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《'''溪山清远图'''》是[[南宋]]画家[[夏圭]]所创作的一幅纸本水墨山水画作品，现收藏于[[台北故宫博物院]]。
《溪山清远图》描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。
==作者背景==
[[夏圭]] (公元12世纪末-13世纪初) 亦称-{夏珪}-,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人,生卒不详,[[宋宁宗|宁宗]][[赵扩]] (1195-1224)朝时[[画院]][[待诏]],赐金带。以擅绘山水而与同代的[[李唐]]、[[刘松年]]、[[马远]]一起被并称为“[[南宋四家]]”。在四家之中,夏圭以善于剪裁与美化自然景物的“边角景”构图,与同僚[[马远]]齐名,号称“马夏”。《[[山水家法]]》论他“气韵尤高,宜为一代名士”;《[[图绘宝鉴]]》评他:“院人中画山水,自李唐以下无出其右者也”,以此可见其在画史之中的地位。夏圭在画史之中的地位虽然显赫,但存留作品不多,且历来学术界对他的作品存在很大争议,直至目前尚很少有作品被一致公认是他的真迹。<ref>[http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-NJYS200204003.htm 《夏圭<溪山无尽图>流传经过与相关问题辨析》.罗宏才]</ref>
==画作分析==
《溪山清远图》作者描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、清净旷远的湖光山色，全图大致可分五段欣赏：
第一段：画面从雾中之景开始，近处巨崖大石，清晰可见；远处山色迷蒙。接着描绘一片茂盛的松林，仿佛沐浴在阳光之中。密林深处隐现出楼阁院落，院前有小桥流水和往来行人。这一段大约是表现“茂林佳趣”。
第二段：过了松林，一片浩瀚的江水，呈现在眼前。近岸有几艘渔舟，远处是重重山影，依稀可见对岸迷蒙的绿树村舍。这一段可谓表现“清江写望”。
第三段：接着，有一座巨大的山崖，直插江边，似乎以异军突起之势，横截江流。起伏险峻的连山，显得非常深邃雄伟。江边一角有绿竹，草亭，还有几个人在悠闲漫步。远处茫茫江水，帆影浮动。这一段重点表现“重崖叠嶂”。
第四段：过了平缓的山坡，又见江天一色，令人感到豁然开朗，觉得山川无限幽远清旷。近处有一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。小河边可见渔人撑渡，深山中还隐现出村居集市。这一段大约表现“山村幽居”。
第五段：接着画面出现危峰矗立，林木幽深。远处山势迷蒙，近处清溪萦回。最后以茂林村舍之景，结束全图（按：原图后面可能损失，末尾不像全图结束）。这段表现“奇峰孕秀，山川清远。<ref>[http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-YJSM199603014.htm 《中国山水画欣赏》. 杨诜]</ref>
==构图模式==
从上面逐段观赏，可见画家夏圭布置景物，是经过周密的思考。他对山川自然之景作了很多的剪裁，并以简练、集中的手法，画出所要表现的景物，而且长卷每一个段落，都突出一个重心。同时画面前后自然连贯，洋溢着空疏灵秀之美。
《溪山清远图》作者以其熟悉的上虚下实的构图形式（所谓“半边”式）来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、小桥等都集中在画面下部，甚至临近画边，这样画面景界显得非常开阔，给人一种登高俯视的感觉。同时画家以高远与平远交织互用，更丰富了山川的形式变化。深山与大水紧密结合、前后连贯自然，毫无拼凑的痕迹，是这幅长卷的成功之处。而且在中国山水画长卷中，很少有人布置景物，这样简练、空灵，这样充实而富有变化。
==用墨技法==
画家夏圭在这幅长卷中，非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓，远景墨色清淡。墨色的变化十分丰富,除了纯熟地使用层层加皴、加染的“[[积墨法]]”以外，往往加入“[[蘸墨法]]”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“[[破墨法]]”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润、灵动而鲜活。在此卷空旷的构图当中，此种丰富而淡雅的墨色，极其优美地营造了清净旷远的湖光山色。
在技法上，用笔刚劲、沉稳，线条简洁、疏松，[[明代]]文人画家[[董其昌]]赞美夏圭的笔法是“破圜为觚”。尤其巨石山崖，画家运用斧劈皴，既表现出山岩坚硬凝重的质感，又显示出雄伟的气概。
== 參考文獻 ==
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《溪山清远图》描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。
==作者背景==
[[夏圭]] (公元12世纪末-13世纪初) 亦称-{夏珪}-,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人,生卒不详,[[宋宁宗|宁宗]][[赵扩]] (1195-1224)朝时[[画院]][[待诏]],赐金带。以擅绘山水而与同代的[[李唐]]、[[刘松年]]、[[马远]]一起被并称为“[[南宋四家]]”。在四家之中,夏圭以善于剪裁与美化自然景物的“边角景”构图,与同僚[[马远]]齐名,号称“马夏”。《[[山水家法]]》论他“气韵尤高,宜为一代名士”;《[[图绘宝鉴]]》评他:“院人中画山水,自李唐以下无出其右者也”,以此可见其在画史之中的地位。夏圭在画史之中的地位虽然显赫,但存留作品不多,且历来学术界对他的作品存在很大争议,直至目前尚很少有作品被一致公认是他的真迹。<ref>[http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-NJYS200204003.htm 《夏圭<溪山无尽图>流传经过与相关问题辨析》.罗宏才]</ref>
==画作分析==
《溪山清远图》作者描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、清净旷远的湖光山色，全图大致可分五段欣赏：
第一段：画面从雾中之景开始，近处巨崖大石，清晰可见；远处山色迷蒙。接着描绘一片茂盛的松林，仿佛沐浴在阳光之中。密林深处隐现出楼阁院落，院前有小桥流水和往来行人。这一段大约是表现“茂林佳趣”。
第二段：过了松林，一片浩瀚的江水，呈现在眼前。近岸有几艘渔舟，远处是重重山影，依稀可见对岸迷蒙的绿树村舍。这一段可谓表现“清江写望”。
第三段：接着，有一座巨大的山崖，直插江边，似乎以异军突起之势，横截江流。起伏险峻的连山，显得非常深邃雄伟。江边一角有绿竹，草亭，还有几个人在悠闲漫步。远处茫茫江水，帆影浮动。这一段重点表现“重崖叠嶂”。
第四段：过了平缓的山坡，又见江天一色，令人感到豁然开朗，觉得山川无限幽远清旷。近处有一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。小河边可见渔人撑渡，深山中还隐现出村居集市。这一段大约表现“山村幽居”。
第五段：接着画面出现危峰矗立，林木幽深。远处山势迷蒙，近处清溪萦回。最后以茂林村舍之景，结束全图（按：原图后面可能损失，末尾不像全图结束）。这段表现“奇峰孕秀，山川清远。<ref>[http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-YJSM199603014.htm 《中国山水画欣赏》. 杨诜]</ref>
==构图模式==
从上面逐段观赏，可见画家夏圭布置景物，是经过周密的思考。他对山川自然之景作了很多的剪裁，并以简练、集中的手法，画出所要表现的景物，而且长卷每一个段落，都突出一个重心。同时画面前后自然连贯，洋溢着空疏灵秀之美。
《溪山清远图》作者以其熟悉的上虚下实的构图形式（所谓“半边”式）来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、小桥等都集中在画面下部，甚至临近画边，这样画面景界显得非常开阔，给人一种登高俯视的感觉。同时画家以高远与平远交织互用，更丰富了山川的形式变化。深山与大水紧密结合、前后连贯自然，毫无拼凑的痕迹，是这幅长卷的成功之处。而且在中国山水画长卷中，很少有人布置景物，这样简练、空灵，这样充实而富有变化。
==用墨技法==
画家夏圭在这幅长卷中，非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓，远景墨色清淡。墨色的变化十分丰富,除了纯熟地使用层层加皴、加染的“[[积墨法]]”以外，往往加入“[[蘸墨法]]”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“[[破墨法]]”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润、灵动而鲜活。在此卷空旷的构图当中，此种丰富而淡雅的墨色，极其优美地营造了清净旷远的湖光山色。
在技法上，用笔刚劲、沉稳，线条简洁、疏松，[[明代]]文人画家[[董其昌]]赞美夏圭的笔法是“破圜为觚”。尤其巨石山崖，画家运用斧劈皴，既表现出山岩坚硬凝重的质感，又显示出雄伟的气概。
== 參考文獻 ==
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