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《倩女幽魂》是由徐克監製、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項 [1]
目錄
基本信息
《倩女幽魂》是由徐克監製、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。
該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀 。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項
劇情介紹
寧采臣（張國榮飾）赴郭北縣收帳，逢大雨，躲入傳說紛紜的蘭若寺投宿，但為寺內道士燕赤霞（午馬飾）所拒，於是寧采臣偷偷潛入寺中。入夜，寧采臣被一陣琴音吸引，邂逅少女聶小倩（王祖賢飾）。聶小倩突露殺機，幸燕赤霞趕到，救下寧采臣一命。聶小倩感其正直，心生愛意，但被燕赤霞阻止。寧采臣卻誤認燕赤霞為殺人犯，欲與聶小倩逃走。
樹精姥姥（劉兆銘飾）逼聶小倩殺寧采臣，聶小倩不肯，姥姥命眾魔欲殺寧與小倩，燕赤霞再次出現，救 下二人，姥姥重傷。此時寧采臣才知聶小倩原是一遊魂，因屍骨被棄荒野而受姥姥控制，每夜四處尋找壯男為姥姥吸引陽精，增益延壽。為免聶小倩再次受辱，寧采臣答應將其屍骨送回鄉間安葬。不料聶小倩卻被地府石妖搶去為妻。燕赤霞經不住寧采臣相求，再次出手，終於救回小倩
幕後花絮
片中有一個情節需要寧采臣抓一隻果子狸，張國榮在拍攝時不敢下手去抓，直到最後才咬牙拍完了這場戲。然而，張國榮與果子狸的對手戲並沒有出現在成片裡 。
片中樹妖姥姥的舌頭是程小東手工打造的，它其實是一條染色的海綿 。
《倩女幽魂》是程小東做導演後第一次拍鬼戲，由於拍攝環境很艱苦，而且是在很冷的冬天拍攝，因此NG次數經常達到20次，多的時候會有50多次 。 片中有一場王祖賢與張國榮的激情戲被刪剪，而且在修復中也未能找到這段拍攝片段 。
樹妖姥姥最初的造型以墨綠色為主，徐克建議使用金色後，服裝指導陳顧方才設計出鎖金縷滾邊花紋的高冠黑褸 。
張國榮「哥哥」的稱號出自《倩女幽魂》。因為小倩呼喚寧采臣時用了「哥哥」兩個字，於是劇組人員便跟着效仿
幕後製作
創作背景
1960年代，徐克觀看了李翰祥執導的電影《倩女幽魂》。20年之後，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的電影《倩女幽魂》，發現還有極大的空間供其發掘。他找到自己早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，對他說：「現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。」不過老闆一開始並不支持，徐克對他說：「這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。」於是徐克與程小東把《聊齋•聶小倩》的故事自由改編，從《鬼玩人》中獲得靈感，創作出了樹妖這個角色。
選角過程
影片拍攝前當時名氣尚小的王祖賢向徐克的妻子施南生打電話要求試鏡，但是當時的施南生根本沒有考慮到王祖賢，便婉言拒絕了王祖賢；後來王祖賢親自找到徐克導演要求試鏡，導演終於答應讓祖賢試裝，試鏡時造型幽美恰到好處，後來徐克決定王祖賢飾演聶小倩 。
徐克回憶，當時確定拍《倩女幽魂》後就找到張國榮，張國榮起初同意了，但後來聽說是個古裝片便拒絕了，因為不願意穿着怪異的衣服去演一些怪異的故事。 於是徐克盡力消除張國榮的顧慮，把服裝弄好了給他看，並稱影片的內核其實是現代的故事，張國榮也就慢慢被說服了
影片評價
傳世經典之作
張國榮與王祖賢把《倩女幽魂》這部並非名著改編的電影演繹出了經典名作的風範 。該片是一部既具有東方韻味、又有國際共鳴的奇幻電影。影片不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流 。片中心地善良的寧采臣、亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞均給人留下了深刻的印象。張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人的造型和演出均相當精彩 。（《京華時報》、鳳凰網、新浪網綜合評價）
帶動鬼片風潮
徐克運用先進的電影特技，使得《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致 。該片集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段淒婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代 。該片上映後不僅在東南亞、日本等國家掀起了熱潮，還帶起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮 。（《新京報》、騰訊網評）
銀幕經典形象
張國榮在影片中扮演的痴情書生寧采臣成為銀幕經典形象，讓「書生熱」延續了一段時間 。張國榮在電影中飾演的寧采臣單純中帶着傻氣，木訥中依舊儒雅，展現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能 。
《倩女幽魂》是張國榮早期演得最好的電影之一，寧采臣的憨直，單純都沒有一絲一毫的造作，他在危難臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，義無反顧的痴情都令人信服 。在《倩女幽魂》中，王祖賢亦仙亦妖、超凡脫俗的氣質給觀眾留下了深刻的印象 。
王祖賢版的聶小倩的造型柔美飄逸、變幻萬千，聶小倩那一襲白衣如冷煙蔽月華，不染塵世雪霜。她明眸流轉，淺笑含愁，蒲松齡筆下的女鬼就該如此清冷幽怨 。（時光網、騰訊網、網易、國際在線、鳳凰網綜合評價）
精彩影評
87版《倩女幽魂》對華語影壇的兩點啟示 [2]
儘管時間過去了20多年，現在的華語影壇今非昔比，回看老版《倩女幽魂》卻依然經典。87版《倩女幽魂》為何如此備受追捧？恐怕要歸功於經典的人物和歷久彌新的故事。
《倩女幽魂》脫胎於《聊齋志異》之《聶小倩》，本是「家長里短」式的鬼故事，並未見多少香艷陸離和刀光血影。1960年李翰祥版的《倩女幽魂》，也僅僅是截取了主人公相識逃亡的短暫故事。徐克與程小東的改編加工，以至於這個簡單故事愈發傳世動人。影片中的寧采臣和聶小倩，之所以成為眾多影迷心目中經典的銀幕角色，莫不得益於張國榮和王祖賢的精彩演繹。擁有憂鬱氣質的張國榮，清麗中透出嫵媚的王祖賢，在當今的影壇都可謂後無來者。作為一部經典的愛情片，男女主人公的選擇自然非比尋常，可以說87版《倩女幽魂》在此已成功一半。即便是「打醬油」的午馬和劉兆銘，他們的形象也為今後「小倩戲」奠定了基調。在原著中寥寥幾筆的燕赤霞，就應該如午馬演繹般性情剛烈，又非常親切可愛，很有喜感。而大反派姥姥的「雌雄同體」式表現，可謂老版《倩女幽魂》的神來之筆，為影片平添了幾分「妖氣」。
徐程兩導演不僅利用故事推陳出新，塑造出絕無僅有的經典角色，更在特效的運用上大膽創新。老版《倩女幽魂》並非單純的真摯愛情，由於加入了對現實社會的批判主題，令該片得以引發共鳴。其實無論現在華語電影在技術上取得了多大進步，始終還是要在故事和情節上多做功夫。華語電影的電腦特效相比西方落後甚多，因此以往我們多在情節上取勝，但是在用到的時候也有非常之道。現在看來1987版《倩女幽魂》的特效仍顯粗糙，不過土法煉鋼的效果卻很有質感。用定格動畫製造人鬼大戰的場面，從技術上看並無太多新奇之處，好在逗趣且與故事貼切。現在的技術足以滿足主創更瑰麗的想象，但華麗的影像和效果往往喧賓奪主，但老版《倩女幽魂》正同其他經典影片一樣，讓特效技術完好成為敘事的輔助。
1987版《倩女幽魂》有着強烈的時代風情。影片既從精神上注重批判現實主義，又在影響上大打吸引眼球的香艷情慾，還不乏無厘頭式的插科打諢，這些元素的完好混搭於是成就了這部電影的輝煌。
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