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傅慶豊
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'''傅慶豊'''（FU Qingli 或 Alixe Fu），又稱'''傅慶豐'''（FU Qingfeng 或 FU Ching-Fong），1961年9月26日出生於[[台灣]][[雲林縣]]，是法籍華裔畫家。創作包括[[油畫]]、彩墨、[[雕塑]]、[[公共藝術]]和[[石版畫]]。
==資歷==
'''傅慶豊'''1983年在[[台北]]舉行首次個展，1985年畢業於[[台北]]的[[中國文化大學]]美術學系，1987年以[[藝術家]]身份旅居[[法國]]。他是[[臺灣]]80年代重要的第一個官辦大型裝置藝術展:[[台北市立美術館]]的《前衛•裝置•空間》，參展的20名藝術家之一<ref>{{Cite book | author = 陳明 | title = 《台灣前衛藝術的主流化及其危機》 | publisher = 北京文藝網專稿 | date = 2011年5月10日 }}</ref>。
[[解嚴]]前夕，[[臺灣]]社會轉型與前衛藝術澎湃之際，1984年起他陸續參加[[臺北市立美術館]]領潮的《當代抽象畫展》、《前衛/空間/裝置展》、《新繪畫大展》、《現代雕塑特展》、《現代繪畫新展望》、《風格22》、《新具象繪畫展》。這樣的大型當代美術展覽在90年代以後開始普遍，話語主導權轉移到官方機構手中，象徵著反體制的前衛藝術正面臨著逐步地被政府體制所收編的現象令人擔憂，而畫廊對年青藝術家又處處制肘。因此與一些早期台北畫派的幾個同學李民中、楊仁明等陸續出國留學。在1987年旅居[[法國]]，1989年[[巴黎美術學院]]師從哈達（Abraham Hadad ）研究[[石版畫]]。1989年應邀參加[[巴黎]]的[[龐畢度中心]]《牢記天安門紀念展》，聯展有[[巴黎大皇宮]]的「秋季沙龍」、「五月沙龍」、「青年繪畫沙龍」、「獨立沙龍」及[[美國]][[華盛頓市]]的[[法國]]之家等展覽，並於[[歐洲]]、[[美國]]、[[中國]]、[[日本]]及[[臺灣]]等地舉行數十次的個展。1991年獲[[法國]]文化部在歐維耳市（Auvers s/Oise)<ref>瓦茲河畔歐維耳（Auvers-sur-Oise）是印象派大師的靈感聖地，諸如杜比尼(Charles-François Daubigny)、塞尚(Paul Cézanne)、科洛(Jean-Baptiste Corot)、畢沙羅( Camille Pissarro)等畫家寫生的最愛，也是梵谷生命的最後時光畫了70張作品的住處及自殺後葬地，其弟西奧也一起埋葬這裡。因此市內有杜比尼美術館、[[梵谷]]住過的旅社、[[梵谷]]畫過的加瑟醫生之屋，及擺有法籍俄裔雕刻家拉金（Ossip Zadkine）紀念[[梵谷]]塑像的梵谷公園等景點。</ref>[[梵谷]]國際藝術永久工作室（Cité Van Gogh）。
他為臺灣[[屏東縣|屏東]][[屏北高中]]2005年的[[公共藝術]]創作，內容包括《巨足》、《藝術記憶牆》、《河川生態藝術～昇華》、《全校指標系統》，已經在2010年列入[[臺灣]]《普通高級中學藝術與生活》的教科書內，作為視覺應用藝術篇的教程<ref>{{Cite book | author ='''傅慶豊''' | title = 《普通高級中學藝術與生活》“視覺應用藝術篇” | publisher = 華興文化事業有限公司出版 | date = 2010年9月初版，2010年6月初版2刷 | pages = 第35頁 }}</ref>。
2008年他以「世界塑造每一個人，每個人也塑造著世界」一種心理的環保訴求，應歐維耳市政府之請，首位華人[[藝術家]]在[[法國]]九月文化盛會的歐洲遺產日<ref>歐洲遺產日（http://fr.wikipedia.org/wiki/Journ%C3%A9es_europ%C3%A9ennes_du_patrimoine）{{dead link|date=2017年11月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}: 參閱歐維耳市政府文化&藝術展覽網站「當代藝術家」文化事件篇（Auvers sur oise：manifestations culturelles & artistiques 「artistes contemporains」 ）。</ref>開幕《全球烙名行動》（Signatures du monde），第一站在[[巴黎]]郊區歐維耳市（Auvers sur Oise）全城開跑: 歐維耳市歐維耳城堡美術館、梵谷國際藝術村及當代藝術畫廊、杜比尼美術館花園、[[梵谷]]公園、市府廣場、教堂等景點展演。這個計畫的誕生實源自於藝術家本身對於一句東方俗語的深刻感觸：「一種米養百種人」。
第二站2009年在[[台北當代藝術館]]《百家姓》（Sign Me），邀請全民於2-4公尺高十七尊的雕塑上簽名，首開[[台北當代藝術館]]Moca Plaza在公共廣場“空間塑造”的作品先例 ，塗鴉彩繪雕塑分置於當代藝術館廣場 富邦金融中心及誠品敦南店前，開放民眾於多采多姿人生百態的雕塑上簽下自己的姓名與留言，期盼藉由簽名的行動，讓民眾更深入地感知到自己所身處的，是一個樂於分享及參與的世界。
== 重要作品 ==
<small>[[File:1989p09.JPG|thumb|right|200px|《姐妹》（Sisters）[[油畫]]193x130 cm. 1989年,[[法國]]私人收藏。]]</small>
<small>[[File:1984p25.JPG|thumb|right|200px|《十一》（Eleven）[[油畫]] 280x132 cm. 1984年,[[法國]]私人收藏。]]</small>
<small>[[File:2008百家姓 Sign Me.jpg|thumb|right|200px|《'''傅慶豊'''－百家姓國際彩繪雕塑行動藝術》（Signatures du Monde/Sign Me）2008/09/20—11/02,[[法國]]／歐維耳市(Auvers-sur-Oise)。]]</small>
<small>[[File:20060420PingBeiHightSchool (3).JPG|thumb|right|200px|《巨足》（Giant Foot）塑鋼450x 300x700 cm. 2005年, [[台灣]]/[[國立屏北高級中學]][[公共藝術]]。]]</small>
*《姐妹》（Sisters）<ref>{{Cite book | author =巴黎龐畢度中心 | title = 《牢記六月四日天安門》（TIAN ANMEN 4 JUIN - 4 DECEMBRE JE N'OUBLIE PAS） | date = 1989年 | pages = 第28-29頁 | quote = 巴黎龐畢度中心展覽的現場作品是《姐妹》，而畫冊印刷的是《東方》一圖。 }}</ref>油畫193x130 cm. 1989年。[[現代主義]]的繪畫性是在營造出反透視的平面性視覺空間，此圖指稱內容明顯反映出[[費孝通]]的"差序格局"概念之東方社會關係。
*《十一》（Eleven） <ref>{{Cite book | author = 《青年繪畫沙龍》（JEUNE PEINTURE） | title = 《巴黎大皇宮第四十屆青年繪畫沙龍1949年-變革1989年》(40e Salon de la JEUNE PEINTURE - 1949 EVOLUTION 1989) | date = 1989年 | pages = 第133頁 }}</ref>油畫280x132 cm. 1984年。十一個真實刻畫人物影像隨著時間剝落，讓每個過去成為現在的內在性。
*《傅慶豊－百家姓國際彩繪雕塑行動藝術》（Signatures du Monde/Sign Me）2008年9月20日—11月2日[[法國]]歐維耳市( [[巴黎]]近郊 ) 於Auvers城堡美術館、當代藝術畫廊、杜比尼美術館花園、[[梵谷]]公園等地進行「百家姓烙名行動」及「傅慶豊藝術創作展示」。
*《巨足》（Giant Foot）<ref>{{Cite book | author = 克里斯·凡·攸佛蘭（Chris van Uffelen） | title = 《古往今來500件公共藝術》（500 x Art in Public）: Masterpieces from the Ancient World to the Present | location = 德國 | publisher = BRAUN出版 | date = 2011年 | pages = 第212頁 | quote = 臺灣屏北高中公共藝術作品《巨足》2009年入圍臺灣公共藝術卓越獎。2011年入選德國《古往今來500件公共藝術》 }}</ref>塑鋼450x 300x700 cm. 2005年。以《巨足》表達[[屏東縣|屏東]][[農業]]的赤腳精神和深耕本土展望未來的理想 。而人字形的簡練線條呈現造型——具象與抽象之間，隱喻「指天化地」、「天人合一」的平和境界。2011年《巨足》入選德國《古往今來500件公共藝術》（500 x Art in Public: Masterpieces from the Ancient World to the Present.）德國BRAUN出版重要藝術書叢，Chris van Uffelen主編。
== 風格 ==
19世紀下半葉開始的知覺探索之現代繪畫問題，造就了兩個「[[意向性]]」的對立形式，一類是現代[[哲學]]的反思性，一類是[[精神]]與認知狀態構成。傅慶豊將慣常的[[身體]]，『加上括號，存而不論』，試圖恢復作為『捕捉』或『捉住』的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-『還原[[身體]]』直覺以純意識的本質或原型：傅慶豊在1983年首次個展到1990年代[[自由]]形象的[[油畫]]及2000年來的墨彩表現及[[立體畫]]人物，20年來『人的變數』一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及[[天地人]]的[[傳統]]架構，將他的[[油畫]]多元層次拉近到幾乎透明單純的[[身體]]影像。主題強調[[身體]]文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的[[身體]]，在表達對[[人類]]整體環境的關注和反映中，『物、我關係』並非是冷漠與對立的，是一種[[身體]]與[[空間]]同時生成的狀態。這種陳跡[[傳統]]又革新題旨的方法，將慣習的水墨人文山水還原成感官[[山水]]，提示了東西方哲思與媒材的辯證關係。這正是在[[日本]]三次個展所延伸過來的主題《植物人．動物人》，並在2004年[[法國]][[中國]]文化年的關注中，受邀到[[卡爾卡松]]市[[Carcassonne]]中古城鎮的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術館個展的重點所在。[[西方]][[文藝復興]]的人文概念在[[人性]]與神性的對比下走向[[全球化]][[人性]]與物性的擺盪，[[人文主義]]便是涵蘊在這種對立並存的[[人文]]意識之中，這種[[哲學]]運動，對傅慶豊無如說是一種藝術態度: 承認[[人性]]的界限並堅持著人性的價值。
藝術策展人張元茜形容他:
『傅慶豊畫筆書寫肉體、寫情慾、寫[[矛盾]]荒謬的人生，畫面上看到的是以身體為主的圖像，這些人物有的是男人，有的是女人，有的雄雌不分；有的看得出的一個人，有的看似一人卻有兩個身影，有的看似多張面孔或眼神，卻化約在同一體內；有時一個肢體長出過多的衍生肢體，有時一隻腳掌長出過多的指頭；傅慶豊自己解釋：這些身體，因為與慾望連結，所以感官接收特別敏銳，慾望也帶來煩惱及掛慮，煩惱及掛慮也帶來行動的能量。他有說不盡的故事，也有畫不完的容顏，更有不斷想要捕捉的魂魄。這位說故事的人並沒有以置身事外的姿態大筆一揮，論斷迷魅；相反的，他的筆法嘈嘈切切，搖曳不定，沒有明確的線條，也沒有一塊絕對的[[色彩]]。』<ref>{{Cite book | author =傅慶豊 | title =《傅慶豊ALIXE FU》| publisher = 當代印象畫廊出版 | date = 2008年 | pages = 4-5頁 }}</ref>
『像是[[寓言]]般的人物走近人群，走到你我的身邊，邀請觀者在它們潔白的身上簽上姓名，傅慶豊希望成全每個觀眾面對雕像時在他們心中所完成的[[寓言]]。[[寓言]]不再是傅慶豊個人的，而是與大家分享的，尤其是潔白的身軀更留下許多想像的[[空間]]，傅慶豊用這些人物塑像擁抱世界。真實世界的他，在成長過程中嚐遍了孤單與邊緣位置的苦楚，在[[藝術]]中，他找到了失落主體的依歸。』<ref>{{Cite book | author =傅慶豊 | title =《百家姓SIGN ME》| publisher = 台北市文化基金會、富邦藝術基金會出版 | date = 2009年4月初版 | pages = 摺頁 }}</ref>
== 收藏 ==
<small></small>
<small></small>
*《梵谷村的十字架》（La croix du Montcel à Auvers）[[油畫]]，130x130 cm. 1991年,[[法國]]杜比尼美術館（Musée Daubigny）收藏。
*《月光下的稻草人》（Croisement au dessous de la lune）[[油畫]]，146x114 cm. 1991年,[[台灣]][[台北市立美術館]]收藏。
== 注釋 ==
{{reflist}}
== 外部連結 ==
* [http://artemperor.tw/focus/43 傅慶豊-自迷離中走出真實]
* [http://www.youtube.com/watch?v=4vAkWXalnF8 台北當代藝術館MOCA PLAZA-百家姓-藝術家傅慶豊專訪]
* [http://www.artsbj.com/Html/observe/lw/121575.html 台灣前衛藝術的主流化及其危機]
* [http://www.youtube.com/playlist?list=PL4E5DEC3FE8983EE3 台北當代藝術館MOCA PLAZA藝術家專訪]
* [http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/22897636- 台北國際彩繪雕塑行動藝術展]{{dead link|date=2017年11月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}
* [http://www.youtube.com/watch?v=4znbskdnq2E&feature=relmfu 巴黎國際彩繪雕塑行動藝術展: 法文新聞發佈會中文字幕]
* [http://www.museonature.com/fr/evenements.php 法國歐維耳市政府文化&藝術展覽網站：2008年9月28日AlixeFU在歐維耳市]{{Dead link|date=2018年7月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=no }}
* [http://www.alixefu.com 官方網站]
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[[Category:1961年出生]]
[[Category:法籍華裔畫家]]
[[Category:臺灣畫家]]
[[Category:中國文化大學校友]]
[[Category:雲林人]]
[[Category:法國雕塑家]]
[[Category:傅姓|Qingfeng]]
[[Category:雕刻家]]
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'''傅慶豊'''（FU Qingli 或 Alixe Fu），又稱'''傅慶豐'''（FU Qingfeng 或 FU Ching-Fong），1961年9月26日出生於[[台灣]][[雲林縣]]，是法籍華裔畫家。創作包括[[油畫]]、彩墨、[[雕塑]]、[[公共藝術]]和[[石版畫]]。
==資歷==
'''傅慶豊'''1983年在[[台北]]舉行首次個展，1985年畢業於[[台北]]的[[中國文化大學]]美術學系，1987年以[[藝術家]]身份旅居[[法國]]。他是[[臺灣]]80年代重要的第一個官辦大型裝置藝術展:[[台北市立美術館]]的《前衛•裝置•空間》，參展的20名藝術家之一<ref>{{Cite book | author = 陳明 | title = 《台灣前衛藝術的主流化及其危機》 | publisher = 北京文藝網專稿 | date = 2011年5月10日 }}</ref>。
[[解嚴]]前夕，[[臺灣]]社會轉型與前衛藝術澎湃之際，1984年起他陸續參加[[臺北市立美術館]]領潮的《當代抽象畫展》、《前衛/空間/裝置展》、《新繪畫大展》、《現代雕塑特展》、《現代繪畫新展望》、《風格22》、《新具象繪畫展》。這樣的大型當代美術展覽在90年代以後開始普遍，話語主導權轉移到官方機構手中，象徵著反體制的前衛藝術正面臨著逐步地被政府體制所收編的現象令人擔憂，而畫廊對年青藝術家又處處制肘。因此與一些早期台北畫派的幾個同學李民中、楊仁明等陸續出國留學。在1987年旅居[[法國]]，1989年[[巴黎美術學院]]師從哈達（Abraham Hadad ）研究[[石版畫]]。1989年應邀參加[[巴黎]]的[[龐畢度中心]]《牢記天安門紀念展》，聯展有[[巴黎大皇宮]]的「秋季沙龍」、「五月沙龍」、「青年繪畫沙龍」、「獨立沙龍」及[[美國]][[華盛頓市]]的[[法國]]之家等展覽，並於[[歐洲]]、[[美國]]、[[中國]]、[[日本]]及[[臺灣]]等地舉行數十次的個展。1991年獲[[法國]]文化部在歐維耳市（Auvers s/Oise)<ref>瓦茲河畔歐維耳（Auvers-sur-Oise）是印象派大師的靈感聖地，諸如杜比尼(Charles-François Daubigny)、塞尚(Paul Cézanne)、科洛(Jean-Baptiste Corot)、畢沙羅( Camille Pissarro)等畫家寫生的最愛，也是梵谷生命的最後時光畫了70張作品的住處及自殺後葬地，其弟西奧也一起埋葬這裡。因此市內有杜比尼美術館、[[梵谷]]住過的旅社、[[梵谷]]畫過的加瑟醫生之屋，及擺有法籍俄裔雕刻家拉金（Ossip Zadkine）紀念[[梵谷]]塑像的梵谷公園等景點。</ref>[[梵谷]]國際藝術永久工作室（Cité Van Gogh）。
他為臺灣[[屏東縣|屏東]][[屏北高中]]2005年的[[公共藝術]]創作，內容包括《巨足》、《藝術記憶牆》、《河川生態藝術～昇華》、《全校指標系統》，已經在2010年列入[[臺灣]]《普通高級中學藝術與生活》的教科書內，作為視覺應用藝術篇的教程<ref>{{Cite book | author ='''傅慶豊''' | title = 《普通高級中學藝術與生活》“視覺應用藝術篇” | publisher = 華興文化事業有限公司出版 | date = 2010年9月初版，2010年6月初版2刷 | pages = 第35頁 }}</ref>。
2008年他以「世界塑造每一個人，每個人也塑造著世界」一種心理的環保訴求，應歐維耳市政府之請，首位華人[[藝術家]]在[[法國]]九月文化盛會的歐洲遺產日<ref>歐洲遺產日（http://fr.wikipedia.org/wiki/Journ%C3%A9es_europ%C3%A9ennes_du_patrimoine）{{dead link|date=2017年11月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}: 參閱歐維耳市政府文化&藝術展覽網站「當代藝術家」文化事件篇（Auvers sur oise：manifestations culturelles & artistiques 「artistes contemporains」 ）。</ref>開幕《全球烙名行動》（Signatures du monde），第一站在[[巴黎]]郊區歐維耳市（Auvers sur Oise）全城開跑: 歐維耳市歐維耳城堡美術館、梵谷國際藝術村及當代藝術畫廊、杜比尼美術館花園、[[梵谷]]公園、市府廣場、教堂等景點展演。這個計畫的誕生實源自於藝術家本身對於一句東方俗語的深刻感觸：「一種米養百種人」。
第二站2009年在[[台北當代藝術館]]《百家姓》（Sign Me），邀請全民於2-4公尺高十七尊的雕塑上簽名，首開[[台北當代藝術館]]Moca Plaza在公共廣場“空間塑造”的作品先例 ，塗鴉彩繪雕塑分置於當代藝術館廣場 富邦金融中心及誠品敦南店前，開放民眾於多采多姿人生百態的雕塑上簽下自己的姓名與留言，期盼藉由簽名的行動，讓民眾更深入地感知到自己所身處的，是一個樂於分享及參與的世界。
== 重要作品 ==
<small>[[File:1989p09.JPG|thumb|right|200px|《姐妹》（Sisters）[[油畫]]193x130 cm. 1989年,[[法國]]私人收藏。]]</small>
<small>[[File:1984p25.JPG|thumb|right|200px|《十一》（Eleven）[[油畫]] 280x132 cm. 1984年,[[法國]]私人收藏。]]</small>
<small>[[File:2008百家姓 Sign Me.jpg|thumb|right|200px|《'''傅慶豊'''－百家姓國際彩繪雕塑行動藝術》（Signatures du Monde/Sign Me）2008/09/20—11/02,[[法國]]／歐維耳市(Auvers-sur-Oise)。]]</small>
<small>[[File:20060420PingBeiHightSchool (3).JPG|thumb|right|200px|《巨足》（Giant Foot）塑鋼450x 300x700 cm. 2005年, [[台灣]]/[[國立屏北高級中學]][[公共藝術]]。]]</small>
*《姐妹》（Sisters）<ref>{{Cite book | author =巴黎龐畢度中心 | title = 《牢記六月四日天安門》（TIAN ANMEN 4 JUIN - 4 DECEMBRE JE N'OUBLIE PAS） | date = 1989年 | pages = 第28-29頁 | quote = 巴黎龐畢度中心展覽的現場作品是《姐妹》，而畫冊印刷的是《東方》一圖。 }}</ref>油畫193x130 cm. 1989年。[[現代主義]]的繪畫性是在營造出反透視的平面性視覺空間，此圖指稱內容明顯反映出[[費孝通]]的"差序格局"概念之東方社會關係。
*《十一》（Eleven） <ref>{{Cite book | author = 《青年繪畫沙龍》（JEUNE PEINTURE） | title = 《巴黎大皇宮第四十屆青年繪畫沙龍1949年-變革1989年》(40e Salon de la JEUNE PEINTURE - 1949 EVOLUTION 1989) | date = 1989年 | pages = 第133頁 }}</ref>油畫280x132 cm. 1984年。十一個真實刻畫人物影像隨著時間剝落，讓每個過去成為現在的內在性。
*《傅慶豊－百家姓國際彩繪雕塑行動藝術》（Signatures du Monde/Sign Me）2008年9月20日—11月2日[[法國]]歐維耳市( [[巴黎]]近郊 ) 於Auvers城堡美術館、當代藝術畫廊、杜比尼美術館花園、[[梵谷]]公園等地進行「百家姓烙名行動」及「傅慶豊藝術創作展示」。
*《巨足》（Giant Foot）<ref>{{Cite book | author = 克里斯·凡·攸佛蘭（Chris van Uffelen） | title = 《古往今來500件公共藝術》（500 x Art in Public）: Masterpieces from the Ancient World to the Present | location = 德國 | publisher = BRAUN出版 | date = 2011年 | pages = 第212頁 | quote = 臺灣屏北高中公共藝術作品《巨足》2009年入圍臺灣公共藝術卓越獎。2011年入選德國《古往今來500件公共藝術》 }}</ref>塑鋼450x 300x700 cm. 2005年。以《巨足》表達[[屏東縣|屏東]][[農業]]的赤腳精神和深耕本土展望未來的理想 。而人字形的簡練線條呈現造型——具象與抽象之間，隱喻「指天化地」、「天人合一」的平和境界。2011年《巨足》入選德國《古往今來500件公共藝術》（500 x Art in Public: Masterpieces from the Ancient World to the Present.）德國BRAUN出版重要藝術書叢，Chris van Uffelen主編。
== 風格 ==
19世紀下半葉開始的知覺探索之現代繪畫問題，造就了兩個「[[意向性]]」的對立形式，一類是現代[[哲學]]的反思性，一類是[[精神]]與認知狀態構成。傅慶豊將慣常的[[身體]]，『加上括號，存而不論』，試圖恢復作為『捕捉』或『捉住』的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-『還原[[身體]]』直覺以純意識的本質或原型：傅慶豊在1983年首次個展到1990年代[[自由]]形象的[[油畫]]及2000年來的墨彩表現及[[立體畫]]人物，20年來『人的變數』一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及[[天地人]]的[[傳統]]架構，將他的[[油畫]]多元層次拉近到幾乎透明單純的[[身體]]影像。主題強調[[身體]]文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的[[身體]]，在表達對[[人類]]整體環境的關注和反映中，『物、我關係』並非是冷漠與對立的，是一種[[身體]]與[[空間]]同時生成的狀態。這種陳跡[[傳統]]又革新題旨的方法，將慣習的水墨人文山水還原成感官[[山水]]，提示了東西方哲思與媒材的辯證關係。這正是在[[日本]]三次個展所延伸過來的主題《植物人．動物人》，並在2004年[[法國]][[中國]]文化年的關注中，受邀到[[卡爾卡松]]市[[Carcassonne]]中古城鎮的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術館個展的重點所在。[[西方]][[文藝復興]]的人文概念在[[人性]]與神性的對比下走向[[全球化]][[人性]]與物性的擺盪，[[人文主義]]便是涵蘊在這種對立並存的[[人文]]意識之中，這種[[哲學]]運動，對傅慶豊無如說是一種藝術態度: 承認[[人性]]的界限並堅持著人性的價值。
藝術策展人張元茜形容他:
『傅慶豊畫筆書寫肉體、寫情慾、寫[[矛盾]]荒謬的人生，畫面上看到的是以身體為主的圖像，這些人物有的是男人，有的是女人，有的雄雌不分；有的看得出的一個人，有的看似一人卻有兩個身影，有的看似多張面孔或眼神，卻化約在同一體內；有時一個肢體長出過多的衍生肢體，有時一隻腳掌長出過多的指頭；傅慶豊自己解釋：這些身體，因為與慾望連結，所以感官接收特別敏銳，慾望也帶來煩惱及掛慮，煩惱及掛慮也帶來行動的能量。他有說不盡的故事，也有畫不完的容顏，更有不斷想要捕捉的魂魄。這位說故事的人並沒有以置身事外的姿態大筆一揮，論斷迷魅；相反的，他的筆法嘈嘈切切，搖曳不定，沒有明確的線條，也沒有一塊絕對的[[色彩]]。』<ref>{{Cite book | author =傅慶豊 | title =《傅慶豊ALIXE FU》| publisher = 當代印象畫廊出版 | date = 2008年 | pages = 4-5頁 }}</ref>
『像是[[寓言]]般的人物走近人群，走到你我的身邊，邀請觀者在它們潔白的身上簽上姓名，傅慶豊希望成全每個觀眾面對雕像時在他們心中所完成的[[寓言]]。[[寓言]]不再是傅慶豊個人的，而是與大家分享的，尤其是潔白的身軀更留下許多想像的[[空間]]，傅慶豊用這些人物塑像擁抱世界。真實世界的他，在成長過程中嚐遍了孤單與邊緣位置的苦楚，在[[藝術]]中，他找到了失落主體的依歸。』<ref>{{Cite book | author =傅慶豊 | title =《百家姓SIGN ME》| publisher = 台北市文化基金會、富邦藝術基金會出版 | date = 2009年4月初版 | pages = 摺頁 }}</ref>
== 收藏 ==
<small></small>
<small></small>
*《梵谷村的十字架》（La croix du Montcel à Auvers）[[油畫]]，130x130 cm. 1991年,[[法國]]杜比尼美術館（Musée Daubigny）收藏。
*《月光下的稻草人》（Croisement au dessous de la lune）[[油畫]]，146x114 cm. 1991年,[[台灣]][[台北市立美術館]]收藏。
== 注釋 ==
{{reflist}}
== 外部連結 ==
* [http://artemperor.tw/focus/43 傅慶豊-自迷離中走出真實]
* [http://www.youtube.com/watch?v=4vAkWXalnF8 台北當代藝術館MOCA PLAZA-百家姓-藝術家傅慶豊專訪]
* [http://www.artsbj.com/Html/observe/lw/121575.html 台灣前衛藝術的主流化及其危機]
* [http://www.youtube.com/playlist?list=PL4E5DEC3FE8983EE3 台北當代藝術館MOCA PLAZA藝術家專訪]
* [http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/22897636- 台北國際彩繪雕塑行動藝術展]{{dead link|date=2017年11月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}
* [http://www.youtube.com/watch?v=4znbskdnq2E&feature=relmfu 巴黎國際彩繪雕塑行動藝術展: 法文新聞發佈會中文字幕]
* [http://www.museonature.com/fr/evenements.php 法國歐維耳市政府文化&藝術展覽網站：2008年9月28日AlixeFU在歐維耳市]{{Dead link|date=2018年7月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=no }}
* [http://www.alixefu.com 官方網站]
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[[Category:傅姓|Qingfeng]]
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