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這幅一分為三的構圖畫著暗喻當時社會的三個層次：左邊是「藝術的門外漢-普通群眾」，大部分是他鄉下來的朋友，[[農夫]]、[[獵人]]、[[工人]]、[[牧師]]等；右邊是他在[[巴黎]]的藝術界朋友，其中有[[魯東]]Proudhon 和[[波特萊爾]]，畫中的人有的在地相信，有的在沉思默想，沒有一個人在注視庫爾貝，他們只是環境中的典型例子而已。當中是畫家自己的世界，包括庫爾貝本人，他的模特兒，還有一個孩子。他們在此顯然有象徵的意義，小孩代表純真，[[裸女]]則代表自然。和他其他作品一樣，庫爾貝用光來識別人們及塑造其相貌，但並不表明任何實際光線的來源，背景籠罩在辦昏暗的微光中，而中間的畫家則沐浴在一片明朗的日光之下，這種對比似乎暗示出畫家才是創造者，只有藉著純真與自然，才能顯現出生命的真諦。
庫爾貝才華橫溢而又常常處身於爭議之中，是一個挑戰味十足的藝術家。他不似一般畫家的自畫像通常面無表情、兩眼放空；也不同於[[梵谷]]自畫像的凝重深沉。他的自畫像則透露出輕鬆愉快，及混雜著天真與自信的神情。<ref>[http://yinping77.pixnet.net/blog/post/325355236 法國的寫實主義大師—庫爾貝]，尹萍老師說說~畫，Aug 17 2017 </ref>
[[Category:947 西洋繪畫]]