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''' 音乐创作 ''' 可以指一首原创乐曲、乐曲的结构或创作新 [[ 音乐 ]] 作品的过程。音乐创作是一种 [[ 艺术 ]] 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。

一首乐曲必须以 [[ 乐谱 ]] 形式纪录其作曲，或以 [[ 声音 ]] 的演出（如：现场演唱或录音）存在。演出时， [[ 音乐家 ]] 可以透过背谱、视谱或结合以上两者，以确实演奏事先写曲的作品。乐曲由音乐元素所组成，而元素的表现因人、因文化而异。

即兴音乐则是在演出当下作曲的一种形式，以自然天成的方式组合 [[ 音乐元素 ]] 。

乐兴之时是由 [[ 舒伯特 ]] 创立的类似于即兴曲的曲作体裁。结构特点是短小精致，描述展现细微乐思，以及富有漫不经心的即兴性。他在1828年出版的《 [[ 音乐瞬间 ]] 》六首((Moment musical, Op.94))即是此类体裁的开山和代表作，皆是 [[ 钢琴 ]] 小品。

[[ 作曲家 ]] 在现实生活中接触了大量存在的客观事物，这些事物往往是处于未加工状态的 [[ 美 ]] 与丑，通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑，也可能是其他艺术作品如 [[ 诗歌 ]] 、 [[ 文学 ]] 、 [[ 绘画 ]] 、 [[ 雕刻 ]] 、 [[ 戏剧 ]] 中的艺术美。作曲家的丰富的生活实践，个人的兴趣爱好、个性、素质，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响。作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情是极为关键的。感情在整个创作过程中都起着重要作用，贯串在创作过程的始终。

作曲家将创作冲动及感情转化为 [[ 音响 ]] 的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。 音乐艺术的特点是以音响为其 [[ 物质 ]] 材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。通常，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造,产生新的音响。因此,对历史音乐文献的熟悉，对 [[ 民间音乐 ]] 的领会，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要。这里存在一个继承与创新、借鉴与消化的关系。

在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合 [[ 形式美 ]] 的要求。音乐创作的三个环节之一。

需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐 [[ 逻辑 ]] ，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。熟练的写作技巧、丰富多样的表现手法是至为重要的,在形象的塑造时,既须根据内容的需要来确定形式，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。在创作中，最初的构思常常有被多次修改、变易、丰富、润饰等反复推敲过程。