孤意與深情（張曉風散文）
作品欣賞
我和俞大綱老師的認識是頗為戲劇性的，那是八年以前，我去聽他演講，活動是李曼瑰老師辦的，地點在中國話劇欣賞委員會，地方小，到會的人也少，大家聽完了也就零零落落地散去了。
但對我而言，那是個截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，連自我介紹都省了，就留在李老師那套破舊的椅子上繼續向他請教。
俞老師是一個談起話來就沒有時間觀念的人，我們愈談愈晚，後來他忽然問了一句：「你在什麼學校？」
「東吳——」
「東吳有一個人，」他很起勁地說，「你去找她談談，她叫張曉風。」
我一下愣住了，原來俞老師竟知道我而器重我，這麼大年紀的人也會留心當代文學，我當時的心情簡直興奮得要轟然一聲燒起來，可惜我不是那種深藏不露的人，我立刻就忍不住告訴他我就是張曉風。
然後他告訴我他喜歡的我的散文集《地毯的那一端》，認為深得中國文學中的陰柔之美，我其實對自己早期的作品很羞於啟齒，由於年輕和浮淺，我把許多好東西寫得糟極了，但被俞老師在這種情形下無心地盛讚一番，仍使我竊喜不己。接着又談了一些話，他忽然說：「白先勇你認識嗎？」
「認識。」那時候他剛好約我在他的晨鐘出版社出書。
「他的《遊園驚夢》里有一點小錯，」他很認真的說，「吹腔，不等於崑曲，下回告訴他改過來。」
我真的驚訝於他的細膩。
後來，我就和其他年輕人一樣，理直氣壯的穿過怡太旅行社業務部而直趨他的辦公室里聊起天來。
「辦公室」設在館前街，天曉得俞老師用什麼時間辦「正務」，總之那間屬於怡太旅行社的辦公室，時而是戲劇研究所的教室，時而又似乎是振興國劇委員地的兔費會議廳，有時是某個雜誌的顧問室……總之，印象是滿屋子全是人，有的人來晚了，到外面再搬張椅子將自己塞擠進來，有的人有事便徑自先行離去，前前後後，川流不息，仿佛開着流水席，反正任何人都可以在這裡做學術上的或藝術上的打尖。
也許是緣於我的自入，我自己雖也多次從這類當面的和電話聊天中得到許多好處，但我卻不贊成俞老師如此無日無夜的來者不拒。我固執的認為，不留下文字，其他都是不可信賴的，即使是嫡傳弟子，複述自己言論的時候也難免有失實之處，這話不好直說，我只能間接催老師。
「老師，您的平劇劇本應該抽點時間整理出來發表。」
「我也是這樣想呀！」他無奈地嘆了口氣，「我每次一想到發表，就覺得到處都是缺點，幾乎想整個重新寫過——可是，心裡不免又想，唉，既然要花那麼多功夫，不如乾脆寫一本新的…」
「好啊，那就寫一個新的！」
「可是，想想舊的還沒有修整好，何必又弄新的？」
唉，這真是可怕的循環。我常想，世間一流的人才往往由於求全心切反而沒有寫下什麼，大概執着筆的，多半是二流以下的角色。
老師去世後，我忍不住有幾分生氣，世間有些胡亂出版的人是「造孽」，但惜墨如金，竟至不立文字則對晚輩而言近乎「殘忍」，對「造孽」的人歷史還有辦法，不多久，他們的油墨污染便成陳跡，但不勤事寫作的人連歷史也對他們無可奈何。倒是一本《戲劇縱橫談》在編輯的半逼半催下以寫隨筆心情反而寫出來了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一樣的看法，她說：「唉，每天看訃聞都有一些朋友是帶着滿肚子學問死的——可惜了。」
老師在世時，我和他雖每有會意深契之處，但也有不少時候，老師堅持他的看法，我則堅持我的。如果老師今日復生，我第一件急於和他辯駁的事便是堅持他至少要寫二部書，一部是關於戲劇理論，另一部則應該至少包括十個平劇劇本，他不應該只做我們這一代的老師，他應該做以後很多代年輕人的老師…
可是老師已不在了，深夜裡我打電話和誰爭論去呢？
對於我的戲劇演出，老師的意見也甚多，不論是「燈光」、「表演」、「舞台設計」、「舞蹈」他都「有意見」，事實上俞老師是個連對自己都「有意見」的人，他的可愛正在他的「有意見」。他的意見有的我同意，有的我不同意，但無論如何，我十分感動於每次演戲他必然來看的關切，而且還讓怡太旅行社為我們的演出特別贊助一個廣告。
老師說對說錯表情都極強烈，認為正確時，他會一疊聲地說：「對——抖抖抖抖抖—抖抖抖…」
每一個對字都說得清晰、緩慢、悠長，而且幾乎等節拍，認為不正確時，他會嘿嘿而笑，搖頭，說：「完全不對，完全不對…」
令我驚訝的是老師完全不贊同比較文學，記得我第一次試着和他談談一位學者所寫的關於元雜劇的悲劇觀，他立刻拒絕了，並且說：「曉風，你要知道，中國和西洋是完全不同的，完全不同的，一點相同的都沒有！」
「好，」我不服氣，「就算比出來的結果是『一無可比』，也是一種比較研究啊！」
可是老師不為所動，他仍堅持中國的戲就是中國的戲，沒有比較的必要，也沒有比較的可能。
「舉例而言，」好多次以後我仍不死心，「莎士比亞和中國的悲劇里在最嚴肅最正經的時候，卻常常冒出一段科渾——而且，常常還是黃色的，這不是十分相似的嗎？」
「那是因為觀眾都是新興的小市民的緣故。」
奇怪，老師肯承認它們相似，但他仍反對比較文學。後來，我發覺俞老師和其他年輕人在各方面的看法也每有不同，到頭來各人還是保持了各人的看法，而師生，也仍然是師生。
有一陣，報上猛罵一個人，簡直像打落水狗，我打電話請教他的意見，其實說「請教」是太嚴肅了些，俞老師自己反正只是和人聊天（他真的聊一輩子天，很有深度而又很活潑的天），他絕口不提那人的「人」，卻盛讚那人的文章，說：「自有白話文以來，能把舊的詩詞套用得那麼好，能把固有的東西用得那麼高明，此人當數第一！」
「是『才子之筆』對嗎？」
「對，抖抖抖。」
他又讚美他取譬喻取得婉委貼切。放下電話，我感到什麼很溫暖的東西，我並不贊成老師說他是白話文的第一高手，但我喜歡他那種論事從寬的胸襟。
我又提到一個罵那人的人。
「我告訴你，」他忽然說，「大凡罵人的人，自己已經就受了影響了，罵人的人就是受影響最深的人。」
我幾乎被這種怪論嚇了一跳，一時之間也分辨不出自己同不同意這種看法，但細細推想，也不是毫無道理。俞老師凡事願意退一步想，所以海闊天空竟成為很自然的事了。
最後一次見老師是在國軍文藝中心，那晚演上本《白蛇傳》，休息的時候才看到老師和師母原來也來了。
師母穿一件棗紅色的曳地長裙，襯着銀髮發亮，師母一向清麗絕俗，那晚看起來比平常更為出塵。
不知為什麼，我覺得老師臉色不好。
「救風塵寫了沒？」我趁機上前去催問老師。
老師曾告訴我他極喜歡元雜劇《救風塵》，很想將之改編為平劇。其實這話說了也有好幾年了。「
「大家都說《救風塵》是喜劇，」他曾感嘆地說，「實在是悲劇啊！」
幾乎每隔一段時間，我總要提醒俞老師一次「救風塵」的事，我自己極喜歡那個戲。
「唉——難啊——」
俞老師的臉色真的很不好。
「從前有位趙先生給我打譜——打譜太重要了，後來趙先生死了，現在要寫，難啊，平劇——」
我心裡不禁悲傷起來，作詞的人失去了譜曲的人固然悲痛，但作詞的人自己也不是永恆的啊！
「這戲寫得好，」他把話題拉回《白蛇傳》，「是田漢寫的。後來的《海瑞罷官》也是他寫的——就是給批鬥了的那一本。」
「明天我不來了！」老師又說。
「明天下半本比較好啊！」
「這戲看了太多遍了。」老師說話中透露出顯然的疲倦。
我不再說什麼。
後來，就在報上看到老師的死。老師患先天性心臟肥大症多年，原來也就是隨時可以撒手的，前不久他甚至在計程車上突然失去記憶，不知道回家的路。如果從這些方面來看，老師的心臟病突發倒是我們所可能預期的最幸福的死了。
悲傷的是留下來的，師母，和一切承受過他關切和期望的年輕人，我們有多長的一段路要走啊！
老師生前喜歡提及明代的一位女伶楚生，說她「孤意在眉，深情在睫」，「孤意」和「深情」原是矛盾的，卻又很微妙地是一個藝術家必要的一種矛盾。
老師死後我忽然覺得老師自己也是一個有其「孤意」有其「深情」的人，他執着於一個綿邈溫馨的中國，他的孤意是一個中國讀書人對傳統的悲痛的擁姿，而他的深情，使他容納接受每一股昂揚衝激的生命，因而使自己更其波瀾壯闊，浩瀚森森…[1]
作者簡介
張曉風，筆名曉風，桑科，可叵，1941年生於浙江金華。八歲後赴台，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及它處，現任台灣陽明醫學院教授。她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的。」。余光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。作品富有人道精神，並蘊含愛國懷鄉情感。其作品曾獲台灣中山文藝獎、編劇金鼎獎、香港基督教文學獎、台灣文藝散文獎等。 [2]
張曉風的散文作品既有慨嘆人生的虛無，亦不沉溺於文字的晦澀，其字裡行間自有一股索然不磨的英偉之氣、俠士之風，而又不乏女子雅致、淒婉的纖細柔情。張曉風的文章里，有獨立山頂悲千古的英雄少年，也有站在氤氳梅香中的梅妃，還有在紅地待毯那端默默堅寧的少女……在她的作品中能讀到漢代的史傳、唐朝的詩歌、宋代的散文、元朝的戲曲。她的行文善用知性來提升感性，視野上亦將小我拓展至大我。她有一雙透視平常的慧眼，將瑣碎平凡的生活，品出美麗、典雅、溫柔。 同時在戲劇領域也頗有貢獻。[3]