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福建南音

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南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂， 聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄內容之一。 南音有「中國音樂史上的活化石」之稱，發源於福建泉州，用閩南語演唱，是中國歷史悠久的漢族音樂。 兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區，並與當地民間音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現形式。 南音起源於唐，形成在宋，南音的唱法保留了唐以前傳統古老的民族唱法，其唱、奏者的二度創作極富隨意性，而南管的演奏上也保持在唐宋時期的特色。其音樂主要由「指」「譜」「曲」三大類組成，是中國古代音樂體系比較豐富、完整的一個大樂種。「南樂」乃就流傳地域而言，「弦管」指南管音樂以絲竹簫弦為主要演奏樂器，古代大多稱「弦管」；「郎君樂」「郎君唱」指的是南管樂者祀奉孟府郎君為樂神。還有稱「錦曲」「五音」等。

2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號為Ⅱ-71 [4] 。2009年9月30日在聯合國教科文組織政府間組織大會上，南音正式列入人類非物質文化遺產代表作名錄中。

歷史淵源

南音起源於何時，文獻資料沒有明確記載。民間有多種傳說，有說是唐代大曲中的「破」「遍」等宮廷音樂傳入福建，與當地民間音樂相互融合發展而來；有說是唐代末年閩王王審知兄弟入福建時帶來。專家學者則從南音的曲牌、樂器和術語等資料進行考證，一般認為，南音大約形成於宋，發展在明清時期。

南音與唐代及唐以前的音樂有一定關係。南音中保留了與唐以前同名曲牌，有【子夜歌】【清平樂】【後庭花】【漢宮秋】【陽關曲】等。南音與唐代大曲的同名曲牌有【三台令】【梁州曲】【甘州曲】等。宋代，隨着宗室南移，泉州作為陪都，商業經濟繁榮，同時文化藝術也得到了交流和發展。據記載，當時泉州的樂戶人冊人數有千餘家，每家三五人不等，盛況可見一斑。宋元以來，在浙江、福建流行的南戲對南音也有一定的影響，南音中保留了南戲《荊釵記》《白兔記》《拜月記》《殺狗記》《琵琶記》等劇目。

南音在明代已成型。明萬曆年間坊間木刻刊本《新刊弦管時尚摘要集》（霞漳洪秩衡梓行）、《精選時尚新錦曲摘隊》（景宸氏刊刻）、《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》（海澄人李碧峰、陳我含刊行）共刊了南音清唱散曲二百五十九首。明代嘉靖，惠安崇武人鄭佑晚年編纂整理了一本《南音曲集》。明崇禎三年（公元1630年），泉州沿海的深滬（今晉江市深滬鎮）有「深滬南音班社」，德化有「德化東裡弦管」南音班社。

清代，南音在進一步發展，創作了大量的作品。南音曲目以描寫男女愛情和歷史故事的題材為主，這一時期出現了諷刺社會不良現象、封建制度，歌頌婦女勤勞、家庭和睦為題材的曲目，有《一司公》《賭博歌》《伶俐姿娘》等。清代，南曲館林立，閩南一帶千家萬戶絲竹管弦，盛況空前。康熙三十五年（公元1696年），陳佛賜開設了鹿港「雅正齋」，是台灣最早的弦管社團。與之後的「大雅齋」「崇正聲」「雅頌聲」「聚英社」合稱為鹿港五大南音管閣。清代，出名的南曲館還有泉州的靈裳閣、迴風閣、昇平奏三大南音班社，晉江的金蘭社、御賓社、御鳴社，安海的雅尚軒，廈門的安同閣、金華閣、集源唐、錦華閣、集安堂等。清代的文人學士對南音進行了整理，林祥玉先生的《南樂指譜》四卷，收三十六套指套、十三套大譜、四套外譜。林霽秋的《泉南指譜重編》和《南音精選》。《泉南指譜重編》收四十五套指套，十三套大譜，共六冊；《南音精選》共十三集，散曲十集三百四十闕，套曲二集九闕，過曲一集四十八闕。

民國二十六年（1937），紀經畝、吳深根、洪金水、許啟章、林添丁、陳春盛等成立了「南樂研究會」，傳徒授藝。抗日戰爭時期，南音創作了《炮中火》《活捉漢奸黃順》等抗日題材的作品，宣傳抗日。

20世紀40年代之前，泉州稱南音為「南曲」，至今「南曲」和「南音」通用；由於南音樂隊編制中有管樂和弦樂兩大類樂器，因此，閩南老一輩藝人有稱南音為「弦管」；廈門、台灣地區以及東南亞地區多稱為「南樂」；南音愛好者互稱對方為「弦友」。 新中國成立後，南音受到了地方政府和文化主管部門的重視。新成立的「泉州南音研究社」，收集整理南音資料，開辦南音培訓班，舉辦南音演唱活動。

1950年，成立了廈門市南樂研究會，下設「集安」「錦華」「金華」等九個分會。 1953年，漳州成立南樂研究會，廈門也有「廈門金風南樂團」。泉州各級文化機構組織成立班社和研究小組，繼承、挖掘傳統曲目，並新創作了《繡花燈》《 封建制度無合理》《海防前線建築工人》《江姐》《紅軍過草原》《長征》《築路光榮》 《海峽情》《迎龍小唱》《 泉州古城頌》，湧現了何天錫、陳天波、林文淑、吳瑞德、吳造、楊雙英、馬香緞、陳玉秀、洪金水、許啟章、林添丁、陳春盛、白麗華、林玉燕等一批出名的演員。

1956 年，福建省組織的南音代表隊參加「全國第一屆民間音樂、舞蹈會演」，其中由紀經畝編曲《北國風光》《 迎龍小唱》，參加了中南海懷仁堂的匯報演出。

1960年， 泉州市民間樂團成立，致力於南音指譜的挖掘、整理和校訂，以及培養人才。文革」 期間，南音的專業團體被解散。  

基本特徵

演唱形式

泉州南音演奏演唱形式為右琵琶、三弦，左洞簫、二弦，執拍板者居中而歌，這與漢代「絲竹更相和，執節者歌」的相和歌表現形式一脈相承。其工尺譜記法自成體系，是古代音樂記寫形制之遺存。橫抱演奏的曲頸琵琶、十目九節的洞簫、二弦、三弦擊拍板等，也都因襲古樂器遺制。南音曲目有器樂曲和聲樂曲兩千餘首，蘊含了晉清商樂、唐大曲、法曲、燕樂和佛教音樂及宋元明以來的詞曲音樂、戲曲音樂等內容。南音以標準泉州方言古語演唱，讀音保留了中原古漢語音韻。演唱時講究咬字吐詞，歸韻收音。南曲曲調優美，節奏徐緩，古樸幽雅，委婉深情。

南音演唱形式主要為「絲竹相和，執拍者歌 」，在室內為琵琶、三弦居右，洞簫、二弦居左，唱者執拍板居中。在室外，同樣是唱者執拍板居中，而琵琶、三弦在左，洞簫、二弦居右。

南音的正規演唱一律以閩南方言演唱，依照古例必先吹奏「指套」，然後唱散曲。唱曲是南音的主要內容，一人唱完把拍板恭敬地遞給第二人，逐首接連地唱下去，最後是奏大譜結束。有的館閣還搭「彩棚」，或在舞台，上放置宮燈、黃涼傘，傳說康熙皇帝封賜弦管人為「五少芳弦」「御前清客」，故以此為榮耀。

南音以上述的「指、譜、曲」和「過支聯套曲」、獨特的演奏演唱形式和以泉腔方言演唱為特徵之外，加上自成體系的「工父譜」以及漢唐遺制的古樂器，便構成其基本完整的音樂傳統體系。

曲式結構

南音由「大譜」「散曲」和「指套」三大部分（俗稱「指」「譜」「曲」）組成，既有用於歌唱的聲樂曲又有用於演奏的器樂曲，是內容豐富完整的音樂體系。現存的曲目尚有二千多首（套），按照民間習慣稱謂，分述於下：

一、大譜。即純器樂曲。有標題、曲譜和琵琶彈奏法，沒有曲詞，以琵琶、洞簫及二弦、三弦為主奏樂器。大譜原有十二套，後來發展至十六套。其中以《四時景》《梅花操》《走馬》《百鳥歸巢》（簡稱「四梅走歸」）和《陽關三疊》較為著名。又有三套佛教音樂《金錢經》。每套譜分為四到八個樂章不等，一般可演奏十至二十分鐘左右。

二、散曲。有譜、有詞。一般由琵琶、洞簫、二弦、三弦等四件主要樂器伴奏，由歌唱者執拍板坐唱，也可以手抱琵琶自彈自唱。散曲的數量最多，據不完全統計有二千首左右（一說有三四千首甚至萬首以上，待證實）。曲詞的內容，除了部分描寫春夏秋冬、風花雪月等自然景觀之外，絕大部分是以第一人稱抒發內心情感。主要取材於唐傳奇、話本和宋元及明代戲劇的人物故事，表現人文精神，反映了人類共同理想和基本願望。其中有相當部分是一唱三嘆的「大撩曲」（如《月照芙蓉》唱十八分鐘），今有人稱之為長抒情曲或「詠嘆調」；也有小部分「順口而歌」 ，類似民間小調的短小曲目，俗稱「草曲」。

三、指套。亦稱「套曲」，或被簡稱為「指」。每首「指」都有曲詞、工義譜、琵琶彈奏法和撩拍符號，通常只用於演奏，少用於歌唱。原有三十六套，後來發展至五十套。每套套曲由兩首至七首的散曲組成，以音樂的「管門」和「滾門」歸類編輯成套。由洞簫主奏的，稱為「簫指」；由噯仔（嗩吶）作為主奏樂器的，稱為「噯仔指」。「指」除演奏之外，還有一義，即作為指導學生的必修教材，因而有人以「琵琶指南」命名。凡要學習南音的人，必先由教師口傳心授，並指導學生熟讀默背四至五套「指譜」（俗稱「念嘴」，即口傳），然後練習琵琶指法。

四、過支聯套曲。它是「指」「譜」「曲」嚴格按照「管門」「滾門」重新組合的傳統演奏、演唱的形式。一般都是確定「管門」之後，先奏「指」，然後依據「從慢到漸快到快」的規則，有序地選擇逐個「滾門」的曲目唱下去。「滾門」與「滾門」之間由「過支曲」銜接，一氣呵成，不得停頓，最後奏譜結束，俗稱「宿譜」。

曲目

南音曲目有器樂曲和聲樂曲二千多首，蘊含了晉清商樂，唐代大曲、法曲、燕樂和佛教音樂及宋元明以來的詞曲音樂、戲曲音樂等豐富內容。其中，「大譜」里的三套《金錢經》中的「番家語」「喝噠句」，「指譜」中的「兜勒聲」「普庵咒」，以及那些悠長緩慢的大撩曲（七撩拍）等，一直延續着漢唐以來中國音樂的血脈，並珍存着古代西域音樂文化的某些信息。 南音以「父工六思一」五個漢字記譜，對應「宮商角徵羽」，旁邊附上琵琶指法和撩拍符號，自成體系，完全不同於習見的「工尺譜」，比「敦煌古譜」更嚴密，為南音樂種所獨有。