巡檢員、waterp
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'''布魯斯·韋伯'''（'''Bruce Weber'''，生於1946年3月29日-）出生於賓夕法尼亞州的格林斯堡，是[[美國]][[時尚攝影師]]和電影[[製片人]]。因將1980年代引起男性轟動的更多圖像吸引公眾而備受推崇。無論是時裝還是美術，他隨意拍攝的英俊而有運動氣息的美國青年，重新定義了當代對男性氣質的理解。他說：{{cquote|我實際上並沒有在很多雜誌上從事編輯工作，因為很多雜誌都不想要我的照片。對他們來說太冒險了。 | }}
拍攝[[Calvin Klein]]，[[Abercrombie＆Fitch]]，[[Versace]]和[[Ralph Lauren]]的廣告以及從事《[[Vogue]]》的一些編輯工作之前，他就讀於[[紐約大學]]，從事[[商業攝影]]生涯。名利場與生活。韋伯的電影包括《讓我們迷路》（1988年），一部陷入困境的爵士號手切特·貝克的小說類紀錄片。他目前在[[佛羅里達州]][[邁阿密]][[紐約]]生活和工作。<ref>[http://www.artnet.com/artists/bruce-weber/ Bruce Weber (American, born 1946)]</ref>
==早期的日子==
布魯斯（Bruce）在賓夕法尼亞州匹茲堡的農業和煤礦開採小鎮匹茲堡郊外出生和長大。他對相機的戀情很早就開始了-布魯斯經常在星期日下午度過藝術項目，並與父親，商人和妹妹芭芭拉（Barbara）在後院拍攝8毫米膠片。1966年，在俄亥俄州丹尼森學院學習藝術兩年後，韋伯轉到紐約大學學習表演。他的第一套公寓是在小意大利和唐人街之間的五層步行區，冬天凍結，夏天熾烈。布魯斯在那裡建立了他的第一個小暗室，並開始為剛開始的演員們拍攝爆頭畫像。從許多方面來說，這對於他作為時裝和肖像攝影師的未來來說是一次很好的訓練。
在那些早期，布魯斯本人就是一個榜樣。在由Stewart Men廣告公司代理時，他出現在Clairol和Brut的廣告中，並與[[Richard Avedon]]和[[Art Kane]]變得友好。在協助Saul Leiter並向Avedon徵求建議後，Weber認真地轉向攝影，在新學校的Lisette Model學習。
{{cquote|在那段時間裡，我有幸見到了Diane Arbus。她總是說：“不要讓您的錯誤或成功妨礙您的工作。” | }}
1960年代後期，在與Francesco Scavullo進行測試拍攝時，布魯斯遇到了Nan Bush，後者當時是Frank的代表，並管理著他的工作室。Nan在布魯斯（Bruce）在時尚界的職業生涯中起了重要作用。他開始拍攝時裝目錄-他首先是百貨公司Dillards的照片翻新，後者贏得了年度目錄。因此，布魯斯和南建立了終身合作關係。
==職業定義編輯工作==
1974年，時任[[GQ]]藝術總監的[[哈里·庫利亞諾斯]]（[[Harry Coulianos]]）聘請布魯斯在新澤西州進行一日攝影。隨後，他被雇用為GQ做故事，並開始與當時的助理藝術總監[[Donald Sterzin]]密切合作。在前往加利福尼亞的旅途中，戴維（David）和布魯斯（Bruce）發現了佩珀代因大學的游泳運動員[[傑夫·阿奎隆]]（[[Jeff Aquilon]]），並與之成為好友。布魯斯（Bruce）在傑作（Soho Weekly News）的公寓中散佈傑夫（Jeff），引起了轟動，直到今天，他仍然是布魯斯最喜歡拍照的模特之一。最終，唐納德（Donald）成為GQ的創意總監，他和布魯斯（Bruce）繼續共同創作了許多經典攝影作品，其中包括布魯斯（Bruce）從事所有主要攝影工作的3月2月刊。
與GQ的合作被證明是布魯斯職業生涯的關鍵轉折點。現在已經很容易忘記了這一點，因為已經發生了很大的變化-但是當布魯斯開始成為一名攝影師時，沒有人像他那樣為男人拍照。男士產品很少，而且男士服裝都很傳統。布魯斯（Bruce）早期與GQ的合作，特別是幫助人們以不同的方式看待男性在時尚中的作用，使他們成為理想化和理想化的人。布魯斯（Bruce）為GQ和其他男性雜誌（通常包括婦女，兒童和動物）的社論帶來了生命和活力，這有助於投射出對美國生活方式的全面了解。
這種時尚攝影的敘事方式也成為他在女性雜誌中的標誌。通過Nan與攝影師Barry Lategan的關係，布魯斯遇到了Liz Tilberis和Grace Coddington，後者當時是英國時尚雜誌的編輯。莉茲（Liz）和布魯斯（Bruce）完美匹配-他們具有相似的時尚感受，並熱衷於通過照片講故事。他們1982年的故事“內布拉斯加州的新早晨”（New Morning Nebraska Pioneers）為布魯斯最著名的時尚社論定下了方向：家族成員由知名和本地發現的才華橫溢，敘述性的參考文獻（本例中為Willa Cather的文學作品） ），以及強烈的地方意識。布魯斯與格蕾絲·科丁頓的作品也是如此。他們第一次前往澳大利亞參加英國時尚雜誌點燃了長達數十年的友誼和創意合作（以及布魯斯的助手和模特在第一張照片之間的戀愛關係）。布魯斯（Bruce）帶來了諸如《在聖達菲小徑上》（O'Keeffe tributed）的故事，其中包括她的肖像，以及《韋斯頓眼下》（Under Weston Eyes），這是愛德華·韋斯頓（Edward Weston）日間日記的靈感經常被引用的傳播方式，布魯斯帶來了他獨特的生活方式驅動型電影敘事對雜誌的時尚很好。
布魯斯與Vogue的跨行業合作關係始於他與當時的自由編輯Kezia Keeble的會面。在布魯斯的建議下，他們乘著看不見的衝浪者Buzzy Kerbox飛去，進行了男士時裝的傳播。凱齊亞（Kezia）繼續與她的丈夫保羅·卡瓦科（Paul Cavaco）建立KCD代理商，布魯斯也曾拍攝過這張照片。保羅轉而成為布魯斯最喜歡與他合作的造型師之一。
然後，為迎接1984年[[奧運會]]，布魯斯決定為在洛杉磯夏季奧運會上充滿希望的運動員拍照。他與一個包括[[Paul Cavaco]]（造型）和[[Thom Priano]]（髮型）在內的小型製作團隊一起參加了科羅拉多體育節，拍攝了作品集。當[[滾石樂隊]]縮小他們承諾的故事的頁面時，布魯斯在Interview上將作品帶給了Marc Balet和Robert Haynes ，後者立即同意在特刊中展示該作品。奧運問題是布魯斯職業生涯中的分水嶺，羅伯特·米勒畫廊（Robert Miller Gallery）的附屬展覽受到了充分的審查，促使他的第一本同名專著出版於《女巫新聞》。當Ingrid Sischy成為Interview的主編時 ，這類大型項目（包括“半野半孩子”和“新麥田守望者”等所有布魯斯問題）成為該雜誌的著名標誌以及它們獨特的友誼與合作。
==電影製片人==
布魯斯的電影作品（包括他的四部長篇電影）通常始於照片坐像。布魯斯在1984 年拍攝希望面試的奧運會照片時，遇到了來自俄勒岡州的年輕拳擊手安迪·明斯克，並開始用相機採訪他。布魯斯最初打算陪他在巴黎開幕的展覽做短暫的停留，但布魯斯在查閱每日新聞並決定繼續故事時感到非常興奮。殘破的鼻子（1987年），所產生的專題紀錄片，於1988年被提名為大陪審團獎聖丹斯電影節。
當布魯斯完成《斷鼻子》的工作時，他遇到了傳奇的爵士小號手和歌手切特·貝克，並開始拍攝他，並再次考慮根據他們的肖像坐姿製作一部短片。但是，當年與切特一起拍攝電影一直延續到戛納電影節上的《斷鼻子》，布魯斯最終將旅行的鏡頭，錄音會議和訪談彙編成他的第二部長片《我們迷路》（1988）。這部電影在威尼斯首映（獲得了最佳電影獎），隨後在聖丹斯電影節獲得了評審團大獎，並獲得了最佳紀錄片奧斯卡獎。
雜碎，力挽狂瀾彼得·約翰遜的萬花筒畫像，發布於2001年，和寫意的反戰電影阿信為真在2004年他的作品在進步羅伯特·米徹姆功能，好女孩不留的早餐是他在2017年的紐約電影節上放映了電影。他還執導了七部短片：《美麗兄弟》，第I-IV部分（1987），《後院電影》（1991），《溫柔的巨人》（1994），愛德華披風協會的泰迪男孩（1995年），《葡萄酒和紙杯蛋糕》（2007年），《男孩藝術家》（2008年）和《自由城就像巴黎對我》（2009年）。
== 品牌定義圖像製造商 ==
{{cquote|當人們僱用我時，我會想到的是我為之工作的人，而不是公司。當我開始為拉爾夫（Ralph）工作時，我認識了他的家人。 我們在汽車，舊衣服上有很多共同的興趣，所以我從拍攝他的世界開始。卡爾文（Calvin）總是在俱樂部和聚會中度過如此迷人的紐約生活。從某種意義上講，這就是我為他拍攝的照片-他必須以這種方式生活。那不是我的世界，那是他的世界。進入其他世界，這一直是有趣的部分。 | }}
隨著布魯斯的編輯工作成為主流雜誌的定期報導，它吸引了尋求建立品牌標識的時裝公司的注意。1976年，Nan的朋友Sandy Carlson（當時是Young and Rubicam的藝術總監）首先向Ralph Lauren展示了Bruce的作品集。在第一次見面的力量下，拉爾夫（Ralph）聘請布魯斯（Bruce）為他在Shelter Island上的男裝系列進行新聞拍攝。Ralph最終以長達12頁的廣告系列來宣傳照片，從那以後，Bruce成為他的主要攝影師長達數十年。布魯斯通過在廣告系列圖像的各個方面（鑄件，道具，位置和样式）積極發揮作用，從而使拉爾夫的願景栩栩如生，並且在他最近為拉爾夫·勞倫創作的《藍色，浪漫》和《紅色香水。
布魯斯（Bruce）開始與拉爾夫（Ralph）合作的同時，《時尚與魅力》雜誌的編輯弗朗西斯·斯坦（Frances Stein）與Nan取得了聯繫。，在為Calvin Klein拍攝的男裝牛仔褲上預定布魯斯。坐著非常簡單，是在布魯斯的小工作室裡拍攝的—羅密歐上只有牛仔褲和白色亞麻襯衫，卡爾文當時的模特正適合他的形象。卡爾文（Calvin）很喜歡，並要求布魯斯（Bruce）和他一起去聖達菲（Santa Fe）拍攝男裝，女裝和牛仔褲廣告。布魯斯身著金布連衣裙時，讓模特麗莎·泰勒（Lisa Taylor）躺在沙漠的紅土上，這些廣告已成為品牌性感和自由的代名詞。從這裡開始，他們的創作夥伴關係開始了。他們前往墨西哥，在建築師路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）的房子裡拍攝伊莎貝拉·羅塞里尼（Isabella Rosselini），將加爾文的簡約時尚與他對設計和建築的熱情聯繫在一起。布魯斯於1982年8月將其放在卡爾文·克萊恩（[[Calvin Klein]]）內衣中的撐竿跳高運動員湯姆·欣特瑙斯（Tom Hintnaus）的照片引起了轟動。布魯斯對如何最好地將卡爾文的衣服背後的感覺轉化為視覺形象產生了直覺。他們的合作一直持續到1990年代中期，包括標誌性的“痴迷與永恆”運動以及1991年10月發行的名利場上的100頁牛仔褲運動插頁。
在與Calvin合作期間，布魯斯遇到了創意總監Sam Shahid，他在整個職業生涯中一直是重要的合作者。他們緊密合作，為1983年至范思哲（Gianni Versace）於1997年不幸去世創建了競選活動；隨後又在2015年至2017年期間為現在由多納泰拉（Donatella）領導的那棟房子作了宣傳。當邁克·杰弗里斯（Mike Jeffries）接觸布魯斯和南（Nan）從事Abercrombie＆Fitch的工作時，該公司只有一個店面。布魯斯（Bruce）與山姆·沙希德（Sam Shahid）擔任創意總監，為其成功的品牌重塑創造了所有圖像，從而實現了指數級擴張。
[[Joe McKenna]]一直是關鍵的創意合作夥伴。從Per Lui和L'Uomo Vogue的早期社論到1986年對巴西的具有里程碑意義的旅行（在O Rio De Janiero一書中慶祝），為他的Versace和Jil Sander廣告系列定型，以及他們最近為T雜誌Joe一直以來都是布魯斯（Bruce）的陽氣，將照片的活力和摒棄注入結構和優雅。相反的事物吸引著，而且從來沒有像布魯斯和喬這兩個星球上最大的伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）粉絲那樣真實。
從1990年代至今，布魯斯一直是該行業最高水平的雜誌的傑出貢獻者。對於Vogue的 Anna Wintour ，布魯斯拍攝了從納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）與南非的戴維·鮑伊（David Bowie）和伊曼（Iman）（1995年）到達科他·范甯（Dakota Fanning）和納塔利婭·沃迪亞諾娃（Natalia Vodianova）的所有照片，後者在馬爾蒙城堡（大堂）的大廳裡有活熊。布魯斯（Bruce）與丹尼斯·弗里德曼（Dennis Freedman）在《W雜誌》上的冒險將他們從挪威帶到密西西比州，從大沼澤地城市到蓬塔卡納—甚至還講述了一個瘋子的故事，其中的大象穿著定制設計的時裝。他的山姆·謝潑德（Sam Shepard），卡羅琳·貝塞特（Carolyn Bessette），巴爾特斯（Balthus）以及來自好萊塢及其他地區的無數人的肖像，充斥著蒂娜·布朗（Tina Brown）和格雷登·卡特（Graydon Carter）的名利場（Vanity Fair），包括2013年的好萊塢問題。從他為Per Lui創作的早期作品到上一期的《Vogue Italia》（2017年），布魯斯都很高興與親愛的朋友和盟友弗朗卡·索扎尼（Franca Sozzani）一起工作，他一直讚揚時尚攝影中的美，顛覆和自由。
這種頑皮的人文氣息繼續激發了布魯斯為Moncler，Shinola和Louis Vuitton等品牌所做的最新商業工作。正如他的導師歐文·佩恩（[[Irving Penn]]）和赫爾穆特·牛頓（[[Helmut Newton]]）以及他的好朋友戴維·貝利（[[David Bailey]]）一樣，布魯斯的創作實踐不斷打破商業攝影與藝術攝影之間的界限。
== 博物館和圖書館 ==
布魯斯（Bruce）一直是一個書迷，他的39本書可以證明這一點。除了專著和展覽目錄外，他和南還出版了獨立藝術期刊，標題為《全美》，過去十七年。在那段時間裡，全美演變為慶祝藝術家，攝影師，散文家，詩人和名人的作品。有時，期刊的主題本身就已經眾所周知。但是，與所有美國人 一樣，全美參加者和主題並非經常 因其名聲而引人注目，而是因為他們的故事或成就揭示了布魯斯相信會在更深，更個人層面上引起讀者共鳴的某些東西。他繼續致力於全美 連接，啟發和支持新興藝術家的作品的動機是平等的。
布魯斯繼續在世界著名博物館展出他的作品，經常與策展人和藝術總監迪米特里·萊瓦斯（[[Dimitri Levas]]）緊密合作，以實現他的願景。布魯斯最近的個展包括達拉斯當代藝術館的“遠離家鄉”（2016），底特律藝術學院的“底特律：布魯斯·韋伯”（2012）和當代藝術博物館的“海地/小海地”（2010） ，北邁阿密。
布魯斯·韋伯（Bruce Weber）與Nan，六隻狗和兩隻貓在邁阿密和[[紐約]]生活和工作。<ref>[https://www.bruceweber.com/about Any photographer has to have a big fantasy life.]</ref>
==展覽==
* 1973年攝影浮動基金會，群展，紐約
* 1974年Razor畫廊，“車身製造商”，紐約個展
* 1981年Staley Wise畫廊，“裸體”，群展，紐約
* 1982灰色藝術畫廊，“肖像”，群展，紐約
* 1982年Staley Wise畫廊，“時尚男士”，群展，紐約
* 1983年詹妮弗·杜馬斯（Jennifer Dumas）畫廊，《現代大師訪談雜誌》，群展，加利福尼亞洛杉磯
* 1984年Hokin / Kaufman畫廊，“現代大師”，群展，伊利諾伊州芝加哥
* 1984年Delahunty畫廊，“訪談雜誌現代大師”，群展，德克薩斯州達拉斯
* 1984年Texabraun畫廊，“運動員”，個展，法國巴黎
* 1984年Fraenkel畫廊，“運動員”，個展，加利福尼亞舊金山
* 1984年羅伯特·米勒畫廊，“運動員”，個展，紐約
* 1984年奧林巴斯中心，“運動員”，個展，倫敦，英國
* 1985年視覺畫廊，“風格”，群展，紐約
* 1985燈光畫廊，“ 1985年的消息”，群展，紐約
* 1985年鈀金，“美”，群展，紐約
* 1985年，多特蒙德藝術博物館（Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund），“ Das Aktfoto”，德國
* 1985年維多利亞和阿爾伯特博物館，“時尚風格”，群展，倫敦，英國
* 1986年，巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel），“新作品”，個展，瑞士巴塞爾，瑞士
* 1986羅伯特·米勒畫廊，“里約熱內盧”，個展，紐約
* 1986 Fay金畫廊，“ O Rio de Janeiro”，個展，佐治亞州亞特蘭大
* 1987年，美術中心，“當代美國具象攝影”，群展，佛羅里達州邁阿密
* 1987年，Fortuny宮，個展，意大利
* 1987年PPS Galerie，“ O Rio de Janeiro”，個展，紐約
* 1987年惠特尼美國藝術博物館，“ 1987年雙年展，群展，紐約
* 1987 Parco畫廊，“里約熱內盧”，個展，東京，日本
* 1988愛麗舍美術館，個展洛桑，瑞士
* 1988年現代藝術博物館，“女人的畫像”，群展，法國巴黎
* 1988年Burden畫廊，“英雄歸來”，群展，紐約
* 1988亞瑟·羅傑斯畫廊，個展，路易斯安那州新奧爾良
* 1988羅伯特·米勒畫廊，“人物研究”，個展，紐約
* 1988 Les Recontres D'Arles，攝影月，法國阿爾勒
* 1989年Tatistcheff畫廊，“最近的肖像”，群展，加利福尼亞州聖莫尼卡
* 1989年，法蘭克福法蘭克福美術館，個展，德國法蘭克福
* 1989年Goldie Paley畫廊，“慾望的影像”，群展，賓夕法尼亞州費城
* 1989年Karsten Schubert Limited，“人物研究”，個展，倫敦，英國
* 1989年，論壇畫廊，“幻象”，群展，密蘇里州聖路易斯
* 1989年維多利亞和阿爾伯特博物館，“立即攝影”，群展，英國倫敦
* 1991年Fahey / Klein畫廊，“布魯斯·韋伯”，個展，加利福尼亞洛杉磯
* 1991年Parco Exposure畫廊，個展，東京，日本
* 1991年Fay金畫廊，個展，佐治亞州亞特蘭大
* 1992遊行畫廊，個展，日本札幌
* 1992 Parco畫廊，個展，日本名古屋
* 1992藝術空間，個展，大阪，日本
* 1992年電影影像博物館，“剪影選擇：1979年至1992年的近期名人攝影”，群展，紐約阿斯托里亞
* 1993北邁阿密當代藝術中心，“高跟鞋藝術”，群展，佛羅里達州邁阿密
* 1993法蘭克福藝術節，“人體形象”，群展，德國法蘭克福
* 1993 Danziger畫廊，“短篇小說”，群展，紐約
* 1993年，大瀑布城美術館，“掌握圖像”，群展，密歇根州大瀑布城
* 1994 Fahey / Klein畫廊，“短篇小說”，群展，加利福尼亞洛杉磯
* 1994年丹佛斯畫廊，“蒙大拿州攝影團”，群展，蒙大拿州利文斯頓
* 1994羅伯特·米勒畫廊，“溫柔的巨人”，個展，紐約
* 1994年Galleria攝影，“永不降落”，個展，米蘭，意大利
* 1996 Parco畫廊，“溫柔的巨人”，個展，東京，日本
* 1996年佛羅倫薩雙年展，“秘密的愛”，個展，佛羅倫薩，意大利
* 1997國家肖像畫廊，“品牌青年和其他故事”，個展，倫敦，英國
* 1997塞爾達作弊畫廊，“ Chop Suey”，個展，倫敦，英國
* 1998沃克美術館，“品牌青年和其他故事”，個展，英國利物浦
* 2000 Baldwin畫廊，“品牌青年和其他故事”，個展，科羅拉多州阿斯彭
* 2000年洛杉磯縣藝術博物館，“移動影像”
* 2000布魯斯·韋伯電影，錄像和廣告回顧展，加利福尼亞州洛杉磯
* 2000 Galerie Xavier Hufkens在巴黎，個展，巴黎，法國
* 2000年Corvi-Mora，“布魯斯·韋伯與拉里·克拉克”，倫敦，英國
* 2000羅伯特·米勒畫廊，“蜀蠅”，個展，紐約
* 2003年，Galleria Carla Sozzani，“布魯斯·韋伯電影”，意大利米蘭
* 2003 Conde Nast大樓，“布魯斯·韋伯的我自己的時尚故事”，意大利米蘭
* 2004溫莎畫廊，“從頭到腳治愈”，佛羅里達維羅海灘
* 2004年羅素參議院辦公大樓，“被忽視，被遺忘，被拒絕但未被破壞：海地人尋找庇護所的鬥爭”，華盛頓特區
* 2004奧斯卡·尼邁耶·帕維爾（Oscar Niemeyer Pavillion）“時尚/激情：100 Anos De Moda Na Oca”，巴西聖保羅
* 2005原始真實畫廊，“攝影”，日本東京
* 2005 Fahey / Klein畫廊，“ Whirlygig”，加利福尼亞，洛杉磯
* 2005拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren），“時尚與藝術相遇”，紐約
* 2006年Girmaldi論壇，“紐約，紐約：藝術，建築，電影，音樂和視頻五十年”，摩納哥
* 2006年，市政廳，“我們今天的小鎮-東區攝影家的當代視野”，紐約東漢普頓
* 2007巴西中央銀行文化中心，“巴西：desFocus”，巴西里約熱內盧
* 2007年，Aperture基金會，“ Lisette模型及其繼任者”，紐約市
* 2008年東西方畫廊，“人類景觀”，加利福尼亞聖塔芭芭拉
* 2008年Deichtorhallen漢堡，“美在21 日世紀”
* 2010年邁阿密當代藝術博物館“海地/小海地”
* 2010名利場100年-攝影大師
* 2010 Holden Luntz畫廊，“布魯斯·韋伯和約翰·杜格代爾”，佛羅里達州棕櫚灘
* 2011漢堡Deichtohallen“ Traummanner”，漢堡，德國
* 2012年，貝爾波特歷史學會，“貝爾波特的故事”，紐約貝爾波特
* 2013年Nicholls＆Clarke大廈，“ Webki X Bailey by NOkia Lumia 1020”，倫敦，英國
* 2014底特律藝術學院，“底特律-布魯斯·韋伯”，密歇根州底特律
* 2016國家肖像畫廊，“時尚100：一個世紀的風格”，倫敦，英國
* 2016年達拉斯當代藝術展，“遠離家鄉”，德克薩斯州達拉斯
==獎項==
* 1984年美國時裝設計師協會，攝影成就獎
* 1984年，美國雜誌協會，年度攝影師時尚攝影師
* 1985年美國時裝設計師協會，攝影成就獎，紐約國際電影節，銀獎
* 1985藝術總監俱樂部第 64 屆年度展覽優異獎，分為兩個類別
* 1986年克里奧獎服裝認可
* 1986年時尚視頻獎，最佳童裝視頻
* 1988年《美麗兄弟I-IV》藝術總監俱樂部年度銅獎
* 1988年戛納國際廣告電影節，《美麗兄弟I-IV》銀獅獎
* 1988年國際紀錄片協會，“斷鼻獎”
* 1988年威尼斯電影節，《讓我們迷路》獲得影評人獎
* 1989年美國電影藝術與科學學院因《讓我們迷路》獲得奧斯卡金像獎提名
* 1989年國際紀錄片協會，《讓我們迷路》獎
* 1990年Woolmark男士時裝獎
* 1990年《音樂周刊》雜誌，“寵物店男孩”的視頻“無聊”獲得年度視頻獎
* 1994年國際攝影中心，第十屆年度應用攝影無限獎，因為在1993年期間將攝影用於廣告中
* 1997年，香精基金會，1996年“女人的馬球運動”香精的平面和電視最佳廣告
* 1998年FIFI獎，浪漫香水的印刷和電視最佳廣告
* 1998年《生活》雜誌，第一屆年度阿爾弗雷德·艾森斯塔特獎，肖像攝影獎
* 2000年普拉特藝術學院攝影與電影生存傳奇獎
* 2003年FIFI大獎，年度男士香水簡介– Polo Ralph Lauren Blue的奢華
* 2003年FIFI大獎，2002年最佳女性廣告活動（印刷和/或電視），以“拉爾夫·勞倫浪漫男人”的成熟女性香氣
* 2005年Getty Images終身成就獎國際攝影中心
* 2006年美國時尚設計師協會時裝新聞Eugenia Sheppard獎
* 2007年美國國家雜誌獎決賽入圍者-美國雜誌編輯學會，W雜誌故事“ Welcome to Motor City”的照片組合類別
* 2008藝術總監俱樂部“名人堂”榮譽
* 2009年戈登公園時尚攝影獎
* 2011視覺藝術協會會館終身成就獎
* 2014年FIFI獎，年度最佳媒體運動，Polo Red Fragrance
* 2014年英國時尚大獎（授予Maison Louis Vuitton）最佳廣告活動，Louis Vuitton“系列2”時尚活動
* 2014布魯斯因對組織和抗擊艾滋病的長期承諾而被ACRIA授予榮譽
==外部連結==
*[https://www.bruceweber.com/photography Bruce Weber官方網站]
*[http://www.artnet.com/artists/bruce-weber/ Bruce Weber (American, born 1946)ARTNET頁面]
*[https://www.facebook.com/BruceWeberPhoto/ Bruce Weber官方臉書]
*[https://www.instagram.com/bruce_weber/?hl=zh-tw Bruce Weber官方IG]
==參考資料==
{{Reflist}}
[[Category:時尚]]
[[Category:攝影師]]
[[Category:時尚攝影師]]
拍攝[[Calvin Klein]]，[[Abercrombie＆Fitch]]，[[Versace]]和[[Ralph Lauren]]的廣告以及從事《[[Vogue]]》的一些編輯工作之前，他就讀於[[紐約大學]]，從事[[商業攝影]]生涯。名利場與生活。韋伯的電影包括《讓我們迷路》（1988年），一部陷入困境的爵士號手切特·貝克的小說類紀錄片。他目前在[[佛羅里達州]][[邁阿密]][[紐約]]生活和工作。<ref>[http://www.artnet.com/artists/bruce-weber/ Bruce Weber (American, born 1946)]</ref>
==早期的日子==
布魯斯（Bruce）在賓夕法尼亞州匹茲堡的農業和煤礦開採小鎮匹茲堡郊外出生和長大。他對相機的戀情很早就開始了-布魯斯經常在星期日下午度過藝術項目，並與父親，商人和妹妹芭芭拉（Barbara）在後院拍攝8毫米膠片。1966年，在俄亥俄州丹尼森學院學習藝術兩年後，韋伯轉到紐約大學學習表演。他的第一套公寓是在小意大利和唐人街之間的五層步行區，冬天凍結，夏天熾烈。布魯斯在那裡建立了他的第一個小暗室，並開始為剛開始的演員們拍攝爆頭畫像。從許多方面來說，這對於他作為時裝和肖像攝影師的未來來說是一次很好的訓練。
在那些早期，布魯斯本人就是一個榜樣。在由Stewart Men廣告公司代理時，他出現在Clairol和Brut的廣告中，並與[[Richard Avedon]]和[[Art Kane]]變得友好。在協助Saul Leiter並向Avedon徵求建議後，Weber認真地轉向攝影，在新學校的Lisette Model學習。
{{cquote|在那段時間裡，我有幸見到了Diane Arbus。她總是說：“不要讓您的錯誤或成功妨礙您的工作。” | }}
1960年代後期，在與Francesco Scavullo進行測試拍攝時，布魯斯遇到了Nan Bush，後者當時是Frank的代表，並管理著他的工作室。Nan在布魯斯（Bruce）在時尚界的職業生涯中起了重要作用。他開始拍攝時裝目錄-他首先是百貨公司Dillards的照片翻新，後者贏得了年度目錄。因此，布魯斯和南建立了終身合作關係。
==職業定義編輯工作==
1974年，時任[[GQ]]藝術總監的[[哈里·庫利亞諾斯]]（[[Harry Coulianos]]）聘請布魯斯在新澤西州進行一日攝影。隨後，他被雇用為GQ做故事，並開始與當時的助理藝術總監[[Donald Sterzin]]密切合作。在前往加利福尼亞的旅途中，戴維（David）和布魯斯（Bruce）發現了佩珀代因大學的游泳運動員[[傑夫·阿奎隆]]（[[Jeff Aquilon]]），並與之成為好友。布魯斯（Bruce）在傑作（Soho Weekly News）的公寓中散佈傑夫（Jeff），引起了轟動，直到今天，他仍然是布魯斯最喜歡拍照的模特之一。最終，唐納德（Donald）成為GQ的創意總監，他和布魯斯（Bruce）繼續共同創作了許多經典攝影作品，其中包括布魯斯（Bruce）從事所有主要攝影工作的3月2月刊。
與GQ的合作被證明是布魯斯職業生涯的關鍵轉折點。現在已經很容易忘記了這一點，因為已經發生了很大的變化-但是當布魯斯開始成為一名攝影師時，沒有人像他那樣為男人拍照。男士產品很少，而且男士服裝都很傳統。布魯斯（Bruce）早期與GQ的合作，特別是幫助人們以不同的方式看待男性在時尚中的作用，使他們成為理想化和理想化的人。布魯斯（Bruce）為GQ和其他男性雜誌（通常包括婦女，兒童和動物）的社論帶來了生命和活力，這有助於投射出對美國生活方式的全面了解。
這種時尚攝影的敘事方式也成為他在女性雜誌中的標誌。通過Nan與攝影師Barry Lategan的關係，布魯斯遇到了Liz Tilberis和Grace Coddington，後者當時是英國時尚雜誌的編輯。莉茲（Liz）和布魯斯（Bruce）完美匹配-他們具有相似的時尚感受，並熱衷於通過照片講故事。他們1982年的故事“內布拉斯加州的新早晨”（New Morning Nebraska Pioneers）為布魯斯最著名的時尚社論定下了方向：家族成員由知名和本地發現的才華橫溢，敘述性的參考文獻（本例中為Willa Cather的文學作品） ），以及強烈的地方意識。布魯斯與格蕾絲·科丁頓的作品也是如此。他們第一次前往澳大利亞參加英國時尚雜誌點燃了長達數十年的友誼和創意合作（以及布魯斯的助手和模特在第一張照片之間的戀愛關係）。布魯斯（Bruce）帶來了諸如《在聖達菲小徑上》（O'Keeffe tributed）的故事，其中包括她的肖像，以及《韋斯頓眼下》（Under Weston Eyes），這是愛德華·韋斯頓（Edward Weston）日間日記的靈感經常被引用的傳播方式，布魯斯帶來了他獨特的生活方式驅動型電影敘事對雜誌的時尚很好。
布魯斯與Vogue的跨行業合作關係始於他與當時的自由編輯Kezia Keeble的會面。在布魯斯的建議下，他們乘著看不見的衝浪者Buzzy Kerbox飛去，進行了男士時裝的傳播。凱齊亞（Kezia）繼續與她的丈夫保羅·卡瓦科（Paul Cavaco）建立KCD代理商，布魯斯也曾拍攝過這張照片。保羅轉而成為布魯斯最喜歡與他合作的造型師之一。
然後，為迎接1984年[[奧運會]]，布魯斯決定為在洛杉磯夏季奧運會上充滿希望的運動員拍照。他與一個包括[[Paul Cavaco]]（造型）和[[Thom Priano]]（髮型）在內的小型製作團隊一起參加了科羅拉多體育節，拍攝了作品集。當[[滾石樂隊]]縮小他們承諾的故事的頁面時，布魯斯在Interview上將作品帶給了Marc Balet和Robert Haynes ，後者立即同意在特刊中展示該作品。奧運問題是布魯斯職業生涯中的分水嶺，羅伯特·米勒畫廊（Robert Miller Gallery）的附屬展覽受到了充分的審查，促使他的第一本同名專著出版於《女巫新聞》。當Ingrid Sischy成為Interview的主編時 ，這類大型項目（包括“半野半孩子”和“新麥田守望者”等所有布魯斯問題）成為該雜誌的著名標誌以及它們獨特的友誼與合作。
==電影製片人==
布魯斯的電影作品（包括他的四部長篇電影）通常始於照片坐像。布魯斯在1984 年拍攝希望面試的奧運會照片時，遇到了來自俄勒岡州的年輕拳擊手安迪·明斯克，並開始用相機採訪他。布魯斯最初打算陪他在巴黎開幕的展覽做短暫的停留，但布魯斯在查閱每日新聞並決定繼續故事時感到非常興奮。殘破的鼻子（1987年），所產生的專題紀錄片，於1988年被提名為大陪審團獎聖丹斯電影節。
當布魯斯完成《斷鼻子》的工作時，他遇到了傳奇的爵士小號手和歌手切特·貝克，並開始拍攝他，並再次考慮根據他們的肖像坐姿製作一部短片。但是，當年與切特一起拍攝電影一直延續到戛納電影節上的《斷鼻子》，布魯斯最終將旅行的鏡頭，錄音會議和訪談彙編成他的第二部長片《我們迷路》（1988）。這部電影在威尼斯首映（獲得了最佳電影獎），隨後在聖丹斯電影節獲得了評審團大獎，並獲得了最佳紀錄片奧斯卡獎。
雜碎，力挽狂瀾彼得·約翰遜的萬花筒畫像，發布於2001年，和寫意的反戰電影阿信為真在2004年他的作品在進步羅伯特·米徹姆功能，好女孩不留的早餐是他在2017年的紐約電影節上放映了電影。他還執導了七部短片：《美麗兄弟》，第I-IV部分（1987），《後院電影》（1991），《溫柔的巨人》（1994），愛德華披風協會的泰迪男孩（1995年），《葡萄酒和紙杯蛋糕》（2007年），《男孩藝術家》（2008年）和《自由城就像巴黎對我》（2009年）。
== 品牌定義圖像製造商 ==
{{cquote|當人們僱用我時，我會想到的是我為之工作的人，而不是公司。當我開始為拉爾夫（Ralph）工作時，我認識了他的家人。 我們在汽車，舊衣服上有很多共同的興趣，所以我從拍攝他的世界開始。卡爾文（Calvin）總是在俱樂部和聚會中度過如此迷人的紐約生活。從某種意義上講，這就是我為他拍攝的照片-他必須以這種方式生活。那不是我的世界，那是他的世界。進入其他世界，這一直是有趣的部分。 | }}
隨著布魯斯的編輯工作成為主流雜誌的定期報導，它吸引了尋求建立品牌標識的時裝公司的注意。1976年，Nan的朋友Sandy Carlson（當時是Young and Rubicam的藝術總監）首先向Ralph Lauren展示了Bruce的作品集。在第一次見面的力量下，拉爾夫（Ralph）聘請布魯斯（Bruce）為他在Shelter Island上的男裝系列進行新聞拍攝。Ralph最終以長達12頁的廣告系列來宣傳照片，從那以後，Bruce成為他的主要攝影師長達數十年。布魯斯通過在廣告系列圖像的各個方面（鑄件，道具，位置和样式）積極發揮作用，從而使拉爾夫的願景栩栩如生，並且在他最近為拉爾夫·勞倫創作的《藍色，浪漫》和《紅色香水。
布魯斯（Bruce）開始與拉爾夫（Ralph）合作的同時，《時尚與魅力》雜誌的編輯弗朗西斯·斯坦（Frances Stein）與Nan取得了聯繫。，在為Calvin Klein拍攝的男裝牛仔褲上預定布魯斯。坐著非常簡單，是在布魯斯的小工作室裡拍攝的—羅密歐上只有牛仔褲和白色亞麻襯衫，卡爾文當時的模特正適合他的形象。卡爾文（Calvin）很喜歡，並要求布魯斯（Bruce）和他一起去聖達菲（Santa Fe）拍攝男裝，女裝和牛仔褲廣告。布魯斯身著金布連衣裙時，讓模特麗莎·泰勒（Lisa Taylor）躺在沙漠的紅土上，這些廣告已成為品牌性感和自由的代名詞。從這裡開始，他們的創作夥伴關係開始了。他們前往墨西哥，在建築師路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）的房子裡拍攝伊莎貝拉·羅塞里尼（Isabella Rosselini），將加爾文的簡約時尚與他對設計和建築的熱情聯繫在一起。布魯斯於1982年8月將其放在卡爾文·克萊恩（[[Calvin Klein]]）內衣中的撐竿跳高運動員湯姆·欣特瑙斯（Tom Hintnaus）的照片引起了轟動。布魯斯對如何最好地將卡爾文的衣服背後的感覺轉化為視覺形象產生了直覺。他們的合作一直持續到1990年代中期，包括標誌性的“痴迷與永恆”運動以及1991年10月發行的名利場上的100頁牛仔褲運動插頁。
在與Calvin合作期間，布魯斯遇到了創意總監Sam Shahid，他在整個職業生涯中一直是重要的合作者。他們緊密合作，為1983年至范思哲（Gianni Versace）於1997年不幸去世創建了競選活動；隨後又在2015年至2017年期間為現在由多納泰拉（Donatella）領導的那棟房子作了宣傳。當邁克·杰弗里斯（Mike Jeffries）接觸布魯斯和南（Nan）從事Abercrombie＆Fitch的工作時，該公司只有一個店面。布魯斯（Bruce）與山姆·沙希德（Sam Shahid）擔任創意總監，為其成功的品牌重塑創造了所有圖像，從而實現了指數級擴張。
[[Joe McKenna]]一直是關鍵的創意合作夥伴。從Per Lui和L'Uomo Vogue的早期社論到1986年對巴西的具有里程碑意義的旅行（在O Rio De Janiero一書中慶祝），為他的Versace和Jil Sander廣告系列定型，以及他們最近為T雜誌Joe一直以來都是布魯斯（Bruce）的陽氣，將照片的活力和摒棄注入結構和優雅。相反的事物吸引著，而且從來沒有像布魯斯和喬這兩個星球上最大的伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）粉絲那樣真實。
從1990年代至今，布魯斯一直是該行業最高水平的雜誌的傑出貢獻者。對於Vogue的 Anna Wintour ，布魯斯拍攝了從納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）與南非的戴維·鮑伊（David Bowie）和伊曼（Iman）（1995年）到達科他·范甯（Dakota Fanning）和納塔利婭·沃迪亞諾娃（Natalia Vodianova）的所有照片，後者在馬爾蒙城堡（大堂）的大廳裡有活熊。布魯斯（Bruce）與丹尼斯·弗里德曼（Dennis Freedman）在《W雜誌》上的冒險將他們從挪威帶到密西西比州，從大沼澤地城市到蓬塔卡納—甚至還講述了一個瘋子的故事，其中的大象穿著定制設計的時裝。他的山姆·謝潑德（Sam Shepard），卡羅琳·貝塞特（Carolyn Bessette），巴爾特斯（Balthus）以及來自好萊塢及其他地區的無數人的肖像，充斥著蒂娜·布朗（Tina Brown）和格雷登·卡特（Graydon Carter）的名利場（Vanity Fair），包括2013年的好萊塢問題。從他為Per Lui創作的早期作品到上一期的《Vogue Italia》（2017年），布魯斯都很高興與親愛的朋友和盟友弗朗卡·索扎尼（Franca Sozzani）一起工作，他一直讚揚時尚攝影中的美，顛覆和自由。
這種頑皮的人文氣息繼續激發了布魯斯為Moncler，Shinola和Louis Vuitton等品牌所做的最新商業工作。正如他的導師歐文·佩恩（[[Irving Penn]]）和赫爾穆特·牛頓（[[Helmut Newton]]）以及他的好朋友戴維·貝利（[[David Bailey]]）一樣，布魯斯的創作實踐不斷打破商業攝影與藝術攝影之間的界限。
== 博物館和圖書館 ==
布魯斯（Bruce）一直是一個書迷，他的39本書可以證明這一點。除了專著和展覽目錄外，他和南還出版了獨立藝術期刊，標題為《全美》，過去十七年。在那段時間裡，全美演變為慶祝藝術家，攝影師，散文家，詩人和名人的作品。有時，期刊的主題本身就已經眾所周知。但是，與所有美國人 一樣，全美參加者和主題並非經常 因其名聲而引人注目，而是因為他們的故事或成就揭示了布魯斯相信會在更深，更個人層面上引起讀者共鳴的某些東西。他繼續致力於全美 連接，啟發和支持新興藝術家的作品的動機是平等的。
布魯斯繼續在世界著名博物館展出他的作品，經常與策展人和藝術總監迪米特里·萊瓦斯（[[Dimitri Levas]]）緊密合作，以實現他的願景。布魯斯最近的個展包括達拉斯當代藝術館的“遠離家鄉”（2016），底特律藝術學院的“底特律：布魯斯·韋伯”（2012）和當代藝術博物館的“海地/小海地”（2010） ，北邁阿密。
布魯斯·韋伯（Bruce Weber）與Nan，六隻狗和兩隻貓在邁阿密和[[紐約]]生活和工作。<ref>[https://www.bruceweber.com/about Any photographer has to have a big fantasy life.]</ref>
==展覽==
* 1973年攝影浮動基金會，群展，紐約
* 1974年Razor畫廊，“車身製造商”，紐約個展
* 1981年Staley Wise畫廊，“裸體”，群展，紐約
* 1982灰色藝術畫廊，“肖像”，群展，紐約
* 1982年Staley Wise畫廊，“時尚男士”，群展，紐約
* 1983年詹妮弗·杜馬斯（Jennifer Dumas）畫廊，《現代大師訪談雜誌》，群展，加利福尼亞洛杉磯
* 1984年Hokin / Kaufman畫廊，“現代大師”，群展，伊利諾伊州芝加哥
* 1984年Delahunty畫廊，“訪談雜誌現代大師”，群展，德克薩斯州達拉斯
* 1984年Texabraun畫廊，“運動員”，個展，法國巴黎
* 1984年Fraenkel畫廊，“運動員”，個展，加利福尼亞舊金山
* 1984年羅伯特·米勒畫廊，“運動員”，個展，紐約
* 1984年奧林巴斯中心，“運動員”，個展，倫敦，英國
* 1985年視覺畫廊，“風格”，群展，紐約
* 1985燈光畫廊，“ 1985年的消息”，群展，紐約
* 1985年鈀金，“美”，群展，紐約
* 1985年，多特蒙德藝術博物館（Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund），“ Das Aktfoto”，德國
* 1985年維多利亞和阿爾伯特博物館，“時尚風格”，群展，倫敦，英國
* 1986年，巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel），“新作品”，個展，瑞士巴塞爾，瑞士
* 1986羅伯特·米勒畫廊，“里約熱內盧”，個展，紐約
* 1986 Fay金畫廊，“ O Rio de Janeiro”，個展，佐治亞州亞特蘭大
* 1987年，美術中心，“當代美國具象攝影”，群展，佛羅里達州邁阿密
* 1987年，Fortuny宮，個展，意大利
* 1987年PPS Galerie，“ O Rio de Janeiro”，個展，紐約
* 1987年惠特尼美國藝術博物館，“ 1987年雙年展，群展，紐約
* 1987 Parco畫廊，“里約熱內盧”，個展，東京，日本
* 1988愛麗舍美術館，個展洛桑，瑞士
* 1988年現代藝術博物館，“女人的畫像”，群展，法國巴黎
* 1988年Burden畫廊，“英雄歸來”，群展，紐約
* 1988亞瑟·羅傑斯畫廊，個展，路易斯安那州新奧爾良
* 1988羅伯特·米勒畫廊，“人物研究”，個展，紐約
* 1988 Les Recontres D'Arles，攝影月，法國阿爾勒
* 1989年Tatistcheff畫廊，“最近的肖像”，群展，加利福尼亞州聖莫尼卡
* 1989年，法蘭克福法蘭克福美術館，個展，德國法蘭克福
* 1989年Goldie Paley畫廊，“慾望的影像”，群展，賓夕法尼亞州費城
* 1989年Karsten Schubert Limited，“人物研究”，個展，倫敦，英國
* 1989年，論壇畫廊，“幻象”，群展，密蘇里州聖路易斯
* 1989年維多利亞和阿爾伯特博物館，“立即攝影”，群展，英國倫敦
* 1991年Fahey / Klein畫廊，“布魯斯·韋伯”，個展，加利福尼亞洛杉磯
* 1991年Parco Exposure畫廊，個展，東京，日本
* 1991年Fay金畫廊，個展，佐治亞州亞特蘭大
* 1992遊行畫廊，個展，日本札幌
* 1992 Parco畫廊，個展，日本名古屋
* 1992藝術空間，個展，大阪，日本
* 1992年電影影像博物館，“剪影選擇：1979年至1992年的近期名人攝影”，群展，紐約阿斯托里亞
* 1993北邁阿密當代藝術中心，“高跟鞋藝術”，群展，佛羅里達州邁阿密
* 1993法蘭克福藝術節，“人體形象”，群展，德國法蘭克福
* 1993 Danziger畫廊，“短篇小說”，群展，紐約
* 1993年，大瀑布城美術館，“掌握圖像”，群展，密歇根州大瀑布城
* 1994 Fahey / Klein畫廊，“短篇小說”，群展，加利福尼亞洛杉磯
* 1994年丹佛斯畫廊，“蒙大拿州攝影團”，群展，蒙大拿州利文斯頓
* 1994羅伯特·米勒畫廊，“溫柔的巨人”，個展，紐約
* 1994年Galleria攝影，“永不降落”，個展，米蘭，意大利
* 1996 Parco畫廊，“溫柔的巨人”，個展，東京，日本
* 1996年佛羅倫薩雙年展，“秘密的愛”，個展，佛羅倫薩，意大利
* 1997國家肖像畫廊，“品牌青年和其他故事”，個展，倫敦，英國
* 1997塞爾達作弊畫廊，“ Chop Suey”，個展，倫敦，英國
* 1998沃克美術館，“品牌青年和其他故事”，個展，英國利物浦
* 2000 Baldwin畫廊，“品牌青年和其他故事”，個展，科羅拉多州阿斯彭
* 2000年洛杉磯縣藝術博物館，“移動影像”
* 2000布魯斯·韋伯電影，錄像和廣告回顧展，加利福尼亞州洛杉磯
* 2000 Galerie Xavier Hufkens在巴黎，個展，巴黎，法國
* 2000年Corvi-Mora，“布魯斯·韋伯與拉里·克拉克”，倫敦，英國
* 2000羅伯特·米勒畫廊，“蜀蠅”，個展，紐約
* 2003年，Galleria Carla Sozzani，“布魯斯·韋伯電影”，意大利米蘭
* 2003 Conde Nast大樓，“布魯斯·韋伯的我自己的時尚故事”，意大利米蘭
* 2004溫莎畫廊，“從頭到腳治愈”，佛羅里達維羅海灘
* 2004年羅素參議院辦公大樓，“被忽視，被遺忘，被拒絕但未被破壞：海地人尋找庇護所的鬥爭”，華盛頓特區
* 2004奧斯卡·尼邁耶·帕維爾（Oscar Niemeyer Pavillion）“時尚/激情：100 Anos De Moda Na Oca”，巴西聖保羅
* 2005原始真實畫廊，“攝影”，日本東京
* 2005 Fahey / Klein畫廊，“ Whirlygig”，加利福尼亞，洛杉磯
* 2005拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren），“時尚與藝術相遇”，紐約
* 2006年Girmaldi論壇，“紐約，紐約：藝術，建築，電影，音樂和視頻五十年”，摩納哥
* 2006年，市政廳，“我們今天的小鎮-東區攝影家的當代視野”，紐約東漢普頓
* 2007巴西中央銀行文化中心，“巴西：desFocus”，巴西里約熱內盧
* 2007年，Aperture基金會，“ Lisette模型及其繼任者”，紐約市
* 2008年東西方畫廊，“人類景觀”，加利福尼亞聖塔芭芭拉
* 2008年Deichtorhallen漢堡，“美在21 日世紀”
* 2010年邁阿密當代藝術博物館“海地/小海地”
* 2010名利場100年-攝影大師
* 2010 Holden Luntz畫廊，“布魯斯·韋伯和約翰·杜格代爾”，佛羅里達州棕櫚灘
* 2011漢堡Deichtohallen“ Traummanner”，漢堡，德國
* 2012年，貝爾波特歷史學會，“貝爾波特的故事”，紐約貝爾波特
* 2013年Nicholls＆Clarke大廈，“ Webki X Bailey by NOkia Lumia 1020”，倫敦，英國
* 2014底特律藝術學院，“底特律-布魯斯·韋伯”，密歇根州底特律
* 2016國家肖像畫廊，“時尚100：一個世紀的風格”，倫敦，英國
* 2016年達拉斯當代藝術展，“遠離家鄉”，德克薩斯州達拉斯
==獎項==
* 1984年美國時裝設計師協會，攝影成就獎
* 1984年，美國雜誌協會，年度攝影師時尚攝影師
* 1985年美國時裝設計師協會，攝影成就獎，紐約國際電影節，銀獎
* 1985藝術總監俱樂部第 64 屆年度展覽優異獎，分為兩個類別
* 1986年克里奧獎服裝認可
* 1986年時尚視頻獎，最佳童裝視頻
* 1988年《美麗兄弟I-IV》藝術總監俱樂部年度銅獎
* 1988年戛納國際廣告電影節，《美麗兄弟I-IV》銀獅獎
* 1988年國際紀錄片協會，“斷鼻獎”
* 1988年威尼斯電影節，《讓我們迷路》獲得影評人獎
* 1989年美國電影藝術與科學學院因《讓我們迷路》獲得奧斯卡金像獎提名
* 1989年國際紀錄片協會，《讓我們迷路》獎
* 1990年Woolmark男士時裝獎
* 1990年《音樂周刊》雜誌，“寵物店男孩”的視頻“無聊”獲得年度視頻獎
* 1994年國際攝影中心，第十屆年度應用攝影無限獎，因為在1993年期間將攝影用於廣告中
* 1997年，香精基金會，1996年“女人的馬球運動”香精的平面和電視最佳廣告
* 1998年FIFI獎，浪漫香水的印刷和電視最佳廣告
* 1998年《生活》雜誌，第一屆年度阿爾弗雷德·艾森斯塔特獎，肖像攝影獎
* 2000年普拉特藝術學院攝影與電影生存傳奇獎
* 2003年FIFI大獎，年度男士香水簡介– Polo Ralph Lauren Blue的奢華
* 2003年FIFI大獎，2002年最佳女性廣告活動（印刷和/或電視），以“拉爾夫·勞倫浪漫男人”的成熟女性香氣
* 2005年Getty Images終身成就獎國際攝影中心
* 2006年美國時尚設計師協會時裝新聞Eugenia Sheppard獎
* 2007年美國國家雜誌獎決賽入圍者-美國雜誌編輯學會，W雜誌故事“ Welcome to Motor City”的照片組合類別
* 2008藝術總監俱樂部“名人堂”榮譽
* 2009年戈登公園時尚攝影獎
* 2011視覺藝術協會會館終身成就獎
* 2014年FIFI獎，年度最佳媒體運動，Polo Red Fragrance
* 2014年英國時尚大獎（授予Maison Louis Vuitton）最佳廣告活動，Louis Vuitton“系列2”時尚活動
* 2014布魯斯因對組織和抗擊艾滋病的長期承諾而被ACRIA授予榮譽
==外部連結==
*[https://www.bruceweber.com/photography Bruce Weber官方網站]
*[http://www.artnet.com/artists/bruce-weber/ Bruce Weber (American, born 1946)ARTNET頁面]
*[https://www.facebook.com/BruceWeberPhoto/ Bruce Weber官方臉書]
*[https://www.instagram.com/bruce_weber/?hl=zh-tw Bruce Weber官方IG]
==參考資料==
{{Reflist}}
[[Category:時尚]]
[[Category:攝影師]]
[[Category:時尚攝影師]]