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細筆畫
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[[File:工筆畫花鳥.jpg|thumb|right|
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'''細筆畫'''
細筆畫又叫「工筆畫」，以精謹細膩的筆法描繪景物的表現方式。
是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。
工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類，前者不用色，單以墨勾勒圖畫，代表作有李公麟的《五馬圖》，後者用重彩顏料，所謂重彩即為天然礦物質顏色為主，如石青、石綠、硃砂、蛤白等，如長沙馬王堆帛畫就是典型的工筆重彩畫法。
清朝乾隆時期，「工筆畫」作為一個規範的繪畫品類概念正式被提出，工筆畫不僅在中國傳統繪畫中佔有重要地位，而且她美了兩千多年。<ref>[https://www.douban.com/note/190145945/ 豆瓣 -什麼是工筆劃、重彩畫和岩彩畫]</ref>
==一筆一畫==
要求作畫者有極強的耐心、毅力和定力，既要死磕，又要發揮極致。
工筆畫起源於戰國時期的帛畫，又被稱為「細畫」，興盛於唐代。
所謂的“細畫”，實際上就是自魏晉以來就已成熟以線為主的色彩繪畫，它尚工重形、盡其精微，在經歷了唐宋院畫的輝煌與繁榮之後，隨著文人畫的興起而整體衰微。
清代[[邵梅臣]]在《畫耕偶錄》中記載：“渲染始自王維，右承以前皆鉤研法也。工筆用鉤研頗難藏拙，老眼更非所宜……閏甫與餘同歲，交亦最久。乙未八月六十生日，必欲以餘工筆劃為壽，不忍拂其意，勉強作此，歷二十一日始成。”<ref>[http://ntur.lib.ntu.edu.tw/bitstream/246246/76330/1/952420H002018DR.pdf 行政院國家科學委員會-獎勵人文與社會科學領域博士候選人撰寫]</ref>
清代[[蔣寶齡]]在《墨林今話》中論朱聽泉：“凡工筆寫意人物，花卉，巨幛小幅，靡不臻妙。”又論及張大林：“凡工筆、散筆，靡所不能。無分既勝，而用心亦良苦矣。” <ref>[http://www.zgmsbweb.com/Home/index/detail/relaId/22031 中國美術報 - 工筆劃的概念嬗變和文化維度]</ref>
==工筆畫特色==
工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有[[張萱]]、[[王維]]、[[趙佶]]等等。
==筆工而意寫==
被多次運用的“工筆”概念是相對於“意筆”而言的，“工筆”以線為骨，隨類賦彩，工致且精妙。
晉唐時期的人物畫和青綠山水畫，兩宋時期的白描、花鳥畫和青綠山水畫，元明清時期的勾染體山水畫、花鳥畫和人物畫等，都能在“工筆劃”的概念下獲得歸宿。
從表現內容上，工筆畫又可分為：
==山水==
以描繪山川自然景色為畫面主體。
唐王維《山水訣》裏說，東西南北、宛爾目前。春夏秋冬，生於筆下。
山水畫在魏晉南北朝時逐漸發展，但大多作為人物畫的背景出現；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現了許多專作山水畫的畫家。
但從明清以後,由於文人畫的出現,促使山水畫不再地工謹細膩為宗,大多趨向於意筆,清代以後工筆山水就更是一蹶不振,專業從事工筆山水創作的畫家也屈指可數。
==花鳥==
工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，都可以追溯到它的來龍去脈。
工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細緻，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。
在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精緻動人的視覺效果。
它不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。
==人物==
工筆人物畫是以人物為主要表現對象，以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡乾濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，細緻入微地充分錶現形體的質量感、動態感和空間感。
工筆人物主張以神韻、神態的需求為前導來把握物象的本質形態，即意象（意念——形而上的）造型，而不是自然主義的描繪，包括白描、淡彩、重彩諸種形式。
==五位工筆畫家==
===張萱===
[[File:張萱搗練圖.jpg|thumb|right|
[https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcRitMUiTgkRQYlry-O6AqglV0Pd5kNY4STnVEwNgbQC9F7GZ2Q2&usqp=CAU原圖連結]
[http://lenswww.web-32.com/Article.asp?id=106 「圖片來源 搜狐」] ]]
畫師描繪她們：執絹的婦女、掮火的孩童、綰袖搗練的女子……顧盼之間，盛唐遠離我們千百年，那些嬌俏的人兒彷彿站在永恆時光的那一頭，慵懶地對我們說：看吧，就是這個樣子。而“就是這個樣子”讓後來的人一遍遍流連、嘆惋。
有人恨不生在那個氣象豐滿的朝代；有人透過它考究時代、階層、風俗人情；有人琢磨那些線條的流暢和技巧的純熟；也有人如我，只單純地看著那美麗的場景，靜悄悄地淌過歲月之河，施施然停在了那裡，春日遲遲，天晴搗練，笑語翩然。
張萱《搗練圖》：只恐夜深花睡去
<ref>[https://www.sohu.com/a/356018821_322551 搜狐- 張萱《搗練圖》：只恐夜深花睡去]</ref>
===周昉===
五代
===顧閎中===
顧閎中 | 韓熙載夜宴圖
===宋徽宗趙佶===
趙佶 | 瑞鶴圖
===張擇端===
張擇端 | 清明上河圖
===徐悲鴻===
首先我們不能不提徐悲鴻（1895-1953年），徐悲鴻原名徐壽康，江蘇人。中國現代畫家、美術教育家。
雖然徐悲鴻先生的國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世；但他還擅長畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義。他的人物畫《愚公移山》、《泰戈爾像》、《李印泉像》、《九方皋》基本上都是用工筆手法完成的。
徐悲鴻 | 李印泉像
===王叔暉===
王叔暉 ( 1912年8月 -1985年7月 )，字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。
1949年，參加工作，歷任出版總署美術科員，新華書店總管理處美術室圖案組組長，人民美術出版社連環畫創作組組長、專業畫家。
早年看過一個拍王叔暉的紀錄片，一個平凡的老太太，過著簡樸的生活，卻創造著如此美麗清雅的女性形象，於是喜歡上了她的藝術。
==參考資料==
[https://img.91ddcc.com/14256136235237.jpg 原圖連結]
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'''細筆畫'''
細筆畫又叫「工筆畫」，以精謹細膩的筆法描繪景物的表現方式。
是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。
工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類，前者不用色，單以墨勾勒圖畫，代表作有李公麟的《五馬圖》，後者用重彩顏料，所謂重彩即為天然礦物質顏色為主，如石青、石綠、硃砂、蛤白等，如長沙馬王堆帛畫就是典型的工筆重彩畫法。
清朝乾隆時期，「工筆畫」作為一個規範的繪畫品類概念正式被提出，工筆畫不僅在中國傳統繪畫中佔有重要地位，而且她美了兩千多年。<ref>[https://www.douban.com/note/190145945/ 豆瓣 -什麼是工筆劃、重彩畫和岩彩畫]</ref>
==一筆一畫==
要求作畫者有極強的耐心、毅力和定力，既要死磕，又要發揮極致。
工筆畫起源於戰國時期的帛畫，又被稱為「細畫」，興盛於唐代。
所謂的“細畫”，實際上就是自魏晉以來就已成熟以線為主的色彩繪畫，它尚工重形、盡其精微，在經歷了唐宋院畫的輝煌與繁榮之後，隨著文人畫的興起而整體衰微。
清代[[邵梅臣]]在《畫耕偶錄》中記載：“渲染始自王維，右承以前皆鉤研法也。工筆用鉤研頗難藏拙，老眼更非所宜……閏甫與餘同歲，交亦最久。乙未八月六十生日，必欲以餘工筆劃為壽，不忍拂其意，勉強作此，歷二十一日始成。”<ref>[http://ntur.lib.ntu.edu.tw/bitstream/246246/76330/1/952420H002018DR.pdf 行政院國家科學委員會-獎勵人文與社會科學領域博士候選人撰寫]</ref>
清代[[蔣寶齡]]在《墨林今話》中論朱聽泉：“凡工筆寫意人物，花卉，巨幛小幅，靡不臻妙。”又論及張大林：“凡工筆、散筆，靡所不能。無分既勝，而用心亦良苦矣。” <ref>[http://www.zgmsbweb.com/Home/index/detail/relaId/22031 中國美術報 - 工筆劃的概念嬗變和文化維度]</ref>
==工筆畫特色==
工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有[[張萱]]、[[王維]]、[[趙佶]]等等。
==筆工而意寫==
被多次運用的“工筆”概念是相對於“意筆”而言的，“工筆”以線為骨，隨類賦彩，工致且精妙。
晉唐時期的人物畫和青綠山水畫，兩宋時期的白描、花鳥畫和青綠山水畫，元明清時期的勾染體山水畫、花鳥畫和人物畫等，都能在“工筆劃”的概念下獲得歸宿。
從表現內容上，工筆畫又可分為：
==山水==
以描繪山川自然景色為畫面主體。
唐王維《山水訣》裏說，東西南北、宛爾目前。春夏秋冬，生於筆下。
山水畫在魏晉南北朝時逐漸發展，但大多作為人物畫的背景出現；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現了許多專作山水畫的畫家。
但從明清以後,由於文人畫的出現,促使山水畫不再地工謹細膩為宗,大多趨向於意筆,清代以後工筆山水就更是一蹶不振,專業從事工筆山水創作的畫家也屈指可數。
==花鳥==
工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，都可以追溯到它的來龍去脈。
工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細緻，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。
在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精緻動人的視覺效果。
它不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。
==人物==
工筆人物畫是以人物為主要表現對象，以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡乾濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，細緻入微地充分錶現形體的質量感、動態感和空間感。
工筆人物主張以神韻、神態的需求為前導來把握物象的本質形態，即意象（意念——形而上的）造型，而不是自然主義的描繪，包括白描、淡彩、重彩諸種形式。
==五位工筆畫家==
===張萱===
[[File:張萱搗練圖.jpg|thumb|right|
[https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcRitMUiTgkRQYlry-O6AqglV0Pd5kNY4STnVEwNgbQC9F7GZ2Q2&usqp=CAU原圖連結]
[http://lenswww.web-32.com/Article.asp?id=106 「圖片來源 搜狐」] ]]
畫師描繪她們：執絹的婦女、掮火的孩童、綰袖搗練的女子……顧盼之間，盛唐遠離我們千百年，那些嬌俏的人兒彷彿站在永恆時光的那一頭，慵懶地對我們說：看吧，就是這個樣子。而“就是這個樣子”讓後來的人一遍遍流連、嘆惋。
有人恨不生在那個氣象豐滿的朝代；有人透過它考究時代、階層、風俗人情；有人琢磨那些線條的流暢和技巧的純熟；也有人如我，只單純地看著那美麗的場景，靜悄悄地淌過歲月之河，施施然停在了那裡，春日遲遲，天晴搗練，笑語翩然。
張萱《搗練圖》：只恐夜深花睡去
<ref>[https://www.sohu.com/a/356018821_322551 搜狐- 張萱《搗練圖》：只恐夜深花睡去]</ref>
===周昉===
五代
===顧閎中===
顧閎中 | 韓熙載夜宴圖
===宋徽宗趙佶===
趙佶 | 瑞鶴圖
===張擇端===
張擇端 | 清明上河圖
===徐悲鴻===
首先我們不能不提徐悲鴻（1895-1953年），徐悲鴻原名徐壽康，江蘇人。中國現代畫家、美術教育家。
雖然徐悲鴻先生的國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世；但他還擅長畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義。他的人物畫《愚公移山》、《泰戈爾像》、《李印泉像》、《九方皋》基本上都是用工筆手法完成的。
徐悲鴻 | 李印泉像
===王叔暉===
王叔暉 ( 1912年8月 -1985年7月 )，字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。
1949年，參加工作，歷任出版總署美術科員，新華書店總管理處美術室圖案組組長，人民美術出版社連環畫創作組組長、專業畫家。
早年看過一個拍王叔暉的紀錄片，一個平凡的老太太，過著簡樸的生活，卻創造著如此美麗清雅的女性形象，於是喜歡上了她的藝術。
==參考資料==