中國紋飾 - 蓮檢視原始碼討論檢視歷史
中國紋飾-蓮(100種中國符號-25)
屬於中國古代最常見的裝飾花卉紋樣。
「蓮」成為文人筆下高歌詠嘆的對象，大多數文人驚嘆於它的清姿素容，並將其形諸筆端。
唐代詩人孟浩然的「看取蓮花凈，應方不染心」。宋代更有周敦頤愛蓮成癖，他在《愛蓮說》中寫道：
「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濁清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」這一段盡善盡美的描寫無人不曉。[1]
蓮花小傳
漫談古代中國的蓮花紋飾，真是一部世界性的蓮族裝飾語言，各領風騷數千年。不過流傳至今，唯獨以印度傳來、佛教體系下的諸多蓮花紋飾為大宗，甚至是一見蓮花便想起佛祖的莊嚴，進而形成「蓮花即佛教」的強烈印象了。
話說世界性蓮族裝飾在中國的表現，實不外乎以下五種：
一、青銅時代的「華蓋壺」。
二、兩漢以降的「蓮花藻井」。
三、佛法無邊的「蓮花光背」。
四、香柔清淨的「蓮花座」。
五、民間巧飾的「工藝品」。[2]
荷蓮不僅是最有情趣的詩詞對象和繪畫題材，同時也是各種建築裝飾和生活器皿上最常用的圖案紋飾。[3]
早在春秋時期，荷蓮紋樣被應用於器物的裝飾，河南新鄭縣就曾出土一件青銅工藝珍品「蓮鶴方壺」；漢代宮廷建築中也有著「圓淵方井，反植荷渠」的裝飾。
瓷器上搖曳生姿
而荷蓮在中國的瓷器上也同樣搖曳生姿且流傳千年。多出現在佛教聖物上，唐五代時期則大量使用蓮瓣作為紋飾。
蓮瓣紋
起源於春秋時期，出現在各種青銅器上，多採用立體蓮瓣作壺蓋上裝飾，盛行於南北朝至宋代，流行於中國整個封建時代。而大量運用到陶瓷裝飾上面，是從魏晉南北朝時期開始，佛教當時正盛行於世，上至皇室貴族，下至黎民百姓，都沉浸在崇佛的狂熱風氣中，一直到隋唐都流行蓮瓣紋飾的陶瓷器物，足見人們禮佛、敬佛和渴望國泰民安的心靈寄託。[4]
宋元時期荷蓮紋已經成為純美的裝飾性題材。常見的有纏枝蓮、蓮瓣紋和以純國畫方法表現的寫實荷蓮紋。
時至明清，荷蓮紋飾變化無窮，不論是作器物胸腹部的主體紋，或是在口沿、頸、肩、脛、足部作輔紋，都易與器型渾然一體，因此表現形式也越來越豐富。
明承元制，重視窯業，後更於珠山置御器廠，設有司專備窯事以供御用和賞賚，較之元朝浮梁磁局，規制更宏，技術精進，所出之品，為世所珍。
青花一把蓮紋盤
永宣青花，乃中國陶瓷難以逾越之高峰。其時為弘化天朝聖德，諭遣中官鄭和七下西洋，故西下寶船之中不乏用於賞賚的青花瓷器。
其中永樂御窯各式青花大盤為當時重要賞賚瓷之一，為中外交流盛事之見證者。而其中青花一把蓮紋者為永樂御窯之經典，體量之大，燒成極艱，足可見其珍貴。[5]
明代秦蘭徵的《天啓宮詞》中載：「黃金睡鴨香柟架，明日重懸一把蓮。」是集仿王建宮詞體例，雜詠天啓一代宮闈之事。其實從明代天啓年起始，宮內每夜寢殿門既闔，內臣散歸值房，所卸衣服總掛床前架上，熏以蘭麝，名為「一把蓮」。正因為有懸掛衣物以「一把蓮」熏之明制傳統在先，而後有此紋飾畫於瓷器之上。加之蓮花本身具有「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」之意，千百年來廣受人們讚譽，永樂皇帝延續這一傳統，讓御窯廠特別燒製了這種帶有蓮紋圖案的花盤，以供御用和賞賚，勉勵官吏要像一把蓮一樣集多種美德於一身。
成化鬥彩青蓮花
明代成化鬥彩以其秀雅精細聞名於世。後代各朝官窯競相追仿，尤以清雍正朝製品最為精妙，於形似之外更求神肖。[6]
雍正帝對仿成窯的重視，使得雍正鬥彩器獨步於清代，其中又以小件器風格最為俏麗典雅。高足杯，敞口、弧腹、高足。器底內壁青花書「大清雍正年制」單橫行楷書款。
仿自成化鬥彩，胎體較薄，白皙潤澤，較成化的釉面更緻密，鬥彩顏色亦鮮明些。內壁光素，外壁飾纏枝蓮紋，由青花勾勒外輪廓，釉上填黃、紅彩、綠彩，釉面上下，相互映襯，脫俗雅緻。器紋飾描繪細緻，釉彩瑩潤，為雍正鬥彩器之佳作。
粉彩荷蓮玉壺春
蓮池紋作為最常見的荷花裝飾紋樣，由來已久，宋元時期已經非常流行。時至清代，釉上裝飾盛行，蓮池紋基本採用寫實的繪畫表現形式，通過這種手法把夏日蓮池中生機盎然的景色繪製於陶瓷器皿之上，繪畫細膩，生動活潑，花和葉子隨風搖曳，讓人仿佛置身於夏日的荷塘之中，感受「荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖。相到薰風四五月，也能遮卻美人腰」。
清代瓷器上的荷蓮紋表現形式是最多的，總結了之前各朝各代的不同類型，許多創新搭配也非常有趣，如荷蓮紋樣與嬰戲圖案相組合，若童子睡於蓮上，包含「連生貴子」的含義；若童子腳踏蓮花則包含「步步生蓮」的寓意；與魚相組合寓意「連年有餘」；與鴛鴦組合表達「百年好合」；與鷺鷥、蘆草組合寓意「一路連科」；與如意組合寓意「連年如意」；與蝙蝠、桃子組合寓意「連年福壽」；與蓮蓬、藕組合寓意「姻和得偶」；與牡丹組合寓意「富貴和平」；蓮上托八寶寓意「蓮台上寶」；雙頭蓮花寓意「並蒂同心」；蓮花、梅花、菊花、牡丹、雜寶組合寓意「四季進寶」等等。
青銅工藝
荷蓮不僅是最有情趣的詩詞對象和繪畫題材，同時也是各種建築裝飾和生活器皿上最常用的圖案紋飾。
早在春秋時期，荷蓮紋樣被應用於器物的裝飾，河南新鄭縣就曾出土一件青銅工藝珍品「蓮鶴方壺」； [7]
「圓淵方井，反植荷渠」
在中國傳統建築(主要是寺廟等宗教建築和宮室園林等宮廷建築)裝飾中，通常在藻井中通過採用「反植荷渠」的設計樣式來表達特定的文化含義，同時這種作為文化符號的紋樣設計也具有相對固定的指代性。
《爾雅》中有這樣的記載：「荷，芙蕖，種之於員淵方井之中，以為光輝。」從上述不同記載分析，藻井所繪皆為「水物」，不僅能「厭火」，還可為增「輝」。
中國傳統建築之中的「反植荷渠」紋樣主要是對水生植物的形象描繪；其二，在建築裝飾中有選擇地考慮到了對建築有避火之意味的水生植物，具有明確的「實用」價值導向性。 [8]
紫禁城上西番蓮紋
西番蓮紋是一種植物紋樣，有「廉潔」「連綿不絕」之意，在古代應用極廣，瓷器、木雕、絲織品、建築雕刻等都常用這種紋飾。
如梁思成在《中國建築史》中說:「中國後世最通用之卷草、西番草、西番蓮等等，均源於希臘Acanthus葉者也。」「Acanthus葉」即茛苕葉形的裝飾，古人將莨苕葉紋樣和中式纏枝紋結合起來，便形成了極富張力的西番蓮紋。藉以宗教文化器物為載體,再由本土匠人進行符合本國審美的再設計,並受到皇室賞識。[9]
清代西番蓮紋飾作為一種皇家使用的官式紋飾,裝飾語言趨於規範化和標準化。西番蓮紋飾形式上的適應性和與其他傳統題材紋飾的高度融合性,曾頻繁出現於陶瓷、織物、建築裝飾等領域。 [10]