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瑞士罗曼德管弦乐团是1918年由名指挥家安塞美（1883～1969）所创立的。1938年吸收并合并洛桑广播交响乐团，直到1967年引退之前，安塞美担任这支乐团的常任[[指挥]]，大约有半世纪之久。在这段时间内，为英国Decca （London）灌录过无数优秀的唱片，成为全世界闻名的乐团。这支乐团在[[日内瓦]]和[[洛桑]]两个都市都有定期演奏会，有时也参与[[日内瓦大剧院]]的歌剧演出，或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。 安塞美引退后，雷兹基和萨瓦利什先后接棒，在萨瓦利什统率下，[[音色]]方面强烈地倾向于德国味道，跟安塞美时代的拉丁色彩迥异其趣。1980年起，由斯坦恩接任常任指挥，此后这支乐团的德国味道，一定会更加浓厚，所谓“罗曼德”，是指瑞士境内，以法语为公用语的地区。昔日，安塞美那独特的、透明的音色已经有逐渐稀薄的趋势。现任指挥：约尔丹。
罗曼德乐团把普通乐队演出的惯例放在一边，从来不为低端观众演奏 <ref>[https://www.docin.com/p-1485006845.html 安塞美与瑞士罗曼德乐团]，豆丁网 </ref> 。安塞美认为指挥可以防止多数的问题的发生，只要安排得体[[速度]]适当，就可以得到节奏的清晰，平衡和纯正的风格。很少花时间在嘹亮快速的以及舒缓轻柔的表达之间做选择，此外是对[[声音]]力度的蔑视——反对乐队有太多取悦现场观众的声音，认为那只是一种响亮的效果，而不是[[音乐]]的现场气氛。
安塞美的音乐理念与斯特拉文斯基相一致：一个清晰的结构和节奏，木管从来不顺从弦乐，对[[音乐]]的诠释中扭曲现象的厌恶。安塞美晚年在一次采访中说：“我努力给我的乐队以这种风格，这种风格是恰当的表情，正确的分句。不是外在效果，而是内在的音乐真实。”跟[[斯特拉文斯基]]一样，他利用这些元素，同时出于对人们欣赏习惯尊重而谨慎把握他的技术。每个安塞美会见的人都对他的睿智，严厉，和说服力印象深刻。在他完成于1961年的1000页的专著《音乐在人类意识中的基础》中，你也可以体会到这些。
斯特拉文斯基在[[职业]]上和音乐上成就了安塞美。安塞美是一个自学成材的新手，通过演出通俗[[作品]]来谋生，强迫自己来弄懂斯特拉文斯基革命性的节奏语言。两个音乐家也不可避免地随着音乐时光的流逝而疏远。指挥家因为执意要修改JEU DECARTES而激怒了作曲家，在[[作曲家]]极度需要对自己的新版本的忠诚的时候，演出了原始乐谱版本。接着，安塞美变得更加狂傲，拒绝斯特拉文斯基的50和60年代提出的抽象概念。在300种安塞美的录音中，斯特拉文斯基是出现率最高，《火鸟》他录了3次，他最后的商业录音是斯特拉文斯基的三乐章交响曲。
与大多数的专业乐团不同，瑞士罗曼德乐团辛勤工作的目标是[[唱片]]合同规定的版税而不是出场费，因此它成为DECCA的赚钱机器。当时的日内瓦是加尔文教派的领地，安塞美自己也[[信仰]]加尔文教义 <ref>[http://www.qulishi.com/article/201808/293104.html 神学家约翰·加尔文有哪些主要思想？加尔文的历史影响与评价]，趣历史，2018-08-29 </ref> 。在这样一个像[[法国]]那样不太音乐化的国度中，却崇尚着大师级的美妙演奏。但是日内瓦乐手把音色变化看得比任何的音调的流出都重要，他们1956年的《夜莺之歌》因色彩而爆发，1957年的《彼得路西卡》坚决屏弃音色的混合，在彼得路西卡和莫尔的房间一场中，引发了极度丰富的声音色彩冲突。
==视频==
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==参考文献==
[[Category:910 音樂總論]]