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'''木版年画'''是 [[ 中国 ]][[ 历史 ]] 悠久的传统 [[ 民俗文化 ]] 艺术形式，有着一千多年的历史。年画中 [[ 门神 ]] 的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了" “ 守门将军" ” 的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣，北宋时期出现了专门售卖年画的" “ 画市" ” ，当时称为" “ 画纸儿" ” 。宋金时期，已经出现了" “ 四美图" ” 这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画。道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了" “[[ 年画" ]]” 一词，从此，所谓" “ 年画" ” 就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

 每一种 [[ 艺术风格 ]] 的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。" “ 杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故 [[ 杨柳青年画 ]] 制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。制作精美的" ” 绿地流云门神" “ 就是其中的珍品。仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。时传" “ 北宗画传杨柳青" ” 就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。当时的大画店" “ 戴连增" ” 和" “ 齐健隆" ” 两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的创作水平。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为" “ 开手脸" ” 。它的影响远至新疆和国外，" “ 家家都会点染，户户皆善丹青" ” 、" “ 杨柳青年画一年鼓一张" ” ，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画在当地的繁荣景象。中国的祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了一代又一代的。 年画的风格因地域的不同而呈现出多种多样的面貌，总的说来，有宫廷趣味和市民趣味的杨柳青年画; ； 有粗犷朴实、充满乡土气息的山东潍坊和河北 [[ 武强年画; ]]； 有造型生动活泼、色彩对比强烈，充满生活气息的 [[ 梁平年画 ]] 有以细腻工整的 [[ 桃花坞年画; ]]； 有古朴稚拙的河南 [[ 朱仙镇年画 ]] ，它是中国历史最为悠久的年画; ； 还有大写意风韵的色彩浓艳的四川 [[ 绵竹年画; ]]； 有浓郁的地域色彩的福建 [[ 漳州年画 ]] 和广东 [[ 佛山年画 ]] ，它们多以红黑色打底，神佛类画丰富多样。这些年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多彩的艺术风貌。

木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有: ： 重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除 [[ 西藏 ]] 以外的全国各地，包括 [[ 台湾 ]] 在内。

[[ 文化部 ]] 非常重视和支持中国木版年画申报世界" “ 非遗 ” ，国家一旦正式提出木版年画申遗，中国 [[ 民协 ]] 和中国木版年画研究中心将会进一步提供学术方面的支撑。" “ 一旦中国木版年画成为人类的文化遗产，将有利于中国文化资源的根本性的保护、传承与发展，让 [[ 世界 ]] 更好地了解 [[ 中国文化 ]] 。"”