980年，獲吳三連文藝獎。
1993年黃春明回到家鄉宜蘭，創立吉祥巷工作室，搶救日漸流失的本土文化，從事鄉土語言教材編寫、田野採訪記錄、編導創新歌仔戲…等工作。黃春明亦致力於兒童繪本、兒童戲劇的創作，1993年出版5本撕畫童話，1994年創立黃大魚兒童劇團，巡迴全台各地，演出多部寓教於樂的兒童劇。2005年創辦宜蘭人的文學雜志《九彎十八拐》雙月刊。
2014年，被檢查出罹患淋巴癌，住院治療。
黃春明已婚，育有2子，次子黃國峻歿。[1]
黃春明（1935年2月13日～ ），台灣當代重要的文學作家。生於台灣宜蘭縣羅東鎮「浮侖仔」，屏東師範畢業。黃春明的作品以小說為主，其它還有散文、詩、兒童文學、戲劇、撕畫、油畫等創作，其作品曾被翻譯為日、韓、英、法、德語等多國語言。小說《鑼》於1999年入選「台灣文學經典三十」小說類，並曾獲吳三連文藝獎、國家文藝獎、中國時報文學獎。1993年黃春明回到家鄉宜蘭，創立吉祥巷工作室，搶救日漸流失的本土文化，從事鄉土語言教材編寫、田野採訪記錄、編導創新歌仔戲等工作，其堅信桃花源不必尋，桃花源就是我們現在雙腳所踩踏的土地。黃春明亦致力於兒童繪本、兒童戲劇的創作，1993年出版5本撕畫童話，1994年創立黃大魚兒童劇團，巡迴全台各地，演出多部寓教於樂的兒童劇。2005年創辦宜蘭人的文學雜誌《九彎十八拐》雙月刊。
黃春明曾任小學教師、電器行學徒、通信兵、電台編輯、拍紀錄片、電視節目策劃、公司經理、電影拍攝。早期作品發表於林海音主編之聯合副刊上，後來則出現於文學季刊上。其小說故事，尤以描寫鄉士人物的悲苦生活見稱，因具強烈的草根性和泥土味，故被稱為鄉土作家。
常運用電影手法表現在小說中，其小說如兒子的大玩偶、莎喲娜拉再見、我愛瑪莉等被拍成電影，深獲好評。近年來辭去廣告公司職務，潛心致力於有關兒童方面之創作，如出版童話故事、從事兒童撕畫之創作、編寫兒童劇本，協助宜蘭縣設立蘭陽兒童劇團及本土語言之復健工作，現為吉詳工作室負責人。曾獲國家文藝獎。
黃春除了寫出一篇又一篇嶄新而不同凡響的小說之外，還全心地投入戲劇的創作和演出，從傳奇小說到翻新創意，他在戲劇中放送了能量，給了觀眾安慰、愉悅和沉思。
戲劇是人類情感最具體的表現方式，黃春明先生散發出一種源出於市井的親切和同感，為他的小說和戲劇無疑是注入無比強大的情感。
生平及作品年表
1935年 出生於羅東。 1956年 發表第一篇小說《清道夫的孩子）。 1958年 畢業於屏東師範。任教宜蘭廣興國小。 1962年 於宜蘭通信兵學校服役，以《城仔落車》等作品陸續投稿林海音主編的聯合副刊。 1963年 服務於中廣宜蘭電台，擔任記者並主持「街頭巷尾」、「雞鳴早看天」等節目。 1966年 與林美音結婚，遷居台北，服務於廣告界。加入《文學季刊》。 1969年 出版第一本小說集《兒子的大玩偶》（仙人掌出版社）。 1972年 策畫「貝貝劇場－－哈哈樂園」九十集（中視），親自擔任編劇一職，首次引進日本杖頭木偶，塑造家喻戶曉的人物「小瓜呆」。 1973年 拍攝紀錄片《芬芳寶島》系列（中視），開啟紀錄片及報紙副刊報道文學新紀元。 1974年 出版《鑼》與《莎喲娜拉·再見》（遠景出版社）。 1975年 出版《小寡婦》（遠景出版社）。 1976年 出版台灣民謠記事「鄉土組曲」（遠流出版社）。 1979年 出版《我愛瑪莉》（遠景出版社） 1980年 獲吳三連文藝獎。 1983年 小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為「兒子的大玩偶」三段式電影（中國電影公司），吳念真編劇，侯孝賢、曾壯祥、萬仁分任道演。《看海的日子》改編成同名電影，黃春明自行編劇，王童道演。 1984年 《兩個油漆匠》改編為電影，吳念真編劇，虞戡平道演。《莎喲娜啦·再見》則由黃春明親自編，葉金勝道演。 1985年 出版一套「黃春明小說集」，包括：《青番公的故事》、《鑼》、《莎喲哪啦·再見》（皇冠出版社）。 1988年 出版《瞎子阿木－黃春明選集》（香港九龍文藝風出版社，葛浩文選）。 1989年 任私立文化大學廣告系特聘講師。出版散文集《等待一朵花的名字》與《黃春明電影小說集：兩個油漆匠》（皇冠出版社） 1990年 版「黃春明文學漫畫」《王善壽與牛進》（皇冠出版社）。 1992年 編語言教材「本土語言篇實驗教材－河洛語教學手冊、錄音帶」、「本土語言－河洛語系注音符號簡介」（宜蘭縣政府）。 1993年 出版「黃春明童話」，包括《小麻雀·稻草人》、《愛吃糖的皇帝》、《短鼻象》、《小駝背》、《我是貓也》等五本撕畫童話（皇冠出版社）。於家鄉宜蘭設立吉祥巷工作室，著手進行「宜蘭縣通俗博物志圖鑑」田野採訪記錄。任國立藝術學院戲劇系兼任藝術教師。編道兒童舞台劇《稻草人和小麻雀》（國立藝術館，鞋子兒童實驗劇團演出）。 1994年 創立黃大魚兒童劇團，和頂呱呱企業合作設立「頂呱呱黃春明兒童劇場」，推出說故事的「周末劇場」，演出創團戲《土龍愛吃餅》；兒童舞台劇《稻草人和小麻雀》全省巡迴演出。 1995年 編道兒童舞台劇《掛鈴當》（北台灣巡迴，黃大魚兒童劇團演出）。編道大型兒童歌舞劇《小李子不是大騙子》（國家戲劇院，鞋子兒童實驗劇團演出）。 1996年 與省立交響樂團合作兒童舞台劇《小李子不是大騙子－新桃花源記》。承辦「宜蘭縣社區總體營造－理念宣道」，參與宜蘭縣梅花社區、天送埤社區總體營造之規劃。 1998年 發表久違的短篇小說《九根手指頭的故事》和「老人系列」《死去活來》、《銀須上的春天》、《呷鬼的來了》於聯合報副刊。獲第二屆「國家文化藝術基金會文藝獎」文學類獎；出席北京中國作家協會主辦「黃春明作品研討會」。主持社教節目「生命、告白」（超級電視台）。策劃出版《十個舊地名的故事》（宜蘭縣政府，李賴主編）。 1999年 市立交響樂團合作兒童舞台劇《愛吃糖的皇帝》。 2002年 獲得中國文藝協會榮譽文藝獎章。
出版書籍
1969年 《兒子的大玩偶》，台北市：仙人掌。 1977年 《兒子的大玩偶》，台北市：大林。 1987年 《兒子的大玩偶》，台北市：水牛。 1975年 《小寡婦》，台北市：遠景。 1979年 《我愛瑪琍》，台北市：遠景。 1990年 《王善壽與牛進》，台北市：皇冠出版社。 1993年 《小麻雀、稻草人》，台北市：皇冠出版社 1993年 《小駝背》，台北市：皇冠出版社。 1993年 《毛毛有話》，台北市：皇冠出版社。 1992年 《本土語言篇實驗教材教學手冊：宜蘭縣國民中學鄉土教材》，宜蘭市：宜蘭縣政府。 1992年 《本土語言（河洛語系）注音符號簡介》，宜蘭市：宜蘭縣政府。 1993年 《我是貓也》，台北市：皇冠出版社。 1999年 《放生》，台北市：聯合文學。 1974年 《鑼》，台北市：遠景出版社。 1985年 《鑼》，台北市：皇冠出版社。 1974年 《莎喲娜拉再見》，台北市：遠景出版社。 1985年 《莎喲娜拉再見》，台北市：皇冠出版社。 1993年 《莎喲娜拉再見》，武漢市：長江文藝出版社。 1985年 《青番公的故事》，台北市：皇冠出版社。 1976年 《鄉土組曲》，台北市：遠流出版社。 1989年 《等待一朵花的名字》，台北市：皇冠出版社。 1989年 《黃春明電影小說集：兩個油漆匠》，台北市：皇冠出版社。 1993年 《愛吃糖的皇帝》，台北市：皇冠出版社。 1993年 《短鼻象》，台北市：皇冠出版社。 2002年 《眾神的停車位》，台北市：遠流出版社。
期刊、報紙、散篇
1995年 《不感動的不寫》，《中國時報》，第三十四版。 1995年 《請救救小孩子吧！》，《中國時報》，第三十四版。 1990年 《文壇的勇者》，《自立晚報》，第十四版。 1998年 《王老師，我得獎了》，《聯合報》，第三十七版。 1990年 《王禎和的笑臉》，《中國時報》，第二十一版。 1999年 《用腳讀地理──我的小說札記與隨想》，《聯合報》，第三十七版。 1990年 《別忘了吃維他命──黃春明難忘王禎和的溫馨叮嚀》，《民生報》，第十四版。 1994年 《羅東來的文學青年》，《中國時報》，第三十九版。 2000年 《一個不良少年的成長與文學》，《中央日報》，第二十五版。 1995年 《先做一個好讀者》，《中國時報》，第三十九版。
作品評價
文選自《當代文學史料影像全文系統》
黃春明的寫作，以小說為主，他是個說故事的好手，除了能將故事轉化成生動的文字外，筆下大都是卑微、委屈、愚昧的小人物、然而透過這些人物的一舉一動，我們不由得會產生「天地不仁，以萬物為芻狗」的悲憫心懷，其毫不矯飾的人性表露，嘻笑怒罵、率直樸實的原始味，形成一種獨特的鄉土風格。
寫作重要特色
黃春明是台灣鄉土小說中最具代表性的作家之一，他的小說，一方面反應現實，一方面也表現出時代的悲情，且深具鄉土氣，字裡行間也隱隱約約的感覺出對社會諸多不公平現象的不滿，所以《小孩》與《老人》向來是他小說敘事中最引人矚目的角色。
他的作品常縱情於個人意想的浪漫精神，慣用感情外揚的語言，把人物的內心展露到最大極限，所以他的人物永遠像浪漫舞台上的獨白者，甚至為了讓他的浪漫心性恣意滿足，不惜造成小說的不平衡，有時情節輕重不成比例，或者人物行為突然間誇大無理，而使讀者感覺唐突。但他的一些小說正是我們走過的時代、走過的背景，就好像我們鄰居發生的事情一樣，很容易讓我們自然的溶入他的故事中，這也是他成功的地方。黃春明的小說主題一向富有強烈的地方色彩和濃厚的文化意識，尤其特別著眼於生活在社會底層的小人物的命運，這就是黃春明純真本性的表露，他能透過文字，將他這份本性以文字傳達，勾起讀者感動共鳴，也令讀者知恥反省，這就是黃春明文學的真髓。
小說閱讀與介紹
放生
一到落西北雨的季節，過了午後，烏雲就開始密集而壓得低低的，壓到哪裡，雷聲閃電就響到哪裡，蘭陽平原進入一邊收割第一季稻子，一邊趕著插第二季秧的農忙時期。
大坑罟位於武荖坑溪出海口的右手邊，整個村子被幾家化學工廠和水泥廠所冒出來的濃煙，遮去了頭頂上的青天，從遠處傳來的雷聲，讓金足警覺地放下手中的水瓢，趕忙著去收衣服，今天的曬衣場特別熱鬧，除了她和老伴的幾件，還有文通所有的衣物。「唉」……她長長嘆了一口氣，隔壁的阿英都嫁了，生了孩子做媽媽了，雖然文通再過幾天就可以出獄，心裡不無高興，但是事情跟阿英連起來想時，又是另一番滋味。
收好衣服進屋裡，耳鳴和偏頭痛的老毛病，馬上又接著來，金足試著用雙手的食指塞進耳朵，連續用力壓一壓，然後猛一放開，但那往腦子裡直鑽的耳鳴還是鑽個不停，當她開始拿起一件衣服時，看它是老伴的圓領衫，這才明白自己放不下心的就是老伴。忽然轟隆一聲從頭頂上劈下來的雷聲，叫金足大大的嚇了一大跳，她四處巡視了一會兒，跑到竹圍的出口處，往心裡期待的方向看去，她失望了。化學工廠和水泥廠的大煙囪，仍舊傲岸聳立在那裡，從從容容地吐著濃濃密密的黑煙。金足一時間記起午飯時，老伴好像提到采草藥，要送給榮吉的孩子敷疔瘡的事，於是她迅速拿了兩頂雨笠，往防波堤直走。
才撒了稻熱丹毒殺金寶螺的水田，一隻中了毒的黃鷺被阿尾捉住，阿尾想起以前文通纏著他要田車仔的情形，剛才辛苦采的草藥零零落落的撒在田裡他也無所謂。金足看到這種景象吃了一驚，想不透阿尾在雨天拚命抓這隻田車仔做什麼？但是只要她不反對養這隻田車仔，以及不問有關田車仔的把柄出來，阿尾全都和過去一樣。
接文通回家的日子愈來愈近，但是金足和阿尾兩人想到上次去探監，文通說不要去接他，兩人不禁猶豫了，後來經過商討的結果，決定順文通的意思，就留在家裡等他回來。所有他們認為歡迎文通回來的工作，全都在盤算好的今天做好，早就燉爛的豬腳，它的醬油焦味和油香，從廚房溢到廳頭，廳頭神龕案頭的香燭，還有懸在三界公爐後的一串香環的香氣，也瀰漫到廚房。
但是過了許久，文通一直沒有回來，反倒是一位警員騎著機車進竹圍來了，警員要找文通，但是文通卻還沒有回家，雙方問答之間，才發現金足記錯文通出獄的日子了，於是警員只留下話，叫文通回家後記得趕快向警察局報到。警員走了之後，二老陷入一段死寂，只見阿尾不慌不忙的站起來，把田車仔放了出去，就在這時候，有個人影像躲著什麼閃入竹圍內，當他們還沒看清楚是誰，那人開口就叫：《阿爸！》阿尾看了一下文通，劈頭就說：《我捉到田車仔了！》文通不了解他的意思，但是文通說：《我看到你放了田車仔了。》阿尾又說：《你早一點進來，我就不會把田車仔放走。》金足含著眼淚，看著他們父子講話，心裡不停的念著《南無阿彌陀佛》。
放生的背後涵義
作者說：《台灣社會變遷很快，與我父執輩同一代的老者，往往被留在台灣某一處的山區或鄉村，終日盼望子女能抽空回來探望，無奈晚輩們總有千萬個無法返家的理由。》黃春明認為，老人的問題，是目前台灣社會問題中最具人文矛盾的問題，老人對於草木飛禽與地方文化非常熟稔，是人文的活水源頭，但是老年人卻成了社會轉型下的犧牲者，生時缺乏關懷與福利，甚至死無人知，還遭狗啃。
整體而言，《放生》這部作品是針對那個年代社會上的老人問題所做的敘述，黃春明的作品一直與社會緊密配合，反應出銳變中的社會種種問題與現象，內容充滿了他對鄉土的關愛及認同，秉持悲憫的筆調，幽默中帶著心酸和淚水，深具強烈的鄉土關懷和社會意識，為高齡化社會的現在與未來，創作出獨具見地的小說世界。放生的背景比較複雜，涉及惡質的政治勢力與經濟力對農村的侵蝕，但是重點還是在老人對於即將出獄的兒子那種深刻的關愛，以及老夫老妻之間特有的微妙情愛，老人與環境在明爭，也和時間在暗鬥，雖然老人的兒子回家了，但惡劣的環境卻沒有改善；雖然全家老少一致反對工廠興建，但是遇到了自己的兒子必須為此付出代價，老人心裡的衝突也是不可言喻。
所以這篇文章明的是寫目前高齡化社群的落寞，暗的則是探討世代的傳承問題。經濟上，這批歷經日本和國民政府統治的農民，只能和土地綁在一起，並沒有機會參與轉型（最多是因為賣地而成為暴發戶）；教育上，物質條件限制他們只能寄望下一代光耀門楣，結果是大量的年輕人口外流，最後在城市落地生根，切斷了原先共同生活的臍帶，使母語、信仰、價值、人際關係都重新建立。
小寡婦
一九六八年，台灣成為駐越美軍遠東區的另一個休假中心，有一度萎縮蕭條的酒吧業，紛紛蓬勃起來，就連偏遠地方不曾有過酒吧的花蓮，也增加了新行業。大家把原有的公共茶室的門面稍作整修，外頭再裝個霓虹燈的洋文招牌，讓它眼睛似的一眨一眨的，也就變成酒吧了，茶孃隨著搖身一變，也就變成吧女了。
黃老闆是酒吧的老闆，為了各地區的生意，趕回台北和一位老朋友馬行善以及幾位股東開會，大家都聽著馬行善的建議，把台北露茜酒吧的英文招牌換成了中文的《小寡婦》，因為對於一個想找女人安慰的美國大兵來說，又是中國小姐，又是寡婦，異國情調再加上偷情的感覺，不迷死那些美國大兵才怪！還有小寡婦刊登在報紙上的廣告，雖然要刊登在英文的刊物上，但是美國軍官在學校時都選修過一門外文，所以用西班牙文、德文、法文、義大利文刊登廣告一定有人看得懂，這樣一來，由於好奇心的驅使下，他們就上勾了。
小寡婦開張當天，果然吸引到很多美國大兵，其中不乏一些好奇者問中國婦女守寡的事，也有人仗著屏風隔著就對小姐毛手毛腳，才開張沒多久，就有三分之一的小姐被帶出場，還有日本記者以想要報道《戰爭的側面》的理由訪問了馬行善，當天營業結束之後，馬行善又斟酌了酒吧小姐與自己的觀察，列出幾項小寡婦必須改革的重點。
隔天中午，小寡婦內部馬上重新裝潢完成，到了夜晚又是燈紅酒綠的一片。一陣狂歡後，菲菲帶著比利回到公寓，結果比利一看到床便砰然倒下，菲菲看著比利熟睡的臉龐，她愈看愈覺得討她喜歡，意外的感到自己心裡的一片寧靜。第二天，菲菲和比利一起去指南宮拜拜，菲菲幫比利求了一個平安符掛在比利內衣里，比利知道那是菲菲的心。
到了一九七○年，美國有意退出越戰，但是這裡的酒吧業仍然盛行，馬行善覺得小寡婦的經營方式已經和他的理念不一樣了，所以毅然決然請辭。那年冬天的一個晚上，比利回到小寡婦找到了菲菲，但是湯姆戰死了，比利的左手也沒了，但是比利感謝菲菲救了他一命，菲菲遂帶著比利，搭上計程車
小寡婦的背後涵義
六、七○年代的台灣正是在外國資本的推動下，逐步由傳統的農業社會向現代的工商社會轉型的重要時期，社會價值觀、經濟型態急劇轉變，這樣的轉型期存在著許多矛盾，黃春明在這樣一個歷史環境中首先感受到的，是在資本主義現代工商經濟衝擊之下，農村自然經濟的解體與瀕臨破產的困境，以及建立在農村自然經濟上的傳統宗法社會和觀念的崩潰。
所以黃春明以文人的角度去剖析當時畸形病態的社會風氣，《小寡婦》即為這個時期的代表作品，一針見血地諷刺了娼妓業的蓬勃發展，和當時笑貧不笑娼的知識份子，手法獨特而深刻。黃春明在描述美國大兵在戰爭留下的痛苦記憶，對戰爭的兩造的人民，都是難以磨滅的傷害，背後所隱指的是國家機器運作機制的罔顧人道與輕忽人命的犧牲。
深諳傳媒是社會變遷象徵的黃春明，巧妙的在其中描繪馬善行藉由聳人聽聞的《廣告》來促銷，廣告詞反諷了美軍在越戰的失利，把酒吧生意與國際政治並置，透露出雙重的批判，既是對帝國主義干預他國內政的嘲謔，又是因應越戰效應而興的台灣《無煙囪工業》時弊的揭露。
看海的日子
魚群來了：場景由南方澳漁港帶入，藉由鰹魚群的來到，帶出了追逐魚群的討海人、和追逐討海人的娼寮，這兩群人和其他為了魚群而到來的小販、孩童，在港口邊交織出一片熱鬧的情景。
雨夜花：經由女主角白梅的豋場，作者描述出他搭乘火車的經過、景色，和身為娼妓的歧視…直到白梅在車上遇到以往的姐妹鶯鶯，回述過去同在私娼寮工作辛酸和建立出的情誼，襯托出在此時巧遇的欣喜，白梅以前唯一會唱的一首歌-雨夜花，歌詞緩緩的調子道出了這個行業的心酸。
魯延：鶯鶯帶著他的丈夫和孩子出現，帶給白梅很大的衝擊，她一面鬥弄著著鶯鶯的孩子魯延，拿起幸福的鶯鶯和自己對照了，想起養母對自己的逼婚，那些從事娼妓工作後的種種委屈，讓她決心要懷一個屬於自己的孩子。
埋：南方澳漁港緊湊的捕魚工作，在短短几天席捲開來，不僅討海人各各賣力補魚，在港邊半山腰上的娼妓寮，生意同樣好的不得了。有一天，年輕的討海人阿榕，挑選在一天早上，為了解放到了娼妓寮，白梅見到了這個老實人，幾乎當下就決定了她孩子父親的人選，她把孩子當做一個希望，期望自己的生命有有所改變。
坑底：白梅決定不避孕，匆忙的整理行李、告別阿娘和姐妹，奔回生家坑底，場景一換到了以農田為背景的老家，打扮入時的白梅歸來，引起純樸的坑底居民一陣注目，帶出了坑底以種作物為生、看天吃飯的辛苦，和農家特有景色。
十個月：白梅回到坑底，對一切都深具信心，她除了幫大哥截掉死腿，更在醫生的檢驗下，證實了懷孕，更讓人欣喜的是，政府決定將山坡地放領給這群農民，未來的生活有保障，更加深白梅要獨自養育孩子的決心。在懷孕的十個月里，白梅經歷了害喜、天災、和重建住屋的過程，更在這十個月里得到村民的肯定，由於她孝順母親、幫助家務的態度，讓所有鄉親都祝福她如願的個男孩，終於白梅在經歷過重重波折的生產過程，她獲得樂讓她新生的孩子。
看海的日子：白梅幾經內心掙扎，終於抱了孩子搭上往南方澳的火車，她偷偷的想念著孩子的父親。在火車上，蛻變為母親身分的白梅，感動於旁人對她平等視之的態度，她感謝著他的孩子，和因他誕生而重獲的新的人生。
看海的日子背後含意
作者描述出娼妓的生活情形，她們受到歧視，長期下來轉換為對這份行業的自卑，但是主角白梅有著對生命的渴望，期望在這樣的生活當中尋得一份平等對待，一份心靈的平靜，這時作者由娼妓和母親的對比形象，賦予白梅一個轉換生命的契機，社會對於這兩個角色的社會期待也有天地之差，或許這是白梅將孩子的誕生視作是《這就是我還要活下去的原因吧！》
藉由孩子的孕育、場景換到坑底，到鋪陳著白梅揮別過去，展開新生的暗示，
同樣地，海代表著生命力的原始意象，孩子也是如此，新生命的誕生是如此像嚴冬般地陽光這樣美好，雖然漁港依舊要在鰹魚季節騷動，但這種原始與土地的生命力將會繼續蓬勃，給予人們無限的希望。
這篇作品透露出作者對於生命的熱愛，才可以將白梅這個角色成功的轉換過來，除了對於娼妓這個行業的仔細描述，還有在山、海場景的互換中不感到突兀，甚至給人一種熟熟悉的感覺，應該要歸功於作者平日對於鄉土的仔細觀察和愛鄉的情懷吧。
唯有回到那個雖落後卻有著純樸善良的人情味的出生地老家坑底，唯有坑底這相對於勢利、疏離的文明社會，表徵著原始自然、如大地之母能孕育新生機的家園，才能洗去文明社會加諸於白梅身上的屈辱，平撫她長期作賣身婦烙印於身心的創傷，使她重拾做為一個人基本的尊嚴與信心。
兒子的大玩偶
坤樹的工作是做戲院的大型廣告看板，不管在熱天或是冷天都要穿著跟戲服一樣的服裝、在臉上抹厚厚的粉，在街上走動，當初他接下這份工作，為的是他的妻子和他們未出世的孩子-阿龍。
這份成天不說話，只能跟自己自言自語的工作，已經是這一帶的特色了，雖然能夠養家活口，也換來滿腹辛酸，行人的視若無睹、孩童對他的惡作劇、大伯的不諒解…。
這天，坤樹跟妻子阿珠因為工作上的事情吵了一架，賭了氣不吃飯就到街上工作，坤樹跟阿珠各懷心事的注意對方的舉動，坤樹回家吃中飯時注意到阿珠不在，煞時內心忐忑了起來…，阿珠跟丈夫吵架後，還跑到街上偷偷注意丈夫的舉動…兩人面對時都沉默不語，可是都偷偷的關心對方、反省自己；坤樹這天結束工作後，聽到經理覺得活人廣告看板不吸引人了，要將坤樹安排去踩三踏車，坤樹欣喜的想要第一個告訴阿珠這個好消息，夫妻間的尷尬也因為對未來的新工作而冰逝。
對坤樹而言，兒子阿龍是支持他維持這樣生活的最大動力，阿珠曾跟他開玩笑說：『阿龍哪是認得你，他當你是大玩偶呢！』坤樹本來不以為意，但在阿龍見到他原本面貌時不斷哭鬧時，坤樹才發現，阿龍只喜愛化妝過後的他，坤樹只好心酸拿起白粉，往臉上撲去…。
兒子的大玩偶背後含意
作者藉由坤樹和阿珠這對夫妻，除了描述他們之間含蓄的情感，對於在現實生活重壓下的坤樹，始終沒有放棄內心自我的掙扎，養成他不斷自省的習慣，雖然，坤樹連自己兒子的名字都不會寫，但借著長時間孤獨 的步行與思索，他《面具》之後的真性情，一點一滴地宣洩出來，那能讓讀者感覺到一股溫熟的脈動、真實人生的脈動。
作者利用的手法中，不管是夫妻間的溝通、坤樹的內心戲、或是利用坤樹」招牌」到處走動的特性，生動的描述出出當時的街道景色、各色人物，讓讀者感受到仿彿身歷其境的根坤樹走遍了大街小巷一般，相當的具有娛樂性。
黃春明的作品都多篇都曾改編為電影，《兒子的大玩偶》就是其中的一篇。
視頻
見字如面：黃春明寫給次子黃國俊的信-國俊，我知道你不回來吃飯
參考來源
- ↑ 【蘋中人】我的傷口很完美 黃春明.，蘋果日報. 2018年08月07日