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古典音乐
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{{Otheruseslist|关于公元1000年至今的西方艺术音乐|从1750年到1820年的西方艺术音乐，以[[海顿]]、[[莫札特]]、[[贝多芬]]为代表，又称维也纳古典乐派的音乐风格|古典主义音乐|台湾曾获[[金鼎奖]]的古典音乐杂志|古典音乐 (杂志)}}
[[File:Classical music composers montage.JPG|thumb|350px|许多古典音乐作曲家，从左到右分别是：<br />第一列：[[安东尼奥·维瓦尔第]]、[[约翰·塞巴斯蒂安·巴哈]]、[[韩德尔]]、[[莫札特]]、[[:贝多芬]];<br />第二列：[[罗西尼]]、[[孟德尔颂]]、[[萧邦]]、[[理察·华格纳]]、[[朱塞佩·威尔第]];<br />第三列：[[小约翰·施特劳斯]]、[[布拉姆斯]]、[[乔治·比才]]、[[彼得·伊里奇·柴可夫斯基]]、[[德弗札克]];<br />第四列：[[爱德华·格里格]]、[[爱德华·埃尔加]]、[[拉赫曼尼诺夫]]、[[乔治·盖希文]]、[[阿拉姆·哈恰图良]]]]
'''古典音乐'''是指根植于西方音乐传统（包括[[宗教音乐]]和[[世俗音乐]]）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称[[共晓时期]]。
西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的[[音高]]、[[速度 (音乐)|速度]]、[[拍子]]、[[节奏]]，其特别之处在于对细节的处理也进行了描述，例如装饰音<ref>{{GroveOnline|Improvisation, §II: Western art music|January 28|2015 }}</ref>与力度变化<ref>{{GroveOnline|Dynamics|January 28|2015 }}</ref>，然而这些装饰音通常是为了尚未精通即兴演奏艺术的初学者而写的，另一方面，力度变化在很多情况下没有标示，需要仰赖演奏者对音乐的内在了解去做诠释。与其他乐种一样<ref>{{cite book
|author=薛宗明
|year=2003
|title=《台湾音乐辞典》
|publisher = 台湾商务印书馆
|isbn =9570518197
}}</ref>，古典音乐在器乐方面有相当高度的发展，这与以歌曲为主的流行音乐形颇为不同。
“古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。[[牛津英语词典]]中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。
==特征==
由于古典音乐包含了极其众多的形式、风格、流派和历史时期，因此很难列举出适用于全部古典音乐作品的普适特征。然而，仍然可以找到一些其他音乐类型所不具备的，只有古典音乐所独有的特征。<ref>Kennedy, Michael (2006), ''The Oxford Dictionary of Music'', p. 178</ref>
===记谱法===
古典音乐的特征之一为详尽的记谱方式，除了基本的节奏和音高之外，还包含不同声部间的协调，和力度变化的标示。然而力度的变化细节其实很难用乐谱标明，且会随着诠释风格而不同，所以在很多数情况下是没有标示的，因此古典音乐的记谱法主要是为了具有复杂旋律组成的作品而存在。以巴赫的[[赋格]]为例，作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以[[对位法]]编制在一起，同时又不失密切关联的[[和声]]逻辑。<ref>Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz（1946; reprinted 2007）</ref>。
===乐器===
[[File:Dublin Philharmonic Orchestra performing Tchaikovsky's Symphony No 4 in Charlotte, North Carolina.jpg|thumb|left|300px|都柏林爱乐管弦乐团]]
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括[[管弦乐团]]和[[管乐团]]中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如[[钢琴]]，[[大键琴]]和[[管风琴]]。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介<ref name=Kirgiss>{{cite book|last=Kirgiss|first=Crystal|title=Classical Music|year=2004|publisher=Black Rabbit Books|isbn=978-1-58340-674-8}}</ref>，它包含了[[弦乐器]]组，[[木管乐器]]组，[[铜管乐器]]组和[[打击乐器]]组。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。
===形式===
相较于以歌曲为主的众多流行音乐，古典音乐发展出高度复杂的器乐形式，<ref name="Julian Johnson 2002 p. 63">Julian Johnson (2002) ''Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value'': p. 63.</ref>包括[[协奏曲]]，[[交响曲]]，[[奏鸣曲]]，[[组曲]]，[[练习曲]]，[[交响诗]]，[[歌剧]]等。
古典音乐的作曲者多半渴望用其情感及智力的内涵，以及之间复杂的关系，将这些层面放在其音乐中。其中许多杰出的作品会在不同的段落中，将[[乐想|动机]]或是音乐观念，以不同形式一再的重复过程。像[[赋格]]及[[奏鸣曲]]中就有许多这类的音乐元素。
===技法===
[[作曲家]]想在作品创作中施展高超的技法，而古典音乐的表演者也想表现其演奏的技术。有许多学校及[[音乐学系]]都在从事古典音乐的研究及教学。
===复杂性===
专业的古典音乐演奏需要专业的{{le|视奏|sight-reading}}及乐团合作能力，也要理解[[调性]]及[[和弦]]的原则，了解{{le|演奏实践|performance practice}}，以及熟悉某一特定时期、特定作曲者或特定作品中的音乐风格，这些是受古典音乐训练音乐家的基本能力。
古典音乐的作品在使用[[对位法]]、{{le|主题 (音乐)|Theme (music)|主题}}、[[乐句]]、[[和声]]、[[转调]]、[[织体 (音乐)|织体]]及[[音乐形式]]上，都会表现出艺术的复杂性。较大规模的组成形式（如[[交响曲]]、[[协奏曲]]、[[歌剧]]或[[清唱剧]]）是由像[[乐句]]、[[乐段]]、[[乐章]]等较小的单位组成。乐曲的{{le|曲式分析|Musical analysis}}都是希望对这些元素有更多的了解，因此在聆听乐曲时更可以有意义的聆听，也更可以欣赏作曲者的风格。
== 历史 ==
{{main|音乐史}}
[[File:Baschenis - Musical Instruments.jpg|thumb|一些巴洛克时期常见的乐器，包括手摇风琴、大键琴、低音[[维奥尔琴]]、[[鲁特琴]]、巴洛克提琴和巴洛克吉他]]
{{古典音乐历史}}
古典音乐的来源是教会的礼仪音乐及[[古希腊]]时期的研究，古希腊的[[亚里士多塞诺斯]]及[[毕达哥拉斯]]就已经有关于音乐的研究<!--<ref name="Grout73p28">[[#Grout73|Grout]], p. 28</ref>Pythagoras created a tuning system and helped to codify [[音乐记谱法]]-->古希腊的[[阿夫洛斯管]]及[[里拉琴]]也渐渐发展为现代的乐器<!--<ref>[[#Grout88|Grout (1988)]]</ref>-->这个时期一般是计算到[[罗马帝国]]结束（476 AD）为止。当时留下来的音乐非常少，大部份都是古希腊的音乐。若依年代来区分，古典音乐可分为以下几个时期：
*[[早期古典音乐]]时期：包括[[中世纪音乐]]（500–1400），[[文艺复兴音乐]]（1400–1600）和[[巴洛克音乐]]（1600–1750）。
*共晓时期：包括[[巴洛克音乐]]（1600–1750），[[古典主义音乐]]（1750–1830）和[[浪漫主义音乐]]（1804–1910）。
*现代音乐及当代音乐时期：包括{{le|现代主义音乐|Modernism (music)}}（1890–1930），[[印象主义音乐]]（1875或1890–1925），[[新古典主义音乐]]（1920–1950），极端现代音乐（1930至今），{{le|后现代音乐|Postmodern music}}（1930至今），[[实验音乐]]（1950至今）和[[当代古典音乐|当代音乐]]（1975至今）。
上述的时期只是约略的定义，有些时期之间有重叠，音乐家和其归类时期的音乐风格也不全然相同。例如[[对位法|对位]]和[[赋格]]是巴洛克音乐的特征，但也使用这二种音乐形式的[[海顿]]也被归类是古典主义的音乐家。[[贝多芬]]及[[布拉姆斯]]是也常使用对位和赋格，但由于其音乐的其他特征，被归类在浪漫主义的音乐家。
== 体裁 ==
*[[交响曲]]：为[[管弦乐团]]创作，包含多个[[乐章]]的大型管弦乐曲。
*[[奏鸣曲]]：乐器音乐的写作方式，一般会有三至四个乐章。
*[[协奏曲]]：一件或数件独奏乐器和[[乐队]]协同演奏的乐曲。
*[[歌剧]]：主要或完全以[[歌唱]]和[[音乐]]来交代和表达剧情的[[戏剧]]。
*[[合唱]]：集体性的歌唱艺术。人员分成若干[[声部]]，分别采用不同的旋律，同时唱歌。
*[[室内乐]]：一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。
==和其他音乐的关系==
===流行音乐===
古典音乐作曲者在作曲时，常常会将当时流行音乐的元素融入古典乐中，像[[约翰内斯·勃拉姆斯|布拉姆斯]]就将当时学生的饮酒歌用在{{le|学术节庆序曲|Academic Festival Overture}}中，[[寇特·威尔]]的[[三文钱的歌剧]]，以及在二十世纪初期及中期，[[爵士乐]]对[[莫里斯·拉威尔]]等作曲家的影响等<ref>{{GroveOnline|Ravel, Maurice, §3: 1918–37|Kelly, Barbara. L|July 23|2007}}</ref>。一些{{le|后现代音乐|Postmodern music|后现代主义}}、[[简约音乐|简约主义]]及{{le|后简约音乐|Postminimalism|后简约主义}}的音乐家承认其概念来自流行音乐<ref>See, for example, {{GroveOnline|Nyman, Michael|Siôn, Pwyll Ap|July 23|2007}}</ref>。
许多流行音乐也受到古典音乐的影响，包括从古典音乐衍生的歌，像[[卡农 (帕海贝尔)|卡农]]在1970年代就开始用在流行音乐中，也有出现[[跨界音乐]]的情形，也就是古典音乐家在流行音乐界受到好评的现象<ref>著名的例子有1980年代初期由[[皇家爱乐管弦乐团]]录制的《{{le|古典的狂热|Hooked on Classics}}》系列，以及[[陈美]]及{{le|Catya Maré|Catya Maré}}等跨界小提琴家</ref>。
===民间音乐===
英语：Cultural music
古典音乐作曲者常会将[[民间音乐]]（由未受到古典音乐训练的人所创作的音乐，常常是口传的）用在古典音乐中。像[[安东宁·德沃夏克]]及[[贝多伊齐·史麦塔纳]]等音乐家<ref name="Yeomans2">{{cite book|last=Yeomans|first=David|title=Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide|publisher=Indiana University Press|year=2006|isbn=0-253-21845-4|page=2}}</ref>用民间的音乐使其作品有特定民族的风格，而其他作曲家（像[[巴托克·贝拉]]）会使用来自民间音乐传统的特定主题<ref name="Stevens129">{{cite book|last=Stevens|first=Haley|author2=Gillies, Malcolm|title=The Life and Music of Béla Bartók|year=1993|isbn=0-19-816349-5|page=129|publisher=Clarendon Press|location=Oxford}}</ref>。
===重金属音乐===
[[File:Ritchie Blackmore 1977.jpg|thumb|200px|[[深紫]]乐团创始人[[瑞奇·布莱克摩尔]]，他的吉他演奏以新古典主义风格闻名]]
美国[[凯斯西储大学]]音乐学家{{link-en|劳勃·瓦尔瑟|Robert Walser (musicologist)}}表示：「重金属音乐中最具有影响力的几位音乐家，都曾经钻研过古典音乐。他们对古典乐典范的改编与撷取，在重金属的发展史上走出崭新的路线，而且激发了近代金属音乐中和声与旋律语言的变化。」<ref>{{link-en|Robert Walser|Robert Walser (musicologist)}}《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第58页</ref>
《{{link-en|葛洛夫音乐百科全书|The New Grove Dictionary of Music and Musicians}}》线上版写着：「1980年代之后，具有影响力的金属吉他手如[[Eddie Van Halen|埃迪·范·海伦]]、{{link-en|兰迪・罗兹|Randy Rhoads}}和[[Yngwie Malmsteen|英格威·玛姆斯汀]]等人，在和弦上广泛借鉴了18世纪的欧洲古典乐，特别是[[巴哈]]、[[华格纳]]与[[韦瓦第]]。」<ref>{{Cite web|language = en|url=http://www.oxfordmusiconline.com/public/book/omo_gmo|title=Robert Walser《Heavy metal》|date=2012-01-12|accessdate=2010-03-06|publisher={{link-en|葛洛夫音乐百科全书|The New Grove Dictionary of Music and Musicians}}}}</ref>
美国金属乐团{{link-en|信徒 (乐团)|Believer (band)|信徒}}成员{{link-en|科特・巴克曼|Kurt Bachman}}指出：「如果做法正确，金属乐和古典乐的元素能十分吻合。古典跟金属可能是两种最共通的音乐，它们在音感、织体与创造力上有太多相似之处。」<ref>Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第156页</ref>
加拿大音乐制作人{{link-en|鲍伯·艾思林|Bob Ezrin}}在纪录片《{{link-en|重金属之旅|Metal: A Headbanger's Journey}}》采访中表示：「大多数早期专业、优秀的乐团，都是某些黑暗古典乐的乐迷。例如华格纳，他加进了低音大喇叭、超低音乐器，和两倍大的超低音巨型提琴，要两个人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏开始时梁柱都跟着震动，太多低音了。当时扩大机还没发明，但古典乐已经开始有重金属味了。」<ref name="Journey">{{Cite web|language = en|url=http://www.veoh.com/watch/v685505rXnwF9ze|title=Metal - A Headbanger's Journey|accessdate=2016-09-01|publisher={{link-en|Veoh|Veoh}}}}</ref>
根据[[苏格兰]]的[[赫瑞瓦特大学]]一份学术报告，由{{link-en|亚德里安・诺斯|Adrian North}}教授领导，针对六个不同国家、三万六千人进行的研究指出，金属乐迷与古典乐迷在个性上通常有其非常相似之处。亚德里安・诺斯教授向[[英国广播公司新闻]]表示：「我们认为原因是古典乐与重金属，这两种音乐具有某种相通的灵性内涵，它们充满戏剧性的激情，而且都具备充沛的张力」<ref>{{Cite news|language = en|url=https://www.theguardian.com/music/2008/sep/08/classical.metal.fans.study|title=Classical and metal fans: birds of a feather?|date=2008-09-08|accessdate=2017-01-12|publisher=[[卫报]]}}</ref>。
==商业化==
[[File:Birth of a Nation theatrical poster.jpg|thumb|1915年电影《[[一个国家的诞生]]》的海报，在此片中，华格纳的[[女武神的骑行]]用做[[三K党]]的[[主导动机]]<ref>Hickman, Roger (2006). ''Reel Music: Exploring 100 Years of Film Music'', p. 77. W. W. Norton & Company.</ref>]]
古典音乐经常性地出现在电影，电视节目，广告，大型活动中。例如[[普契尼]]的歌剧[[图兰朵]]中的咏叹调[[今夜无人入睡]]被[[BBC]]用作[[1990年世界杯足球赛]]的主题音乐，并由三大男高音[[普拉西多·多明哥]]、[[何塞·卡雷拉斯]]及[[卢奇亚诺·帕华洛帝]]演唱<ref>{{cite web | url=http://music.hebnews.cn/2014-09/23/content_4196000.htm | title=三大男高音1994年演唱会20周年纪念 | publisher=河北新闻网 | date=2014-09-23 | accessdate=2015-07-14 | author=王崇刚}}</ref>。
在电视节目中，有些古典音乐的片段常被使用，像是[[理查·史特劳斯]]的[[查拉图斯特拉如是说 (理查·史特劳斯)|查拉图斯特拉如是说]]的序曲（因1968年的[[2001太空漫游 (电影)|2001太空漫游]]而出名），以及常用在恐怖片中，[[卡尔·奥夫]]的[[布兰诗歌 (奥尔夫)|布兰诗歌]]。其他的例子有[[朱塞佩·威尔第]]的[[安魂曲 (威尔第)|安魂曲]]中的〈最后审判日〉（Dies irae）、[[爱德华·葛利格]]的{{le|山大王的宫殿|In the Hall of the Mountain King}}、贝多芬的[[第5号交响曲 (贝多芬)|第5号交响曲]]、华格纳的[[女武神的骑行]]，[[尼古拉·安德烈耶维奇·林姆斯基-高沙可夫|林姆斯基-高沙可夫]]的[[大黄蜂的飞行]]等。
在{{le|美国动画黄金时代|Golden age of American animation}}时有许多作品会用古典音乐为其配乐。著名的作品有[[华特·迪士尼]]的[[幻想曲 (电影)|幻想曲]]、[[汤姆猫与杰利鼠]]的{{le|约翰老鼠|Johann Mouse}}以及[[华纳兄弟]]的{{le|歌剧理发师|Rabbit of Seville}}<!--及[[:en:What's Opera, Doc?]]''.-->。
电影及电视中也常用到古典音乐，最常听到的片段有[[巴哈]]的[[无伴奏大提琴组曲]]、[[莫札特]]的[[第13号小夜曲 (莫札特)|第13号小夜曲]]、[[安东尼奥·韦瓦第|韦瓦第]]的[[四季 (维瓦尔第)|四季]]、[[莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基]]的{{le|荒山之夜|Night on Bald Mountain}}及[[焦阿基诺·罗西尼]]的[[威廉泰尔序曲]]。
== 参见 ==
*[[早期古典音乐]]
*[[古典主义音乐]]
*[[当代古典音乐]]
*[[西洋乐器列表]]
*[[音乐术语列表]]
*[[古典音乐作曲家列表]]
*[[古典音乐唱片公司列表]]
== 参考文献 ==
{{Reflist}}
==延伸阅读==
* [[Aaron Copland|Copland, Aaron]]（1957）''What to Listen for in Music''; rev. ed. McGraw-Hill.（paperback）。
* --"--（1988） --"--; with an introduction by William Schuman. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-013091-3
* --"--（2002） --"--; with a foreword and epilogue by Alan Rich; with an introduction by William Schuman. New American Library ISBN 978-0-451-52867-4（reissued 2009 with new appreciation by Leonard Slatkin）
* Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.（1996）''A History of Western Music'', Fifth edition. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-96904-7（hardcover）。
* Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay（1998 rev. 2009）''Concise History of Western Music''. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-92803-7（hardcover）。
* Johnson, Julian (2002) ''Who Needs Classical Music?: cultural choice and musical value''. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514681-3.
* Kamien, Roger (2008) ''Music: an appreciation''; 6th brief ed. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-340134-8
* Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004) ''Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music''. Boxtree. ISBN 978-0-7522-2534-0
* Scholes, Percy Alfred; Arnold, Denis (1988) ''The New Oxford Companion to Music''. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311316-9（paperback）。
*Schick, Kyle (2012). "Improvisation: Performer as Co-composer", Musical Offerings: Vol. 3: No. 1, Article 3. Available at http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/3.
* Sorce Keller, Marcello (2011) ''What Makes Music European. Looking Beyond Sound''. Latham, NJ: Scarecrow Press (USA).
* Taruskin, Richard（2005, rev. Paperback version 2009）''Oxford History of Western Music''. Oxford University Press (USA). ISBN 978-0-19-516979-9（Hardback）, ISBN 978-0-19-538630-1（Paperback）
*Gray, Dr. Anne;（2007）"The World of WOMEN in Classical Music", Wordworld Publications. ISBN 978-1-59975-320-1（Paperback）
{{Portal bar|音乐}}
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{{西洋音乐乐派}}
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[[Category:古典音乐| ]]
{{Otheruseslist|关于公元1000年至今的西方艺术音乐|从1750年到1820年的西方艺术音乐，以[[海顿]]、[[莫札特]]、[[贝多芬]]为代表，又称维也纳古典乐派的音乐风格|古典主义音乐|台湾曾获[[金鼎奖]]的古典音乐杂志|古典音乐 (杂志)}}
[[File:Classical music composers montage.JPG|thumb|350px|许多古典音乐作曲家，从左到右分别是：<br />第一列：[[安东尼奥·维瓦尔第]]、[[约翰·塞巴斯蒂安·巴哈]]、[[韩德尔]]、[[莫札特]]、[[:贝多芬]];<br />第二列：[[罗西尼]]、[[孟德尔颂]]、[[萧邦]]、[[理察·华格纳]]、[[朱塞佩·威尔第]];<br />第三列：[[小约翰·施特劳斯]]、[[布拉姆斯]]、[[乔治·比才]]、[[彼得·伊里奇·柴可夫斯基]]、[[德弗札克]];<br />第四列：[[爱德华·格里格]]、[[爱德华·埃尔加]]、[[拉赫曼尼诺夫]]、[[乔治·盖希文]]、[[阿拉姆·哈恰图良]]]]
'''古典音乐'''是指根植于西方音乐传统（包括[[宗教音乐]]和[[世俗音乐]]）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称[[共晓时期]]。
西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的[[音高]]、[[速度 (音乐)|速度]]、[[拍子]]、[[节奏]]，其特别之处在于对细节的处理也进行了描述，例如装饰音<ref>{{GroveOnline|Improvisation, §II: Western art music|January 28|2015 }}</ref>与力度变化<ref>{{GroveOnline|Dynamics|January 28|2015 }}</ref>，然而这些装饰音通常是为了尚未精通即兴演奏艺术的初学者而写的，另一方面，力度变化在很多情况下没有标示，需要仰赖演奏者对音乐的内在了解去做诠释。与其他乐种一样<ref>{{cite book
|author=薛宗明
|year=2003
|title=《台湾音乐辞典》
|publisher = 台湾商务印书馆
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}}</ref>，古典音乐在器乐方面有相当高度的发展，这与以歌曲为主的流行音乐形颇为不同。
“古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。[[牛津英语词典]]中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。
==特征==
由于古典音乐包含了极其众多的形式、风格、流派和历史时期，因此很难列举出适用于全部古典音乐作品的普适特征。然而，仍然可以找到一些其他音乐类型所不具备的，只有古典音乐所独有的特征。<ref>Kennedy, Michael (2006), ''The Oxford Dictionary of Music'', p. 178</ref>
===记谱法===
古典音乐的特征之一为详尽的记谱方式，除了基本的节奏和音高之外，还包含不同声部间的协调，和力度变化的标示。然而力度的变化细节其实很难用乐谱标明，且会随着诠释风格而不同，所以在很多数情况下是没有标示的，因此古典音乐的记谱法主要是为了具有复杂旋律组成的作品而存在。以巴赫的[[赋格]]为例，作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以[[对位法]]编制在一起，同时又不失密切关联的[[和声]]逻辑。<ref>Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz（1946; reprinted 2007）</ref>。
===乐器===
[[File:Dublin Philharmonic Orchestra performing Tchaikovsky's Symphony No 4 in Charlotte, North Carolina.jpg|thumb|left|300px|都柏林爱乐管弦乐团]]
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括[[管弦乐团]]和[[管乐团]]中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如[[钢琴]]，[[大键琴]]和[[管风琴]]。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介<ref name=Kirgiss>{{cite book|last=Kirgiss|first=Crystal|title=Classical Music|year=2004|publisher=Black Rabbit Books|isbn=978-1-58340-674-8}}</ref>，它包含了[[弦乐器]]组，[[木管乐器]]组，[[铜管乐器]]组和[[打击乐器]]组。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。
===形式===
相较于以歌曲为主的众多流行音乐，古典音乐发展出高度复杂的器乐形式，<ref name="Julian Johnson 2002 p. 63">Julian Johnson (2002) ''Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value'': p. 63.</ref>包括[[协奏曲]]，[[交响曲]]，[[奏鸣曲]]，[[组曲]]，[[练习曲]]，[[交响诗]]，[[歌剧]]等。
古典音乐的作曲者多半渴望用其情感及智力的内涵，以及之间复杂的关系，将这些层面放在其音乐中。其中许多杰出的作品会在不同的段落中，将[[乐想|动机]]或是音乐观念，以不同形式一再的重复过程。像[[赋格]]及[[奏鸣曲]]中就有许多这类的音乐元素。
===技法===
[[作曲家]]想在作品创作中施展高超的技法，而古典音乐的表演者也想表现其演奏的技术。有许多学校及[[音乐学系]]都在从事古典音乐的研究及教学。
===复杂性===
专业的古典音乐演奏需要专业的{{le|视奏|sight-reading}}及乐团合作能力，也要理解[[调性]]及[[和弦]]的原则，了解{{le|演奏实践|performance practice}}，以及熟悉某一特定时期、特定作曲者或特定作品中的音乐风格，这些是受古典音乐训练音乐家的基本能力。
古典音乐的作品在使用[[对位法]]、{{le|主题 (音乐)|Theme (music)|主题}}、[[乐句]]、[[和声]]、[[转调]]、[[织体 (音乐)|织体]]及[[音乐形式]]上，都会表现出艺术的复杂性。较大规模的组成形式（如[[交响曲]]、[[协奏曲]]、[[歌剧]]或[[清唱剧]]）是由像[[乐句]]、[[乐段]]、[[乐章]]等较小的单位组成。乐曲的{{le|曲式分析|Musical analysis}}都是希望对这些元素有更多的了解，因此在聆听乐曲时更可以有意义的聆听，也更可以欣赏作曲者的风格。
== 历史 ==
{{main|音乐史}}
[[File:Baschenis - Musical Instruments.jpg|thumb|一些巴洛克时期常见的乐器，包括手摇风琴、大键琴、低音[[维奥尔琴]]、[[鲁特琴]]、巴洛克提琴和巴洛克吉他]]
{{古典音乐历史}}
古典音乐的来源是教会的礼仪音乐及[[古希腊]]时期的研究，古希腊的[[亚里士多塞诺斯]]及[[毕达哥拉斯]]就已经有关于音乐的研究<!--<ref name="Grout73p28">[[#Grout73|Grout]], p. 28</ref>Pythagoras created a tuning system and helped to codify [[音乐记谱法]]-->古希腊的[[阿夫洛斯管]]及[[里拉琴]]也渐渐发展为现代的乐器<!--<ref>[[#Grout88|Grout (1988)]]</ref>-->这个时期一般是计算到[[罗马帝国]]结束（476 AD）为止。当时留下来的音乐非常少，大部份都是古希腊的音乐。若依年代来区分，古典音乐可分为以下几个时期：
*[[早期古典音乐]]时期：包括[[中世纪音乐]]（500–1400），[[文艺复兴音乐]]（1400–1600）和[[巴洛克音乐]]（1600–1750）。
*共晓时期：包括[[巴洛克音乐]]（1600–1750），[[古典主义音乐]]（1750–1830）和[[浪漫主义音乐]]（1804–1910）。
*现代音乐及当代音乐时期：包括{{le|现代主义音乐|Modernism (music)}}（1890–1930），[[印象主义音乐]]（1875或1890–1925），[[新古典主义音乐]]（1920–1950），极端现代音乐（1930至今），{{le|后现代音乐|Postmodern music}}（1930至今），[[实验音乐]]（1950至今）和[[当代古典音乐|当代音乐]]（1975至今）。
上述的时期只是约略的定义，有些时期之间有重叠，音乐家和其归类时期的音乐风格也不全然相同。例如[[对位法|对位]]和[[赋格]]是巴洛克音乐的特征，但也使用这二种音乐形式的[[海顿]]也被归类是古典主义的音乐家。[[贝多芬]]及[[布拉姆斯]]是也常使用对位和赋格，但由于其音乐的其他特征，被归类在浪漫主义的音乐家。
== 体裁 ==
*[[交响曲]]：为[[管弦乐团]]创作，包含多个[[乐章]]的大型管弦乐曲。
*[[奏鸣曲]]：乐器音乐的写作方式，一般会有三至四个乐章。
*[[协奏曲]]：一件或数件独奏乐器和[[乐队]]协同演奏的乐曲。
*[[歌剧]]：主要或完全以[[歌唱]]和[[音乐]]来交代和表达剧情的[[戏剧]]。
*[[合唱]]：集体性的歌唱艺术。人员分成若干[[声部]]，分别采用不同的旋律，同时唱歌。
*[[室内乐]]：一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。
==和其他音乐的关系==
===流行音乐===
古典音乐作曲者在作曲时，常常会将当时流行音乐的元素融入古典乐中，像[[约翰内斯·勃拉姆斯|布拉姆斯]]就将当时学生的饮酒歌用在{{le|学术节庆序曲|Academic Festival Overture}}中，[[寇特·威尔]]的[[三文钱的歌剧]]，以及在二十世纪初期及中期，[[爵士乐]]对[[莫里斯·拉威尔]]等作曲家的影响等<ref>{{GroveOnline|Ravel, Maurice, §3: 1918–37|Kelly, Barbara. L|July 23|2007}}</ref>。一些{{le|后现代音乐|Postmodern music|后现代主义}}、[[简约音乐|简约主义]]及{{le|后简约音乐|Postminimalism|后简约主义}}的音乐家承认其概念来自流行音乐<ref>See, for example, {{GroveOnline|Nyman, Michael|Siôn, Pwyll Ap|July 23|2007}}</ref>。
许多流行音乐也受到古典音乐的影响，包括从古典音乐衍生的歌，像[[卡农 (帕海贝尔)|卡农]]在1970年代就开始用在流行音乐中，也有出现[[跨界音乐]]的情形，也就是古典音乐家在流行音乐界受到好评的现象<ref>著名的例子有1980年代初期由[[皇家爱乐管弦乐团]]录制的《{{le|古典的狂热|Hooked on Classics}}》系列，以及[[陈美]]及{{le|Catya Maré|Catya Maré}}等跨界小提琴家</ref>。
===民间音乐===
英语：Cultural music
古典音乐作曲者常会将[[民间音乐]]（由未受到古典音乐训练的人所创作的音乐，常常是口传的）用在古典音乐中。像[[安东宁·德沃夏克]]及[[贝多伊齐·史麦塔纳]]等音乐家<ref name="Yeomans2">{{cite book|last=Yeomans|first=David|title=Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide|publisher=Indiana University Press|year=2006|isbn=0-253-21845-4|page=2}}</ref>用民间的音乐使其作品有特定民族的风格，而其他作曲家（像[[巴托克·贝拉]]）会使用来自民间音乐传统的特定主题<ref name="Stevens129">{{cite book|last=Stevens|first=Haley|author2=Gillies, Malcolm|title=The Life and Music of Béla Bartók|year=1993|isbn=0-19-816349-5|page=129|publisher=Clarendon Press|location=Oxford}}</ref>。
===重金属音乐===
[[File:Ritchie Blackmore 1977.jpg|thumb|200px|[[深紫]]乐团创始人[[瑞奇·布莱克摩尔]]，他的吉他演奏以新古典主义风格闻名]]
美国[[凯斯西储大学]]音乐学家{{link-en|劳勃·瓦尔瑟|Robert Walser (musicologist)}}表示：「重金属音乐中最具有影响力的几位音乐家，都曾经钻研过古典音乐。他们对古典乐典范的改编与撷取，在重金属的发展史上走出崭新的路线，而且激发了近代金属音乐中和声与旋律语言的变化。」<ref>{{link-en|Robert Walser|Robert Walser (musicologist)}}《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第58页</ref>
《{{link-en|葛洛夫音乐百科全书|The New Grove Dictionary of Music and Musicians}}》线上版写着：「1980年代之后，具有影响力的金属吉他手如[[Eddie Van Halen|埃迪·范·海伦]]、{{link-en|兰迪・罗兹|Randy Rhoads}}和[[Yngwie Malmsteen|英格威·玛姆斯汀]]等人，在和弦上广泛借鉴了18世纪的欧洲古典乐，特别是[[巴哈]]、[[华格纳]]与[[韦瓦第]]。」<ref>{{Cite web|language = en|url=http://www.oxfordmusiconline.com/public/book/omo_gmo|title=Robert Walser《Heavy metal》|date=2012-01-12|accessdate=2010-03-06|publisher={{link-en|葛洛夫音乐百科全书|The New Grove Dictionary of Music and Musicians}}}}</ref>
美国金属乐团{{link-en|信徒 (乐团)|Believer (band)|信徒}}成员{{link-en|科特・巴克曼|Kurt Bachman}}指出：「如果做法正确，金属乐和古典乐的元素能十分吻合。古典跟金属可能是两种最共通的音乐，它们在音感、织体与创造力上有太多相似之处。」<ref>Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第156页</ref>
加拿大音乐制作人{{link-en|鲍伯·艾思林|Bob Ezrin}}在纪录片《{{link-en|重金属之旅|Metal: A Headbanger's Journey}}》采访中表示：「大多数早期专业、优秀的乐团，都是某些黑暗古典乐的乐迷。例如华格纳，他加进了低音大喇叭、超低音乐器，和两倍大的超低音巨型提琴，要两个人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏开始时梁柱都跟着震动，太多低音了。当时扩大机还没发明，但古典乐已经开始有重金属味了。」<ref name="Journey">{{Cite web|language = en|url=http://www.veoh.com/watch/v685505rXnwF9ze|title=Metal - A Headbanger's Journey|accessdate=2016-09-01|publisher={{link-en|Veoh|Veoh}}}}</ref>
根据[[苏格兰]]的[[赫瑞瓦特大学]]一份学术报告，由{{link-en|亚德里安・诺斯|Adrian North}}教授领导，针对六个不同国家、三万六千人进行的研究指出，金属乐迷与古典乐迷在个性上通常有其非常相似之处。亚德里安・诺斯教授向[[英国广播公司新闻]]表示：「我们认为原因是古典乐与重金属，这两种音乐具有某种相通的灵性内涵，它们充满戏剧性的激情，而且都具备充沛的张力」<ref>{{Cite news|language = en|url=https://www.theguardian.com/music/2008/sep/08/classical.metal.fans.study|title=Classical and metal fans: birds of a feather?|date=2008-09-08|accessdate=2017-01-12|publisher=[[卫报]]}}</ref>。
==商业化==
[[File:Birth of a Nation theatrical poster.jpg|thumb|1915年电影《[[一个国家的诞生]]》的海报，在此片中，华格纳的[[女武神的骑行]]用做[[三K党]]的[[主导动机]]<ref>Hickman, Roger (2006). ''Reel Music: Exploring 100 Years of Film Music'', p. 77. W. W. Norton & Company.</ref>]]
古典音乐经常性地出现在电影，电视节目，广告，大型活动中。例如[[普契尼]]的歌剧[[图兰朵]]中的咏叹调[[今夜无人入睡]]被[[BBC]]用作[[1990年世界杯足球赛]]的主题音乐，并由三大男高音[[普拉西多·多明哥]]、[[何塞·卡雷拉斯]]及[[卢奇亚诺·帕华洛帝]]演唱<ref>{{cite web | url=http://music.hebnews.cn/2014-09/23/content_4196000.htm | title=三大男高音1994年演唱会20周年纪念 | publisher=河北新闻网 | date=2014-09-23 | accessdate=2015-07-14 | author=王崇刚}}</ref>。
在电视节目中，有些古典音乐的片段常被使用，像是[[理查·史特劳斯]]的[[查拉图斯特拉如是说 (理查·史特劳斯)|查拉图斯特拉如是说]]的序曲（因1968年的[[2001太空漫游 (电影)|2001太空漫游]]而出名），以及常用在恐怖片中，[[卡尔·奥夫]]的[[布兰诗歌 (奥尔夫)|布兰诗歌]]。其他的例子有[[朱塞佩·威尔第]]的[[安魂曲 (威尔第)|安魂曲]]中的〈最后审判日〉（Dies irae）、[[爱德华·葛利格]]的{{le|山大王的宫殿|In the Hall of the Mountain King}}、贝多芬的[[第5号交响曲 (贝多芬)|第5号交响曲]]、华格纳的[[女武神的骑行]]，[[尼古拉·安德烈耶维奇·林姆斯基-高沙可夫|林姆斯基-高沙可夫]]的[[大黄蜂的飞行]]等。
在{{le|美国动画黄金时代|Golden age of American animation}}时有许多作品会用古典音乐为其配乐。著名的作品有[[华特·迪士尼]]的[[幻想曲 (电影)|幻想曲]]、[[汤姆猫与杰利鼠]]的{{le|约翰老鼠|Johann Mouse}}以及[[华纳兄弟]]的{{le|歌剧理发师|Rabbit of Seville}}<!--及[[:en:What's Opera, Doc?]]''.-->。
电影及电视中也常用到古典音乐，最常听到的片段有[[巴哈]]的[[无伴奏大提琴组曲]]、[[莫札特]]的[[第13号小夜曲 (莫札特)|第13号小夜曲]]、[[安东尼奥·韦瓦第|韦瓦第]]的[[四季 (维瓦尔第)|四季]]、[[莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基]]的{{le|荒山之夜|Night on Bald Mountain}}及[[焦阿基诺·罗西尼]]的[[威廉泰尔序曲]]。
== 参见 ==
*[[早期古典音乐]]
*[[古典主义音乐]]
*[[当代古典音乐]]
*[[西洋乐器列表]]
*[[音乐术语列表]]
*[[古典音乐作曲家列表]]
*[[古典音乐唱片公司列表]]
== 参考文献 ==
{{Reflist}}
==延伸阅读==
* [[Aaron Copland|Copland, Aaron]]（1957）''What to Listen for in Music''; rev. ed. McGraw-Hill.（paperback）。
* --"--（1988） --"--; with an introduction by William Schuman. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-013091-3
* --"--（2002） --"--; with a foreword and epilogue by Alan Rich; with an introduction by William Schuman. New American Library ISBN 978-0-451-52867-4（reissued 2009 with new appreciation by Leonard Slatkin）
* Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.（1996）''A History of Western Music'', Fifth edition. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-96904-7（hardcover）。
* Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay（1998 rev. 2009）''Concise History of Western Music''. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-92803-7（hardcover）。
* Johnson, Julian (2002) ''Who Needs Classical Music?: cultural choice and musical value''. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514681-3.
* Kamien, Roger (2008) ''Music: an appreciation''; 6th brief ed. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-340134-8
* Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004) ''Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music''. Boxtree. ISBN 978-0-7522-2534-0
* Scholes, Percy Alfred; Arnold, Denis (1988) ''The New Oxford Companion to Music''. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311316-9（paperback）。
*Schick, Kyle (2012). "Improvisation: Performer as Co-composer", Musical Offerings: Vol. 3: No. 1, Article 3. Available at http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/3.
* Sorce Keller, Marcello (2011) ''What Makes Music European. Looking Beyond Sound''. Latham, NJ: Scarecrow Press (USA).
* Taruskin, Richard（2005, rev. Paperback version 2009）''Oxford History of Western Music''. Oxford University Press (USA). ISBN 978-0-19-516979-9（Hardback）, ISBN 978-0-19-538630-1（Paperback）
*Gray, Dr. Anne;（2007）"The World of WOMEN in Classical Music", Wordworld Publications. ISBN 978-1-59975-320-1（Paperback）
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