第58屆奧斯卡金像獎
第58屆奧斯卡金像獎[1]第58屆奧斯卡金像獎在1986年3月24日美國加州，洛杉磯音樂中心(L.A. County Music Center舉行。 主持人: 艾倫·阿爾達(Alan Alda); 簡·方達(Jane Fonda); 羅賓·威廉姆斯(Robin Williams。
| 第58屆奧斯卡金像獎 | |
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奧斯卡獎盃 |
關於奧斯卡金像獎
自第一屆以來，除1930年和1933年以外，奧斯卡金像獎都是每年舉行一次。規定每年3月左右對上一年度的影片和演職員進行評獎。評選和頒發獎由學院組織專門的管理委員會主持。一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日。世界好多國家都通過電視台轉播大會盛況。
獎項分布
頒發的獎項有23個，其中除最佳影片獎、最佳女演員和男演員獎、最佳導演獎之外，還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎等等。此外，還有給那些在 電影界做出巨大成績的老演員 和老電影工作者的"特別獎"和一定數量的補充獎。 直到1931年，有個新來的學院女秘書看到這尊銅像，驚呼使她想起了叔叔奧斯卡，一位記者立即把她的話報道出去。從此，人們便把這個人像稱為"奧斯卡"。奧斯卡金像獎也因此得名。
獎盃設計
奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米)，重8.5磅(約3.8公斤)，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時
曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。
頒獎會場
柯達劇院（Kodak Theatre）位於好萊塢大道 (Hollywood Blvd.)上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，在2002年開始成為奧斯卡的永久頒獎地。
柯達劇院，可容納3,400名觀眾，設有全美國一個最大的舞台，有120呎寬，75呎深。舞台後的記者室可容納多達1,500名記者。劇院由柯達公司贊助7500萬美元建成，並獲此冠名權。
劇院現由洛杉磯市擁有，並由美國電影藝術與科學學會向市政府租用，以舉行奧斯卡金像獎頒獎禮。柯達劇院的入口擺放有柱裝飾，展示自1928年至今所有奧斯卡金像獎得獎人的名字，亦預留位置予未來的得獎人。
在其他時間，柯達劇院則供舉辦演唱會等表演，及其他種類的頒獎禮。
目錄
獲獎及提名名單
| 獎項 | 獲獎人 / 獲獎影片 | 提名名單 |
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| 最佳影片 | 《走出非洲》 | 《紫色》史蒂文·斯皮爾伯格、凱瑟琳·肯尼迪、弗蘭克·馬歇爾、昆西·瓊斯、《蜘蛛女之吻》David Weisman、《現代教父》John Foreman、《目擊者》愛德華·S·費爾德曼 |
| 最佳男主角 | 威廉·赫特《蜘蛛女之吻》 | 哈里森·福特《目擊者》、詹姆斯·加納《墨菲羅曼史》、傑克·尼科爾森《現代教父》、強·沃特《逃亡列車》 |
| 最佳女主角 | 傑拉丹·佩姬《邦蒂富爾之行》 | 安妮·班克羅夫特《神跡奇案》、烏比·戈德堡《紫色》、傑西卡·蘭格《甜蜜的夢》、梅麗爾·斯特里普《走出非洲》 |
| 最佳男配角 | 《魔繭/天繭》唐·阿米契《繭》 | 克勞斯·馬利亞·布朗道爾《走出非洲》、威廉·海基《現代教父》、羅伯特·勞吉亞《血網邊緣》埃里克·羅伯茨《逃亡列車》 |
| 最佳女配角 | 安吉里卡·休斯頓《普里茲家族的榮譽》 | 瑪格麗特·艾弗瑞《紫色》、埃米·馬迪根《Twice in a Lifetime》、梅格·提利《神跡奇案》、奧普拉·溫弗里《紫色》 |
| 最佳導演 | 西德尼·波拉克《走出非洲》 | 海科特·巴班克《蜘蛛女之吻》、約翰·休斯頓《現代教父》、黑澤明《亂》、彼得·威爾《目擊者》 |
| 最佳原創劇本 | 《證人》 | 《目擊者》厄爾·W·華萊士、威廉·凱利、帕梅拉·華萊士、《回到未來》羅伯特·澤米吉斯、鮑勃·蓋爾、《妙想天開》特瑞·吉列姆、湯姆·斯托帕德、查爾斯·麥肯恩、《官方說法》路易斯·普恩佐、Aída Bortnik、《開羅的紫玫瑰》伍迪·艾倫 |
| 最佳改編劇本 | 《走出非洲》 | 《走出非洲》科特·路德特克、《紫色》曼諾·邁依傑斯、《蜘蛛女之吻》Leonard Schrader、《現代教父》Richard Condon、Janet Roach、《邦蒂富爾之行》霍頓·福特 |
| 最佳攝影 | 《走出非洲》 | 《走出非洲》大衛·沃特金、《紫色》Allen Daviau、《墨菲羅曼史》威廉·弗蘭克、《亂》齊藤孝雄、上田正治、中井朝一、《目擊者》約翰·希爾 |
| 最佳藝術指導/道具布景 | 《走出非洲》 | 《走出非洲》Stephen B. Grimes、Josie MacAvin、《妙想天開》諾曼·加伍德、Maggie Gray、《紫色》J·邁克爾·里瓦、博·維爾奇、Linda DeScenna、《亂》村木與四郎、村木忍、《目擊者》Stan Jolley、John H. Anderson |
| 最佳服裝設計 | 《亂》和田惠美 | 《紫色》Aggie Guerard Rodgers、《The Journey of Natty Gann》艾伯特·沃斯基、《走出非洲》米蘭拉·坎農諾、《現代教父》Donfeld |
| 最佳音效 | 《走出非洲》Chris Jenkins、Gary Alexander、Larry Stensvold、Peter Handford | 《回到未來》Bill Varney、B. Tennyson Sebastian II、Robert Thirlwell、William B. Kaplan、《歌舞線上》Donald O. Mitchell、Michael Minkler、Gerry Humphreys、Christopher Newman、《鷹狼傳奇》Les Fresholtz、Rick Alexander(as Dick Alexander)、Vern Poore、Bud Alper、《銀城大決戰》Donald O. Mitchell、Rick Kline、Kevin O'Connell、David M. Ronne |
| 最佳電影剪輯 | 《證人》 | 《目擊者》Thom Noble、《歌舞線上》John Bloom、《走出非洲》Fredric Steinkamp，William Steinkamp，Pembroke J. Herring，Sheldon Kahn、《現代教父》Rudi Fehr，Kaja Fehr、《逃亡列車》Henry Richardson |
| 最佳音響編輯 | 《回到未來》Charles L. Campbell，Robert R. Rutledge | 《第一滴血2》Fred J. Brown、《鷹狼傳奇》Robert G. Henderson，Alan Robert Murray |
| 最佳視覺效果 | 《魔繭/天繭》 | 《繭》肯·羅爾斯頓、拉爾夫·麥克奎里、斯科特·法勒、David Berry、《回到綠野》威爾·文頓、Ian Wingrove，Zoran Perisic，Michael Lloyd、《少年福爾摩斯》丹尼斯·穆倫、Kit West，John Ellis，Dave Allen |
| 最佳化裝 | 《面具》Michael Westmore，Zoltan Elek | 《紫色》Ken Chase、《御用殺手》Carl Fullerton |
| 最佳原創歌曲 | "Say You, Say Me"《白夜逃亡 | For the song "Say You, Say Me".、《紫色》昆西·瓊斯(music/lyrics)，Rod Temperton(music/lyrics)，萊昂內爾·里奇(lyrics)、For the song "Miss Celie's Blues (Sister)".、《回到未來》Chris Hayes(music)，Johnny Colla(music)，休易·路易斯(lyrics)、For the song "The Power of Love".《白夜》Stephen Bishop、For the song "Separate Lives (Love Theme from White Nights)".、《歌舞線上》馬文·哈姆利奇(music)，Ed Kleban(lyrics)、For the song "Surprise, Surprise". |
| 最佳原創配樂 | 《走出非洲》約翰·巴里 | 《神跡奇案》佐治·狄奈許、《紫色》昆西·瓊斯、Jeremy Lubbock，Rod Temperton，Caiphus Semenya，Andraé Crouch，Chris Boardman，Jorge Calandrelli，Joel Rosenbaum，Fred Steiner，Jack Hayes，Jerry Hey，Randy Kerber、《銀城大決戰》Bruce Broughton、《目擊者》莫里斯·雅爾 Maurice Jarre |
| 最佳動畫短片 | 《安娜與貝拉》Cilia Van Dijk | 《焦躁不安》Richard Condie，Michael J.F. Scott、《二類郵件》Alison Snowden |
| 最佳真人短片 | 《莫麗的朝聖》Jeffrey D. Brown | 《塗鴉》Dianna Costello、《彩虹之戰》Bob Rogers |
| 最佳紀錄短片 | 《戰爭見證:查理·克萊門茨醫生》David Goodman | 《勇於照顧》Robert H. Gardner、《濟慈邂逅的夜鶯》Michael Crowley，Jim Wolpaw(as James Wolpaw)、《製作序曲:一個社區樂團的故事》Barbara Willis Sweete、《咒語》Alan Edelstein |
| 最佳紀錄長片 | 《碎了的彩虹》Maria Florio，Victoria Mudd | Susana Blaustein Muñoz，Lourdes Portillo、Japhet Asher、Ken Burns，Buddy Squires、Steven Okazaki |
| 最佳外語片 | 《官方說法》路易斯·普恩佐(阿根廷) | 《憤怒的收穫》阿格涅絲卡·霍蘭(西德)、《雷德爾上校》伊斯特凡·薩博(匈牙利)、《三個男人一個搖籃》柯琳娜·塞羅(法國)、《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡(南斯拉夫) |
特別榮譽獎
|Paul Newman，Alex North
學院表彰獎
|John H. Whitney Sr|.
人道主義精神獎
| Charles Rogers
最佳影片
《走出非洲》[2]是環球影業出品的愛情片，由西德尼·波拉克執導，梅麗爾·斯特里普，羅伯特·雷德福等主演。1985年12月10日，該片在美國上映。該片改編自卡倫·布里克森的同名自傳體小說，講述了凱倫為了得到一個男爵夫人的稱號而遠嫁肯尼亞，後來她跟英國探險家鄧尼斯產生感情的故事。1986年，影片獲得第58屆奧斯卡最佳影片、第43屆美國金球獎劇情類最佳影片等獎項。
劇情簡介
凱倫（梅麗爾·斯特里普飾）是一個愛慕虛榮的富家女，為了得到一個男爵夫人的稱號她離開故土丹麥遠嫁東非肯尼亞，然而男爵夫人的稱號並沒有給凱倫帶來美滿的婚姻生活。在那片廣袤的土地上，凱倫可以經常外出打獵、探險，她漸漸的愛上了這片神奇的土地。在一次打獵遇險時，凱倫邂逅了年青的英國貴族鄧尼斯（羅伯特·雷德福飾）。在遭遇婚姻的破裂和丈夫出走之後，凱倫獨立承擔起經營莊園的任務。在勞動的過程中，凱倫漸漸的與種植園裡的僕人們產生了深厚友誼，而她與鄧尼斯的關係似乎也有了進展。然爾一次大火讓凱倫不得不出賣莊園從而緩解經濟的拮据，後來鄧尼斯駕機意外身亡又一次給了她沉重的打擊 。
角色介紹
凱倫
演員 梅麗爾·斯特里普
布里克森男爵的妻子，美麗聰穎、性情深沉、感情豐富，但虛榮心較強。她為了得到男爵夫人的稱號而與布里克森結婚，然而結婚後的生活並不美滿。在一次打獵遇險時，凱倫邂逅了鄧尼斯。在丈夫出走之後，她獨立承擔起經營莊園的任務，而她與鄧尼斯的關係也更加密切。
鄧尼斯
演員 羅伯特·雷德福
凱倫的情人，英俊瀟灑，個性放蕩不羈。有一次，他從獅子口中救出了凱倫。之後，他與凱倫成為了朋友，兩人的關係也日漸密切。他與凱倫時常同游非洲大草原，一起度過了一段美好的時光。
布里克森
演員 克勞斯·馬利亞·布朗道爾
凱倫的丈夫，與妻子共同經營一個咖啡種植園。他生活極其放蕩，並因此得了梅毒。他把梅毒傳染給了凱倫以後，就離家出走。這也導致他與凱倫的婚姻名存實亡。
幕後花絮
影片花絮
儘管影片是在非洲肯尼亞拍攝，但是拍攝用的獅子必須從加利福尼亞運過去，因為肯尼亞的法律禁止用野生動物拍攝電影。
奧黛麗·赫本本來是要演凱倫這一角色的。
電影拍攝中使用了很多布利森真正的家具。
梅麗爾·斯特里普為了改變她的口音，專門聽了真正的凱倫朗讀作品的錄音帶。
在電影拍攝中，有一幕是凱倫穿過危險的地域給丈夫送馬車，被獅子攻擊，但是獅子沒有被拉住，差點咬到斯特里普。斯特里普驚恐的表情被攝影機記錄了下來。
電影百分之七十的場景是在非洲拍攝的。
電影中丹麥冬天的景象是在英國北部拍攝的。
萊斯利·菲利普斯在拍攝該片時，因為脫水而患上了腎病。
穿幫鏡頭
當凱倫開槍打獅子時，她嘴唇右邊有血漬；而當鄧尼斯替凱倫擦拭嘴巴時，血漬出現在凱倫嘴唇的左邊。
新年晚會上，在凱倫打一個粗魯男人的時候，凱倫的香檳酒杯是空着的；而當鄧尼斯和凱倫跳舞的時候，凱倫的酒杯里有香檳。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎/提名方 |
|---|---|---|---|
| 1986年 | |||
| 第58屆奧斯卡獎最佳影片 | 獲獎 | 《走出非洲》 | |
| 第58屆奧斯卡獎最佳導演獎 | 獲獎 | 西德尼·波拉克 | |
| 第58屆奧斯卡獎最佳改編劇本 | 獲獎 | 科特·路德特克 | |
| 第58屆奧斯卡獎最佳攝影 | 獲獎 | 大衛·沃特金 | |
| 第58屆奧斯卡獎最佳藝術指導 | 獲獎 | Stephen B. Grimes、Josie MacAvin | |
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第58屆奧斯卡獎最佳音響 |
獲獎 | Chris Jenkins、Gary Alexander、Larry Stensvold、Peter Handford | |
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第58屆奧斯卡獎最佳配樂 |
獲獎 | 約翰·巴里 | |
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第58屆奧斯卡獎最佳女主角 |
提名 | 梅麗爾·斯特里普 | |
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第58屆奧斯卡獎最佳男配角 |
提名 | 克勞斯·馬利亞·布朗道爾 | |
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第58屆奧斯卡獎最佳服裝設計 |
提名 | 米蘭拉·坎農諾 | |
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第58屆奧斯卡獎最佳電影剪輯 |
提名 | Fredric Steinkamp、William Steinkamp、Pembroke J. Herring、Sheldon Kahn | |
| 第43屆美國金球獎劇情類最佳影片 | 獲獎 | 《走出非洲》 | |
| 第43屆美國金球獎最佳男配角 | 獲獎 | 克勞斯·馬利亞·布朗道爾 | |
| 第43屆美國金球獎最佳電影配樂 | 獲獎 | 約翰·巴里 | |
| 第43屆美國金球獎劇情類最佳女主角 | 提名 | 梅麗爾·斯特里普 | |
| 第43屆美國金球獎最佳導演 | 提名 | 西德尼·波拉克 | |
| 第43屆美國金球獎最佳編劇 | 提名 | 科特·路德特克 |
幕後製作
創作背景
在拍攝《走出非洲》之前，西德尼·波拉克就有把丹麥作家卡倫·布里克森的自傳體小說《走出非洲》搬上銀幕的想法，但由於劇本改編的難度過大，致使波拉克的想法無法實現。直到西德尼·波拉克遇到了編劇摩爾特利德基，終於決定把小說搬上銀幕 [9] 。
劇本改編
《走出非洲》由四部小說改編而成，它們分別是丹麥女作家卡倫·布里克森的小說《走出非洲》、《草地上的影子》，朱迪思瑟曼的傳記《艾薩克丹森，一位小說家的一生》和埃羅爾特爾澤賓斯基的傳記《沉默將被打破》 [6] 。 影片以卡倫·布里克森的同名小說為藍本，大量揉入了作者的傳記素材；然而，電影的劇本和原著有顯著的不同。電影劇本把凱倫和鄧尼斯相遇的地點由狩獵俱樂部改成了草原；而原著中鄧尼斯因為要去埃及，離開凱倫達兩年之久的情節在電影劇本中沒有提到 [8] 。
服裝設計
男主角羅伯特·雷德福的着裝由Milena Canonero設計。為了展現男主角冒險家的形象，Milena Canonero在設計服裝的時候選擇一種主色調，然後依照同色系作深淺搭配；因此男主角的夾克、背心和帶肩章的襯衫都被分成不同層次的褐色調 [10] 。
取景拍攝
《走出非洲》大部分的場景選在非洲拍攝。為了還遠原著的風貌，影片在肯尼亞首都內羅畢西南郊的卡倫故居取景拍攝 [11] 。電影中丹麥冬天的景象則選在英國北部拍攝 [8] 。
影片評價
《走出非洲》是20世紀80年代最具代表性的文藝愛情片之一。該片製作精美，忠實再現了原著中描繪的肯尼亞原野廣闊壯麗的異國風光。西德尼·波拉克不但在片中發揮了穩重的導演功力，更將很多最佳電影元素注入到這部電影中。出色的配樂和攝影，男女主角深情的演出，都讓這部電影成為一部面面俱到的好片（天津人民廣播電台評） 。 《走出非洲》是一部高品位、幾乎沒有商業痕跡的電影。它以一種含蓄的懷舊情調，表現了20世紀初人們面對現代文明的畸形發展而產生的反思與自省。影片通過故事情節、大量富有詩意的畫面和主人公的自白，反映了以凱倫為代表的生活在殖民地的歐洲移民對於回歸自然的嚮往，以及他們對於土著民族古撲民風的眷顧。影片音樂在取材方面，也表現出了對於非洲民間音樂的尊重（網易評） 。 在《走出非洲》中，導演用細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷。該片以風景迤邐、人文獨特的非洲大草原作為背景，讓觀眾感受到觸動心靈的美麗（《遼瀋晚報》評） 。 在這部電影裡，導演幾乎把節奏降低到正常電影敘事的極致。影片把人生的悲歡離合、酸甜苦辣一點一滴的娓娓道來。片中很多人物和事件的關聯不大，之所以涉及這些僅僅是因為它們都出現在女主角生活中。這種敘事雖然給人繁冗的感覺，但卻是真實生活的折射（新浪網評） 。 《走出非洲》是一部表現得而復失的影片（中國新聞網評） 。 該片使用倒敘手法，用歷盡滄桑的暮年主角的視角回眸往昔，這反映了導演表現生活真諦的情懷（新浪網評） 。 影片最吸引人的地方在於它不僅蘊含有動人的浪漫故事，還有迷人的非洲風光（央視4套評） 。
精彩電影片段
最佳男演員
威廉·麥寇德·赫特(William McChord Hurt)，於1950年8月20日出生於華盛頓特區。他不祗是電影明星也是舞台劇演員。1970年代於大大小小的劇場表演舞台劇及電視電影等工作。1980年代參予電影演出, 初試啼聲的他已因電影」變形博士」得到金球獎提名。1981年以電影」熱體」成為男主角而演技大獲好評。
早年生活
由於父親為美國國務院工作, 威廉因此要在不同地方停留, 他有於拉合爾、摩加廸休父喀土木居住, 及後父母離婚了, 母親改嫁給亨利路思義三世(出版界巨頭亨利路思義之子)。在校時他已很投入戲劇社的工作及演出至1968年畢業。那時經已有人預言演藝事業將會到他甚至百老匯。隨後他修讀神學但很快便改變主意轉而入讀朱利亞德戲劇學院。
愛情生活
經歷了2段婚姻後再沒有結婚, 有4名子女。現在的都是朋友關係。
工作方面
80年代活躍於外百老匯劇場的演出。1985年更以」喧鬧」 首次得到東尼獎的提名。電影方面於80年、85年、86年，88年及2005年的電影演出均獲得不同演藝學會的提名或獲獎。
作品
2018 復仇者聯盟3：無限戰爭（ 演員 ）
2018 奇蹟賽季 （ 演員 ）
2018 禿鷹 第一季（ 演員 ）
2016 奔跑吧，人生 Race （ 演員 ）
2016 美國隊長3：英雄內戰 Captain America: Civil War （ 演員 ）
2015 日月人魚 The Moon and the Sun （ 演員 ）
2014 Days and Nights （ 演員 ）
2013 宿主 The Host （ 演員 ）
2013 因為愛情：在離開他以後 The Disappearance Of Eleanor Rigby: Her （ 演員 ）
2013 冬季奇蹟 Winter's Tale （ 演員 ）
2011 大到不能倒：金融海嘯真相 Too Big to Fail （ 演員 ）
2011 陰陽魔界(2011) Hellgate （ 演員 ）
2010 大河之戀 The River Why （ 演員 ）
2010 羅賓漢(2010) Robin Hood (2010) （ 演員 ）
2009 女伯爵 The Countess （ 演員 ）
2008 幸福黃手絹 The Yellow Handkerchief （ 演員 ）
2008 無敵浩克 The Incredible Hulk （ 演員 ）
2007 阿拉斯加之死 Into the Wild （ 演員 ）
2007 雙面人魔 (2007) Mr. Brooks （ 演員 ）
2007 刺殺據點 Vantage Point （ 演員 ）
2005 上帝的私生子 The King(2005) （ 演員 ）
2005 暴力效應 A History of Violence （ 演員 ）
2005 幻想國度 Neverwas （ 演員 ）
2004 藍蝶飛舞 The Blue Butterfly （ 演員 ）
2004 陰森林 Village （ 演員 ）
2002 真愛無盡 Tuck Everlasting （ 演員 ）
2001 AI人工智慧 A.I. Artificial Intelligence （ 演員 ）
2000 沙丘魔堡2000 Frank Herbert'S Dune （ 演員 ）
2000 病毒總動員 Contaminated Man （ 演員 ）
2000 緣份餐註定 The Simian Line （ 演員 ）
1999 四樓惡鄰 The 4th Floor （ 演員 ）
1998 孽愛驚情 The Proposition (1998) （ 演員 ）
1998 LIS太空號 Lost In Space （ 演員 ）
1998 親情無價 One True Thing （ 演員 ）
1998 極光追殺令 Dark City （ 演員 ）
1997 舊愛 Loved （ 演員 ）
1996 巴黎情人，紐約沙發 A Couch In New York （ 演員 ）
1996 天使不設防 Michael （ 演員 ）
1995 煙 Smoke （ 演員 ）
1994 奪愛 Second Best （ 演員 ）
1993 舊愛變新歡 Mr. Wonderful （ 演員 ）
1991 再生之旅 （ 演員 ）
1991 艾莉絲 Alice (1991) （ 演員 ）
1991 直到世界末日 Until the End of the World （ 演員 ）
1990 我真的愛死你 I Love You to Death （ 演員 ）
1988 意外的旅客 The Accidental Tourist （ 演員 ）
1987 收播新聞 Broadcast News （ 演員 ）
1986 悲憐上帝的女兒 Children Of A Lesser God （ 演員 ）
1985 蜘蛛女之吻 Kiss of the Spider Woman （ 演員 ）
1983 大寒 (1983) The Big Chill （ 演員 ）
1981 體熱 Body Heat (1981) （ 演員 ）[3]
獲獎提名
2014 第18屆金衛星獎 電視部門 最佳男配角(提名) 邦妮和克萊德：生與死
2012 第69屆金球獎 電視類 迷你劇/電視電影最佳男主角(提名) 大而不倒
2010 第67屆金球獎 電視類 最佳男配角(提名) 裂痕 第二季
2007 第57屆柏林國際電影節 銀熊獎 傑出藝術成就獎 特務風雲
2006 第78屆奧斯卡金像獎 最佳男配角(提名) 暴力史
1988 第60屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(提名) 收播新聞
1987 第59屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(提名) 失寵於上帝的孩子們
1986 第58屆奧斯卡金像獎 最佳男主角 蜘蛛女之吻
1985 第38屆戛納電影節 主競賽單元 最佳男演員 蜘蛛女之吻[4]
最佳女演員
傑拉丹·佩姬[5]（Geraldine Page，1924年11月22日-1987年6月13日），第五十八屆奧斯卡最佳女演員。
生平簡介
11月22日生於美國密蘇里州於密蘇里州柯克斯維爾，古德曼學校畢業。 17歲時開始登台表演，1952年舞台劇《夏日煙雲》中的精彩表演受到矚目，榮獲紐約戲劇評論家獎，連同另一部獲獎的舞台劇《青春美女》分別於1961、1962年由他主演拍攝成電影，又雙雙榮獲奧斯卡最佳女主角提名。並以《洪多》、《你現在是一個大孩子了》、《彼得與蒂莉》、《格林威治的教皇》而四度榮獲奧斯卡最佳女配角提名，1972年以《內心世界》獲取英國電影學院最佳女主角獎。1986年更以《邦蒂富爾之行》榮鷹第58屆奧斯卡最佳女主角金像獎。1987年6月13日病逝。
獲獎記錄
奧斯卡金像獎
▪ 1986 第58屆 最佳女主角 《邦蒂富爾之行》 （獲獎） ▪ 1985 第57屆 最佳女主角 《格林威治村的教皇》 （提名） ▪ 1979 第51屆 最佳女主角 《我心深處》 （提名） ▪ 1973 第45屆 最佳女配角 《冤家宜結不宜解》 （提名） ▪ 1967 第39屆 最佳女配角 《艷侶迷春》 （提名） ▪ 1963 第35屆 最佳女主角 《濃愛痴情》 （提名） ▪ 1962 第34屆 最佳女主角 《夏日煙雲》 （提名） ▪ 1954 第26屆 最佳女配角 《蠻國戰笳聲》 （提名）
黃金時段艾美獎
▪ 1969 第21屆 劇情類劇集最佳女演員 《感恩節訪客》 （獲獎） ▪ 1967 第19屆 劇情類劇集最佳女演員 《ABC Stage 67》 （獲獎） ▪ 1959 第11屆 最佳單集女演員 《劇院90分》 （提名）
托尼獎
▪ 1987 第41屆 話劇類最佳女主角 《Blithe Spirit》 （提名） ▪ 1982 第36屆 話劇類最佳女主角 《Agnes of God》 （提名） ▪ 1975 第29屆 話劇類最佳女配角 《Absurd Person Singular》 （提名） ▪ 1960 第14屆 話劇類最佳女主角 《Sweet Bird of Youth》 （提名）
英國電影學院獎
▪ 1979 第32屆 最佳女配角 《我心深處》 （獲獎） ▪ 1963 第16屆 最佳外國女演員 《濃愛痴情》 （提名） 意大利大衛獎 ▪ 1963 第7屆 最佳外國女演員 《濃愛痴情》 （獲獎）
美國電影電視金球獎
▪ 1987 第44屆 電視類-最佳女配角 《Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story》 （提名） ▪ 1986 第43屆 電影類-劇情類最佳女主角 《邦蒂富爾之行》 （提名） ▪ 1979 第36屆 電影類-劇情類最佳女主角 《我心深處》 （提名） ▪ 1973 第30屆 電影類-最佳女配角 《冤家宜結不宜解》 （提名） ▪ 1967 第24屆 電影類-最佳女配角 《艷侶迷春》 （提名） ▪ 1965 第22屆 電影類-劇情類最佳女主角 《親愛的》 （提名） ▪ 1964 第21屆 電影類-劇情類最佳女主角 《閣樓玩具》 （提名） ▪ 1963 第20屆 電影類-劇情類最佳女主角 《濃愛痴情》 （獲獎） ▪ 1962 第19屆 電影類-劇情類最佳女主角 《夏日煙雲》 （獲獎）
美國國家評論協會獎
▪ 1969 第41屆 最佳女主角 《卡波特三部曲》 （獲獎） ▪ 1961 第33屆 最佳女主角 《夏日煙雲》 （獲獎）